《簪花仕女图》是我在给本科生上工笔课必临的范本，原因有三，容易画、效果好、门道多。

     说他效果好，是因人物造型偏大，有一定装饰效果。哪怕临摹单人或局部，最后也能呈现出一个完整的效果，学生画完可以有一定成就感和兴趣。而如果临摹《韩熙载夜宴图》、《虢国夫人游春图》一般必须临完全图或比较多的部分才能出效果。

     说他容易画，因为造型线条简练概括，中间色少，整体装饰感，方便涂染。

      说他门道多，是因为简练而不简单，中国画许多的造型、用线、设色、绘画技巧，各方面的艺术规律，在这张画里体现得非常全面，是把工笔画核心的艺术规律凝练化的典范。

     唐代是中国封建经济、文化的鼎盛时期，唐代工笔人物画也是古代人物画的高峰。

     画家周昉，字仲朗（一作景玄），唐代京兆（今陕西西安）人。周昉人物画特别是仕女画和佛像画的造型被尊为“周家样”，与“曹家样”（北齐曹仲达创）、“张家样”（南朝梁张僧繇创）、“吴家样”（唐代吴道子创）合称“四家样”，是中国最早具有画派性质的艺术样式。周昉从事绘画的时间，大致在唐贞德年间。这一时期，唐王朝在经历了“安史之乱”后，人们开始追求生活享乐，审美上注重感官刺激，崇尚奢华的情调。这是贵族、官宦们在大动荡之后消极无奈情绪的反应，而仕女画也就是在这样的背景下逐渐兴盛繁荣起来。

    从画面内容上看，此图描写春夏之交一群服饰艳丽的贵族妇女在庭园里嬉戏、赏花的闲逸生活片断。画面景物不多，一株花，狗、鹤和蝴蝶，与衣着入时的人物左右呼应，点明了深宅中妇女奢靡却苦闷无聊的生活。画面充满了悠闲的气息和颓唐的精神状态。

    从人物形象和衣着上看，当时贵妇人的礼服多以坦胸、低领、大袖为主，同时又有襦裙、披肩、帛巾，锦绣罗裙图案华丽绚烂。仕女形象丰腴肥美，这是唐代的审美好尚；她们薄纱透体，坦陈的胸口，平添了几分诱惑，也反映了贵族们重肉体欣赏的时尚。

    从造型的处理上看，虽然仕女顾盼生情，刻画生动，但都用程式化概括。另外画家夸大了头部与全身的比例，成就了造型的丰厚、大气，增强了韵律感。试想如果将仕女按现实比例去画，则不会有如此概括的造型。

    从构图处理上看，用的是典型的“散点透视”，平展开画面。人物的大小差异说明远近关系，同时试想整个画面人物如果都一样大，画面就会平板，因此人物大小穿插是为了画面节奏的需要，再配合以鹤、狗，假山石等事物，大小体块分布造成画面变化。

    从色彩处理上看，此画以墨、朱砂、白粉、绛红和背景的灰形成几大块色彩对比，同时衣带的草绿色，头饰上的石青、石绿色又穿插其间创造小色块对比，增加了色彩的节奏。绛红、朱砂与头发的墨色相映衬，高雅华贵，庄重滋润；面部施的白粉色虽历经千年仍给人以粉妆玉琢的细腻之感。

    我以画面最右侧的人物临摹为例，说一说这张画技巧和用色上的门道。

第一步，勾线，由于着重色衣物，和其他几个相比，这个仕女的用线较硬朗、利索，不像画白纱那样轻松随意，装饰感极强，勾线墨色也较重。

第二步，染墨，中国画色是辅助墨的变化，墨色相成，所以要先把墨色染足。除头发外，绛色上衣的褶皱也用淡墨渲染。

第三步，上底色。传统中国画颜料大致分为三类、石色（也叫矿物色，如石青、石绿、朱砂、白粉等，覆盖力强）、水色（也叫植物色，如曙红、胭脂、花青等，透明覆盖力弱），还有一类半透明色，介于石色水色之间（赭石）。上重彩石色之前要用水色或墨打底，否则石色上不匀净，会火、花。人物上衣用赭石调墨做底色，朱砂裙用曙红做底色，用于石色将要画很重所以曙红须多上几遍。裙子上的装饰图案用胭脂和花青分别渲染，注意每一个小花瓣的形要染得圆润，这个形状虽小，但是却能影响到整个人物造型。之前教学，有的学生把胭脂和花青色的花瓣色点染得稍长了一些，就导致整个图案碎、乱，人物感觉也不饱满。所以经典绘画的各要素是恰到好处、不能随意改动的，增一分减一分都不行，这也是艺术高度的体现。

第四步，上石色。红裙用朱砂罩染，之前曙红底色上的很充足所以朱砂色染两三遍即可达到饱满鲜丽的效果，具体遍数因画面效果而定。石色需要积累到一定厚度才会饱满鲜艳。绛色上衣用胭脂调赭石再加少许墨调成。比例是胭脂〉赭石〉墨，染三到五遍。风带用朱膘罩染，面部用白粉渲染多遍，注意与头发衔接处清水渲染开，不着痕迹。

第五步，刻画。前裙没有花瓣的空白处可用白粉渲染，造成斑驳效果，不要平涂，会显得简单薄气。大红勾风带上的网格纹，再用浓白粉和石青画花的图案。上衣上的格子图案用比上衣更重的颜色勾出。其他如头部的牡丹、头饰须跟上。

第六步，开脸，复勾，完成。复勾也叫醒线，或叫提醒，因为中国画线条不仅是立形的手段，也是最重要的审美要素，之前的反复染色会伤蚀线条，同时墨线也不具有色彩倾向，所以需要用颜色复勾。注意勾线的颜色不用很浓，相反需要很淡，因为这已经是在颜色之上勾线了。教学中学生往往把复勾的墨色调的很重，结果勾出来的效果很楞。例如复勾绛色上衣，只需用赭石稍加墨色就可。勾朱砂裙，用淡胭脂即可。

     我们回头看这个人物的颜色配比：

头发——墨，属于中性色。

土裙——朱砂，脸——白粉，这属于单一的颜色，不用调和。

上衣——绛色，用胭脂、赭石、墨调合而成，属于复合色。

所以这个局部属于单一色与复合色并用，单纯而丰富。假设一个人物从头到尾都是单纯色，会显得“生”、“艳”、“俗”，都是复合色，则会显得“灰”、“闷”，不够响亮。

     再看复合色调配，

绛色的胭脂、墨，是透明色，赭石是半透明色，这三色复合在一起也会有一定厚度，但又不会比白粉和朱砂裙厚，大带上用浓白粉和石青勾的图案更厚，所以整个人物在色彩厚度上也会有变化。

我有一个重要理念，就是色彩处理，不仅是色相、明度的处理，色相上和谐就够了，其实还应该包括色彩厚度、质感、肌理上的调试和谐。首先、许多颜色必须要达到一定的厚度才有效果，几种主要的石色都是如此。其次，厚的色彩在视觉上是往前走的，因此一张画上最主要的部分颜色往往比较厚，这和色彩深浅无关。举个例子，在一张创作中，主体的人物穿黑色上衣，用墨色画，背景是浅色涂白粉，那么这个画面一定是花的。因为白色虽浅却是矿物色，他一定要安排在前景。因此中国画在背景和远景中很少安排矿物色就是这个道理。

     再看绘画技法：

上衣——渲染、罩染并用，上有勾纹。

脸、朱砂裙——罩染，单纯平涂。

挡裙——小色点形成肌理感，白色渲染也成肌理感。

头饰、风带——重色点，勾花。

从上面看出这个人物平涂勾染并用，基本概括了工笔画几个主要的技法，形成平整和肌理并存局

面，这都保证了画面的丰富，使整个人富有节奏，单一的平涂渲染或肌理都会显得简单。

     《簪花仕女图》其他几个人物如果我们都如此精细去研究，也会得到这样的惊喜。因此，整张画的节奏不仅如上所说靠造型区分，也靠色彩厚度区分，靠色彩的肌理对比区分，靠技法的多样区分。临摹这一张画，收获会很多。

     《簪花仕女图》其气息温文平和，其绘画技巧丰富高超但含而不露，其艺术处理颇见画家才情让人玩味无穷，是学习工笔人物画不可多得的范本。而单纯从欣赏的角度说，它也引观众走进画中人物的寂寞青春，去体会那年华如水，时光飞逝的感触。