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传承国粹艺术 弘扬工笔重彩
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传承国粹艺术 弘扬工笔重彩
田月玲
中国工笔重彩是中国的非物质文化遗产之一，是中国的国粹艺术。它以鲜明的民族性和独特的艺术性自立于世界艺术之林。中国工笔画是中国传统文化的重要组成部分，在中国历史上备受重视，曾在唐宋时代一度辉煌。 并深深影响到了亚洲的日本、朝鲜等国家。当今的日本绘画，依然很好地保留着中国传统工笔重彩画的技法和天然矿物颜料的使用。
我学习绘画至今已有十七个年头，对中国工笔重彩画的学习研究也有近十年的时间。最初在大学是受李波老师启蒙。大学毕业后由于工作的原因，前几年的学习一直是断断续续的。直至2006年，跟随唐秀玲老师学习之后，才真正进入了中国工笔重彩画的大门。由于非常喜欢这种国粹艺术，近年来对中国工笔重彩画做了大量的探究和临习，并将这些经验和心得用于教学实践中，也取得了可喜的成果。
今年的三月份，带学生专程前去考察观摩“中国三大壁画宝库之一”的北京法海寺壁画。法海寺壁画是年代最近，绘制最精美的中国工笔重彩壁画。“中国三大壁画”是中国工笔重彩画的经典代表作品，对这些经典作品的临摹学习是每一个初学工笔重彩画的学生必做的功课。
法海寺始建于明正统四年 (1439 年 ) ，落成于正统八年 (1443 年 ) ，距今已有 568年历史，法海寺是明英宗御用太监李童集资，宫廷工部营缮修建，敕赐匾额"法海禅寺"，绘制壁画的15位宫廷画士，是国内宫廷画派的顶级高手，其壁画绘画技法趋于巅峰。
1988年法海寺被列为全国重点文物保护单位。
1993 年，法海寺壁画由在京的文物界、美术界著名专家对其艺术价值进行论证，认为法海寺壁画在我国壁画艺术史中，代表了一个时代的最高水平，是我国明代壁画之最，是自元明清以来现存少有的由宫廷画师所做的精美壁画，是北京历史文化名城在壁画方面的代表作品。可与欧洲文艺复兴时期的壁画相媲美，在国际同期壁画中占有突出地位，具有极高的历史价值和艺术价值。
1985年5月，法海寺正式对外开放，中外观众络绎不绝。近年来，为保护壁画，大殿内已禁止使用日光灯，游客可领取手电筒欣赏壁画。同时为避免参观者呼出的二氧化碳形成碳酸腐蚀壁画。采取高票价限制参观人数，参观人员必须在工作人员陪同下才能观看壁画。另外不准临摹、拍照，参观时间仅限三十分钟。
虽然仅有短短的三十分钟，虽然只能用手电看到壁画的局部和细节，但是古代艺术家复杂而精细的绘制，严谨的艺术构思和高超精妙的技艺，依然震撼征服了我们，令我们叹为观止。
法海寺壁画分布在大雄宝殿北墙门的两侧、中佛像座龛背後和十八罗汉身後两面山墙上，壁面积达236.7平方米。大殿所绘壁画十铺，共画人物七十七人，男女老幼、神佛鬼怪，神采各异。
大殿东西两壁绘所绘为《佛众赴会图》下部五彩祥云烘托着各种奇花异卉，流泉竹栏，上部绘乘祥云赴会的十方佛和菩萨，人物生动传神，栩栩如生。
三世佛佛龛背後绘的是观音、文殊和普贤三大士。其中以中间的水月观音画得最为传神。堪称是法海寺壁画中最为出色的人物形象。画师以传神之笔画出表情温和、形态端庄的观世音，屈左膝盘右腿而坐，面如满月，表情温和安祥，和蔼可亲，形态庄重大方，宽肩袒胸、宝冠项圈、璎珞花饰样样精制。给人以清新明净、和蔼祥瑞、出世超凡之感。
最令人惊叹的是观音肩披的一袭薄纱，绘制得轻盈剔透，达到了极高的艺术境界。披纱远看轻薄、欲隐欲现，近看会发现这些都是极为细密的线条勾画成的网，而在披纱上面还有六瓣雪花纹饰，每朵雪花都由 48根金线组成，运用沥粉堆金的技法，使得花瓣散发着金光。唐以来，历代绘画都喜欢用纱质的仕女披肩，体现绘画的技巧。法海寺壁画的薄纱在历代绘画中占的面积最大，线条也最精细。这种精湛的壁画绘制技巧为我国壁画中仅见。
法海寺壁画最为珍贵的壁画要算北墙门两侧所绘《帝释梵天图》，是一个由帝后、天龙八部、鬼众组成的浩浩荡荡的礼佛护法的行列，左右两铺人物共三十五人，三五成组，互相呼应，统一而有变化，人物的服饰华丽，仪态庄重温雅，色泽艳丽浓厚，线条流畅，形成满壁风动美不胜收的动人场面。
各类人物的形象神态、服饰衣冠、动物的神情、毛发，无不精细入微，惟妙惟肖，并突出体现了佛教人物的内心世界。人物的精神世界是由一种统一的信仰和情绪贯串笼罩起来的，丝毫不乱，一气呵成，表达了礼佛活动特有的虔诚气氛，它的显著特点是塑造了诸佛的外部威严与内心悲悯相统一的形象，达到了刻画佛教人物艺术的最高境界。所绘帝王气宇轩昂，神态威严。妇女则仪容丰满、美丽温柔、和蔼慈祥。至於天王、金刚和力士，不仅绘出了勇猛威武的神态，而且还充分表现了皈依释迦如来佛的无限诚心。壁画的人物服饰和装束华丽多彩，千姿百态:妇女梳各种样式发髻，戴各式首师、璎珞、钏镯和花朵;男人穿戴不同式样冠帻、衣衫和盔甲，衣服上绘团凤、龟背、团鹤、宝相花、菊花和凤戏牡丹等图案，这些具有民族风格的常见于当时丝织物上的图案，都画得异常精细。童子则梳发辫，活泼天真。通过画工细致入微的绘画技巧，从生理特征上，使人们易於分出他们的性别年龄；从服式、发式和行动举止及构图关系上，又可鲜明淮确地分辨出他们的身份地位，充分体现了画工们非凡的艺术才能。
法海寺壁画人物各种手部姿态的表现尤为精彩，可与西方的“维纳斯之手”相媲美，古代画师们在绘制这些佛教人物的手部时，表现出了极高的艺术造诣。仅通过几条极其简单的线条，不仅把手的丰满、优美姿态勾画出来，而且让人感到有活气和立体感。
全殿壁画当中还有许多种花草和禽兽，都画得非常真实生动。各种动物的形象极其逼真，即便是仅露出半身的小猪也被刻画得毛发根根清晰，狐狸耳朵上细小的毛细血管也表现的清晰可见。普贤座下那只白描的六牙象，只用淡墨一勾，从笔势的顿挫转折中，巧妙地表现了象体的蜷伏着的沉重厚硕的质感。表现手法完全写实，不落一般佛教画的老套。前殿的几处花草，虽然是小品，主要起一些装饰作用，但是画家还是精心绘制。特别是那两丛牡丹和荷花，看上去好像透过了积年的尘埃和阴暗的光线，散放着清香。高超精妙的绘画技法，和明代初期的著名的花鸟画家们相比毫不逊色。
中国的三大壁画宝库中， 敦煌壁画是中国现存规模最大、内容最丰富的古典文化艺术宝库，但是，敦煌壁画自6世纪发展至清代，连绵不绝，却唯独缺少有明一代的壁画，北京法海寺壁画以其精湛的绘画艺术、高超的制作工艺和鲜明的时代特色填补了这个空白，尤其在壁画绘制的精美程度上，法海寺远远超过了敦煌壁画，为同类壁画中最精美的作品。
法海寺与山西永乐宫元代壁画相比较，法海寺壁画在规模、力度、气势上不如永乐官壁画，但在人物刻画、图案精微多变，多种用金方法等画工技巧方面，法海寺壁画比永乐宫成就较高，在壁画制作工艺上也有新的发展。法海寺壁画历经568年的风雨岁月，躲过无数劫难保存至今，依然画面不剥裂脱落，这在国内外的壁画中十分罕见，可见壁画的绘制与墙面的制做工艺之高超。而欧洲十五世纪的壁画都有不同程度的脱落和剥裂，在这一点上，连西方壁画都是无法比拟的。
中国在唐宋之后，战乱频繁，社会动荡。逐渐形成“水墨为尚，重彩渐衰”的状况。特别是近现代的中国，由于皇朝覆灭，军阀混战，日军侵略，国共内战等原因，中国工笔重彩画几成绝响。
新中国成立后，中国文化又历经劫难，直至文革结束，潘洁兹老先生力倡工笔重彩，于1979年成立了北京工笔重彩画会，参与创建了现在的中国工笔画学会，开始研究和弘扬工笔重彩这个古老的画种，开启了中国工笔重彩画新的发展历程。
著名美学家
现代工笔重彩画就是在继承传统工笔重彩画的基础上发展起来的新时代的工笔重彩画。它始于70年代初，延续至今，已有四十多年的历程。现代工笔重彩以敦煌壁画，法海寺壁画、永乐宫壁画为代表的中国传统工笔重彩为基础，力求重振汉唐雄风，恢复色彩特有的表现力；同时又借鉴吸收了世界绘画的营养，充分运用西方体系的构图，现代色彩理论，肌理材质方面的特长，大胆把西方抽象、及构成与装饰美感引进绘画中来 ，以特有的造型、色彩、肌理交织而成的视觉美感，极大的强化了绘画的本质特征，丰富了中国绘画的表现力。 中国现代重彩画的出现不仅在中国画坛形成了强有的冲击力，令人耳目一新，而且轰动了西方世界，广为世界各国人民所称赞，显示了强劲的生命力。今天看来，中国现代重彩画兼容古代与现代、东方与西方，它以其独特的装饰风格与情趣和明快华丽的色彩，为中国绘画开拓了一个新的领域、新的空间。在当代中国画坛形成了一股以融合中西创新国画的潮流，并产生一批具有民族探索精神的、具有代表性的中国现代重彩画大师及著名画家，如：林风眠、黄永玉、张光宇、丁韶光等
其后又有中央美术学院蒋采苹、
1998年，中国文化部教育科技司成立工笔重彩高研班，蒋采苹先生担任教学工作，培养了大批如唐秀玲、王小晖、罗寒蕾等优秀的工笔重彩画画家。画家们融合自己时代生活的元素，不拘泥于材料技法，创作出了大量优秀的具有时代特色的工笔重彩画作品，并在全国美展上屡获大奖。在中国美术届产生了深远的影响。
中国工笔重彩画是中国文化重要的艺术表现形式。新时代的中国工笔重彩是中国现代文明的表现。随着中国经济的发展强大，已经有越来越多的接受过美院系统教育的年轻画家加入到工笔重彩的行列。“传承国粹艺术，弘扬工笔重彩”是当代工笔人的责任。中国工笔重彩画的繁荣强大已是历史的必然，相信未来的中国工笔重彩将再创唐宋时代的灿烂辉煌！
参考资料：
1、《美学漫话》宗白华著 2008年长江文艺出版社
2、《重彩画风》蒋采苹、唐秀玲编著 2001年河南美术出版社
3、《重彩技法语言解析》 唐秀玲著 2008年江苏美术出版社
4、《法海寺壁画》 1993年中国旅游出版社
5、法海寺官方网站资料
《论法海寺壁画艺术的特色与成就》吴永福
《北京法海寺壁画艺术的源流和成就》秦岭云
田月玲 2011年4月
