日志
随感——写在《碧》教学帖后的杂谈
热度 10 ||
随感
其实，我做这个帖子是很痛苦的，你们看到的已经是我为这个帖子画的第四幅画，前面的都因没能达到我的要求被我撕了。因为是教学贴，我希望呈现给大家的是一般的作画过程和每个过程应如何完成，应注意什么（主要针对初学者），其中有些文字是希望对学了几年的朋友有所帮助。在教学中我不希望大家来复制我的方法（我长期自学的经验告诉我，一切方法都要经过自己的摸索，总结经验才能成为自己的语言，不会被别人所左右，别人的东西应该吸收消化改造，而不能一味的复制，当然初学可以临摹，是为了了解和掌握一定的基本方法，以后再学就要有自己的想法，艺术不是再现某种技法，而是利用技法再现自己的想法。）所以，我努力在教学中抹去自己，抹去自己对我来讲很痛苦，但对初学者有好处。（简介我的绘画路程。我一开始是跟一个老师学习写意花鸟画，我当时非常崇拜他，连大学我都不想去考，虽然当年我在班上学习成绩排第一，文化课成绩也是排第一，考上美院的机会是最大的。但我没去考美院，而是觉得跟着老师学就好了，能学到和他一样我就很满意了。结果，我临摹老师的画可乱真，不写名字放在一起行家都分不清是谁画的。一开始我还是很高兴的，以为自己学到东西了，可是慢慢的，我发现我被老师吃了，画面上全是老师的东西，我很难突破老师的包围圈，我找不到自己了。因此，我最终放弃了写意画，希望岁月的流逝能逐渐忘记老师的东西，再去寻找自己的，然而20多年过去了，我还是很难逃出来。1999年底，我选择了自学工笔花鸟画，这一回我一张画都不临摹，所有的基本画法，技法和作画的程序都是靠自己摸索，实验，经过无数次跌倒，慢慢的我从拙劣的画法中找到了适合自己的东西和形成了自己习惯的画法。希望我的经历对有志于学画的朋友有帮助，但是画画的过程基本上是在苦中作乐，但如果你真心喜欢她而不要一开始就想到要卖多少钱的话，当你真正沉浸进去了，你得到的就只有快乐而没有痛苦，不求功利她就会使我们的心慢慢淡定。当然，如果画画是为了马上换钱，那就另当别论了，这种想法也是现实的，没什么不对，我这里所说的只是针对画画的心态。
对于教学，我的看法是不要复制，现在画展中，到处是江宏伟老师、罗寒蕾老师、王冠军老师等的影子，这个现象我觉得是个双刃剑，各位老师都在自己的领域里开辟了新天地，境界或技巧都是很高深的，他们及还有许多老师都不愧是当今工笔画坛上的高手，同时他们影响和培养了一大批画家，包括展前班也确实使学员的绘画水平提了一个档次，老师们自身的研究领域和培养学生都是功不可没。但是，另一方面，大展的引导性和功利性的方面使得画展很多作品似曾相识，没有个性。学习时要学会共性的东西，创作时应展现个性的东西。现在画坛热热闹闹，画家辈出，然缺少个性，表面的繁荣是否隐藏着危机。画坛有一个江宏伟老师、有一个罗寒蕾老师、有一个王冠军老师等这些个性鲜明的老师就够了，不需要一大批。这让我想起清四王，以前一直被人批判，其实四王是冤枉的，他们并没有错，他们继承了传统的程式化，将其提炼到极致，功力深厚。我们现在再去看四王的画是很震撼人心的，今人很难达到他们的水平。所以将清国画的势微归咎于四王是不公平的，国画势微是掌权人的导向和后学者未能寻求自身的特点，一味的复制造成的。那么，当今工笔画的导向和大批模仿是否会同四王时期一样呢？
所以，对于初学者，我觉得应尽量去学习掌握共通的东西，不要想一步登天，别人有个性的东西不是一下子就可以学会的，那是别人经过长期的经验积累。因此，先搞清楚共通的东西，然后再结合一点别人的东西，其实，这时，你会发现这些技法并不难，你也可以做到。技法可以“偷”，别人的心你是无法“偷”的。
其实，我做这个帖子是很痛苦的，你们看到的已经是我为这个帖子画的第四幅画，前面的都因没能达到我的要求被我撕了。因为是教学贴，我希望呈现给大家的是一般的作画过程和每个过程应如何完成，应注意什么（主要针对初学者），其中有些文字是希望对学了几年的朋友有所帮助。在教学中我不希望大家来复制我的方法（我长期自学的经验告诉我，一切方法都要经过自己的摸索，总结经验才能成为自己的语言，不会被别人所左右，别人的东西应该吸收消化改造，而不能一味的复制，当然初学可以临摹，是为了了解和掌握一定的基本方法，以后再学就要有自己的想法，艺术不是再现某种技法，而是利用技法再现自己的想法。）所以，我努力在教学中抹去自己，抹去自己对我来讲很痛苦，但对初学者有好处。（简介我的绘画路程。我一开始是跟一个老师学习写意花鸟画，我当时非常崇拜他，连大学我都不想去考，虽然当年我在班上学习成绩排第一，文化课成绩也是排第一，考上美院的机会是最大的。但我没去考美院，而是觉得跟着老师学就好了，能学到和他一样我就很满意了。结果，我临摹老师的画可乱真，不写名字放在一起行家都分不清是谁画的。一开始我还是很高兴的，以为自己学到东西了，可是慢慢的，我发现我被老师吃了，画面上全是老师的东西，我很难突破老师的包围圈，我找不到自己了。因此，我最终放弃了写意画，希望岁月的流逝能逐渐忘记老师的东西，再去寻找自己的，然而20多年过去了，我还是很难逃出来。1999年底，我选择了自学工笔花鸟画，这一回我一张画都不临摹，所有的基本画法，技法和作画的程序都是靠自己摸索，实验，经过无数次跌倒，慢慢的我从拙劣的画法中找到了适合自己的东西和形成了自己习惯的画法。希望我的经历对有志于学画的朋友有帮助，但是画画的过程基本上是在苦中作乐，但如果你真心喜欢她而不要一开始就想到要卖多少钱的话，当你真正沉浸进去了，你得到的就只有快乐而没有痛苦，不求功利她就会使我们的心慢慢淡定。当然，如果画画是为了马上换钱，那就另当别论了，这种想法也是现实的，没什么不对，我这里所说的只是针对画画的心态。
对于教学，我的看法是不要复制，现在画展中，到处是江宏伟老师、罗寒蕾老师、王冠军老师等的影子，这个现象我觉得是个双刃剑，各位老师都在自己的领域里开辟了新天地，境界或技巧都是很高深的，他们及还有许多老师都不愧是当今工笔画坛上的高手，同时他们影响和培养了一大批画家，包括展前班也确实使学员的绘画水平提了一个档次，老师们自身的研究领域和培养学生都是功不可没。但是，另一方面，大展的引导性和功利性的方面使得画展很多作品似曾相识，没有个性。学习时要学会共性的东西，创作时应展现个性的东西。现在画坛热热闹闹，画家辈出，然缺少个性，表面的繁荣是否隐藏着危机。画坛有一个江宏伟老师、有一个罗寒蕾老师、有一个王冠军老师等这些个性鲜明的老师就够了，不需要一大批。这让我想起清四王，以前一直被人批判，其实四王是冤枉的，他们并没有错，他们继承了传统的程式化，将其提炼到极致，功力深厚。我们现在再去看四王的画是很震撼人心的，今人很难达到他们的水平。所以将清国画的势微归咎于四王是不公平的，国画势微是掌权人的导向和后学者未能寻求自身的特点，一味的复制造成的。那么，当今工笔画的导向和大批模仿是否会同四王时期一样呢？
所以，对于初学者，我觉得应尽量去学习掌握共通的东西，不要想一步登天，别人有个性的东西不是一下子就可以学会的，那是别人经过长期的经验积累。因此，先搞清楚共通的东西，然后再结合一点别人的东西，其实，这时，你会发现这些技法并不难，你也可以做到。技法可以“偷”，别人的心你是无法“偷”的。
