线的形式之所以成为一种主题而被加以研究，是由于它简洁而富于表情深刻地贴近着人们的心灵状态，可以说，运用线条来描绘客观物象的形质和生命，是一种情与理的交融和提升，它或激越，或宁静，或精致，或朴素，或明快，或和谐，均以其审美内涵的凝结和灵妙而令人回味无穷。写意之线如此，工笔人物画之线也概莫能外。

     1、 线的表现，富于表情和气质。

      线的真实性，在于它能够让客观世界的一切视觉变化都包容于一种线条形式的变化之中：线的粗细、长短、轻重、疏密、重叠、连续、均衡、以及节奏、韵律等等，都集中浓缩和沉淀于线的情绪化表现之中，它不仅摄取了物质对象的形态、质地、空间、乃至生命，同时还具有丰富的人文意念与审美情趣。因为，以线为主要手段的速写，在它担负起搜集创作素材的功能过程之中，也积累了自身的语言和形式意味，进一步地，随着其造型与审美二重性功能的相互对立与统一的历史发展，随着对于其自身表现力的不断追求所得到的不断增强和丰富，线的审美，终于体现出较为纯粹的形式感。

      线的表现，首先与表情的抽象有关。比如，表现愉快情绪的线条，其形状不论方、圆、粗、细，多是流利而婉转，而对于不愉快的表现，就是一律转折、停顿，显出艰涩之状，显出焦虑或忧郁。于是，波浪似的曲线，轻快、活泼，富于运动感；流畅均衡的直线，宁静而舒展；密集的线条，抱成团块，似有紧锣密鼓之趣，等等。

      这种气质，具体地表现在两个方面，即：线条所表现的对象气质和线条所体现出的画家个人的艺术气质。就前者而言，它是绘画中刻画典型性形象的最基本方面，关系到准确地概括对象的特点而使他生动感人。因此，除了在表情、动作、体态、以及服饰外形上要从分刻画人物的精神面貌外，还要在线条的处理上尽量贴近人物的气质，变化线条的平直、舒展、曲折、顿挫等心理感受，使线的感觉与人物的气质相一致。需要注意的是，线的气质，只有通过具体形象的实体才能被感受和表达，任何脱离具体形象之线，都不具有实际的意义。而对于后者，所谓“笔情墨性，以人执性情为本”是说画家自身的气质必然会以其感情的贯注而影响到线条处理的形式感觉，它和艺术家的生活经历有关，和艺术趣味有关，也和学识与修养有关，是一个艺术品位的问题，显示出雅俗的差异。

      许多时候，画家用线自如而肯定，竟然可以使得观众忽略和原谅画家在形体结构上出现的缺陷，这种气质，来源于画家对结构形体的透彻了解，突破约束、痛快淋漓。比如席勒的《自画家》，将手掌画过了膝盖，但由于手臂结构起伏自然，用线肯定而灵动，使人忘记了他在结构上的超常变态，只陶醉他那充满自信、一泻而下的线条美感之中。

     2、感知是表达的前提。

      自然物象中并不存在着抽象出来的线。它本身是假定的、程式化的、是艺术的对象化的结果。那么，线的视觉表现，就意味着首先在物体的轮廓上寻找结构关系的美感，甚至，物象内部的各形体单元也有轮廓，它意味着观察的眼睛必须要沿着物体的边界去流转，沿着边缘来探索。

     线的魅力，就是在于它在自然中并不存在，而昭示于画家笔下。它是画家处理物象的理想化结果，是在造型中“投射”形体感觉的升华。

      光线的作用使得物体反映于我们的视觉，但它们都有着固定的形体结构和外貌特征，观察，就从这里开始。分析对象结构的组合、起伏、转折的变化，注意每一个结构的至高点与消失点，抓住每一个体现关键性变化的“脊梁”，这些，莫不都是线的学问。尽管由于透视的关系，物象在不同的角度上，产生了我们在视觉中所能感受得到的那个形体边缘，但这个形体的“边缘”，也就是绘画中构成所谓的形体的“脊梁”，它正是需要线来表现和存在的地方。

      我们说，感知是表达的前提，是说用线来造型要求准确地把握住对象形体的组织结构，掌握它在某种透视情况下可能发生的转折、延伸、或倾向性的变化，以及每一个轮廓的显现和消失，从而达到对对象形体的完整认识和理解，同时，能够使人由此而获得空间与体积的联想。