我不画鸟，我画植物——杜平让对话录之四
作者：冯国伟，雅昌艺术网转载。
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第四部分：我画花鸟不追求那种小情趣，多追求的是一种时代的文化气象。到目前为止，我觉得绘画是对中国传统文化的集纳。

      冯国伟：你画画的过程是很感性的，但是你在画画之前是非常理性的。从你学习的过程、对绘画的理解是非常理性的。
      杜平让：现在我画画的时候，对状态要求比较严，我感觉完全进入不了状态我就不画画。很多人想不通，画工笔抓起笔就能画，我说不行。没感觉的时候，画上去我就难受，有感觉的时候，越画越兴奋。可以兴奋的一夜不睡觉。状态好的也就几天，很快会过去。但是当时画下的画过上几年看依然有兴奋的感觉。我的好多画都是在这种状态下出来的。
      冯国伟：你的作品不是程式化的，所以过上几年看依然很兴奋。
      杜平让：有一次我画了一张画，用了几年，是参加第十一届全国美展的作品《浩然天地间之三》。原画有两米一、二高，这是我在安徽带学生写生的时候发现的，我用铅笔画了一天。我不讲没人会看到，画中的每一片叶子的舞动，包括叶梢，明显的时候那种舞动太强烈，一直不好控制，我有时间就去深入，到最后那张画快完成的时候有点兴奋。好多人问我在干嘛，我说我在画世界名画。问画什么世界名画，在临摹？我说不是，在创作。其实也是自己画画状态的一种延伸。这幅画的背景处理又给我出了一个难题，因为我只有主体和背景。有些学生让看他的作品，我觉得乱，没有秩序感，没有关联。我教他们一个办法，一幅画里只画一种植物，只有这样才能理清绘画的思路。把这个处理好，你画几种植物和一种植物一样的方法，只不过是形状不一样。我的《浩然天地间之三》中，主体只有一束鸡冠花，背景的处理多了不合适，少了也不合适，处理起来比较头疼。但是最后我还是很好地处理了。
    冯国伟：你的画我感受很强烈。我感觉很多人在画工笔画的时候人与景是隔着的，有隔阂感，花鸟和背景是断裂的。你的东西恰恰是在情景交融上处理得非常好，浑然一体。我觉得你的背景处理是非常讲究的。
      杜平让：背景处理让它浑然一体，是一种技术手段，如果说没有这一层处理那你很难让它浑然一体。
      冯国伟：传统的工笔画它是不太注重背景的，它表现的是一枝一叶那种生命力，它是一个单一的物象，它就表现的是枝叶，它是作为一个花存在，它是做为一个自然存在。当你有背景之后，这种关系就增加了，含量就丰富了，它的意境也就出来了。
       杜平让：我为什么不画鸟？我觉的一画鸟就冲突了。再就是最重要的伤害在一画鸟就变成自然物象的一个情景，变成了意境的一种屏蔽，变成自然界切割下来的小局部。而我不画鸟，就画一片植物，我要表达一种突破，突破情境、突破意境，表达境界，甚至气象，也就是对宇宙的一种感觉，对生命力量的一种感觉，让它信息量更加丰厚。我画花鸟不追求那种小情趣，多追求的是一种时代的文化气象。当然这个气象里面也包含对中国传统文化的一种佛家的、道家的、儒家的理解。到目前为止，我觉得绘画是对中国传统文化的集纳。中国佛家是光明正大的、正气的、堂堂正正的，有庙堂之气。而且孟子讲的“吾养吾浩然之气”都是大气，正气。所以我认为绘画就该表达这个，它是人类文化的主流。它是积极的、向上的。我不表达消极的、阴暗的或者怪异的、变态的东西。我的夸张都是为了强化这种堂正之气，所以说画面得有霸气，我觉得这是对中国传统文化的一些理解。