二厂的央美 （转载）
作者：杨云祥            
在二厂的央美进修时，我有许多学习和生活的往事，这篇文字就算是《回忆：感恩央美》的情侣篇。这段光景是我求艺路程的中转，只记下旅途中那些相对好看的风景，像偶尔翻出来的老照片，视乎有点温故而知新。

左手倒着画的曹力

曹力是壁画系的教师，一个不愿意担当任何带官字职务的人。我刚到美院进修没多久，就是曹力授课。那时候，因为是第一次到央美学习，所以心里总是有点‘鸡立鹤群’的感觉，自从上过他的课，就立马觉得自己也伟大了许多，因为他也是我在美术画册和展览中只能看到作品的名人啊！

曹力为人非常的淳朴、低调。一双不大的眼睛里总是有着纯真而好奇的光，他最早引起我注意的是作品《楼道里的马》系列油画，后来“曹力马”就成了他的造型符号，他本身的生活概念确实有点马马哈哈，但对绘画的狂热不是一般人能想象的到！后来看到他不断推出的新作，运用超现实主义绘画语言把似童话的视觉意象表现如畅游仙境一样在时光中错位。（为了写他，我又重读了他送给我的画册）在刚刚留校当老师的几年里，他每天都沉浸在绘画学习和工作中，到食堂吃饭时几乎总是最后一个人，有时只能打点残汤剩菜凑合着，饿肚子的事常常有。画是越来越多，人却一天天的廋弱，别人早已是合家团聚了，他还是在学校的授意下，才把自己媳妇的户口转到了北京，这样，他的胃肠就不再受饥饱不宁的折磨了。他喜欢在绘画创作时漫无边际的遐想，那些魔幻般的画境就像一首首无标题轻音乐，没有血腥暴力，没有矫揉造作，没有时尚的献媚，没有自作聪明的说教，没有技巧的显摆，没有张牙舞爪的嚣张，他自言自语；用诗一样的视觉图像，向人们讲述心中的田园美感和对亚热带丛林家乡的爱恋。对造型的处理，对色彩的组合，画面肌理的节奏强弱，对每一根线条的虚实运用、无不显示了他高深的造型功力，各种绘画语言的巧妙借鉴能感觉出他具有宽厚的人文胸怀。

每一次上课还不到八点，他就习惯性地拿个速写本来到教室，摆完模特后就和同学们一样认真的画了起来，没有一点点的先入之见，倒是在画的过程中，谦和、具体表达着自己的看法，并且在学生习作的基础上善意疏导。由于我们是一代人，年龄也相仿，因此沟通的语言就多些。教室比较狭窄，那样近的距离人物写生我是头一次碰到，刚开始有点束手无策，但看到他不慌不忙的在画速写，我就放下画笔，站在他身后目不转睛的瞧，原来他依照物体比例和空间顺序将画面的稀疏对比处理成井井有条，一张速写竟然把室内室外的空间、景物交代的前后有别，我顿时感到无名的兴奋，这才是写生的智慧技巧啊！那时候他的速写集还没有出版，我就把他的精品文件夹借了过来，午饭后立即复印了许多。这是我第一次独有的殊荣啊。我们看他用左手在画，效果和右手一模一样好，有几张变形的比较稚拙，他解释说：“我的速写画的太多，不管是农村、城市，室内、街道，没有不能入画的，我不停的研究速写表现的语言方法，由于准确性太熟练，就必须要克服画油了的感觉，为了使自己的速写有生涩感，就用左手画，后来又熟练了；就逼迫自己左手倒画，反而有了自自然然的变形和稚拙效果”。听完这番话，我恨不得找个地缝往里钻。

夏天到了，教室里没有空调降温，许多进修生熬不住热就跑了，他干脆在我们的教室里画起了创作，那是一个收藏家预定的油画，因为没有女学生，他就脱掉上衣，光着膀子挥动画笔。他一般不用专门起稿子，因为基本功太强了，只有想的造型到上手时就有了。但是，他还是认真的思考画面的每一个局部是否与整体协调一致，每一个笔触的强弱处理是否到位。



田黎明：“流出的水就是自己”

田黎明的样子有点木讷，行动也好像比较迟缓。我们没有打过交道，只是在楼道的扶梯上下课时面照不宣，他的着装有点像农民工，衣服朴素的没有一点的艺术家风采，头发有点与年龄不相符合的稀疏，听人说，他为了考研，先学习英语三年，实在不行，就转学日语两年，才考上陆沉的研究生，因为用脑过度，头发就掉了不少，我的同学王颖生（壁画系的老师）也是一样的原因，乌黑的一头茂密变的稀疏透风。

后来我的孩子成了国画系的学生，就不断的说起他，这是一个极度低调的人，就是当了美院国画系的主任，也是经常的在公共场合“退避三舍”。唯一的情绪激动是他在谈起自己的导师陆沉时声音有些哽咽，孩子说；这可能就是他叫我们看见的最动情一回。又一次，学生见唐勇力等等几个老师走过，赶忙的一一问候，等老师们走过去，才发现田黎明戴个草帽走在后面。我进修时，他刚刚当了国画系的副主任，每天给研修生上课，因为我大学的同学就是田的学生，他经常的邀我去国画系看习作，每一次都滔滔不绝的讲起田黎明的绘画理念，我所以去国画系的时间相对就多了些。我们许多次都会讨论他的绘画意识，尤其是田黎明说的“在美院里学习，一定要放开胸怀的去汲取各种营养因素，艺术学习的过程就像你自己是一个容器，不断的往里装水，要到容器实在装不下去了，流出来的自然就是你自己”。这句话对于我的震动是相当的大，虽然我就创作的问题请教过曹力，曹力认为就是扬长避短的问题，这就已经使我启发不小，但没有田黎明的话叫我至今难忘。那个时候，同学们讲;美院里许多老师收藏他的小品，，他根本没有时间应付，因为他特别的认真负责的看待个人的每一张画，从没有草率行事过。我因为是在油画系学习，也只能旁敲侧击打听他的说法。我很早的就买了他的书，并且读了不止一遍，现在他已经成为中国艺术研究院的领导，还是一如既往的低调。我也是从北京回来后才知道朋友已经定购了他二十多年的画。我就问”你为什么这样的肯定他能够在艺术上走到现在，敢于在他身上赌一把”！朋友说：“我仔仔细细的看了他写的文字，又研究了他的文化艺术和为人的修养，又从美术史的方面来考察他的绘画语言是否能够有古今中外的结合点，加上他讲信义，内心非常的纯正，所以我觉得他应该是个好苗子。”我又看了看他以前文字，仅摘录几句供网友一块的欣赏：“登高望远，仰俯天地。天，蓝的像一个没有外缘的平面，在上面能感觉出很深远的画来，而每幅画都极为协调。地，用赭红浑化了万物只显露岁月苍茫的轨迹。河流如同水墨画上的飞白，大小长短不经意地划过深厚沉积的黄土。此刻，我感叹天高地厚，天，纯净得荡涤尽一切。就在这现实的一瞬间，我想到了五代董源的《潇湘图》。。。。。。”（我以后会专门摘集他对绘画的认知，便于网友交流）

喻红： 美女名人画家

在三画室学习的时候，俞红老师给我们上课的时候比较多，刘小东也经常来看望，偶尔的会说一些，但是，他语言不多，看问题的所在比较中肯。谢东明是后来才接着教我们的。油画系女老师不多，俞红又是油画界的名人大美女，自然是我们男生就觉得有些殊荣了。许多人都知道她的素描《大卫》是学生的石膏写生典范，但是我觉得她本人的面容就是有点相像，不同的是她是具有大家闺秀的妩媚；有时候和我们这些年龄稍微大些的男生说话还有脸红过，这可能就是她的女性天然美之流露。记得她喜欢穿一件红色的毛衣，襟边织的是一些水果的造型图案，我非常的欣赏，专门的问了她，原来是她自己设计的。我有一次在课间到室外去办了点事，不巧正好碰上了她，可能是老师的天职习惯，她还有点责怪似的口吻叮嘱：尽量的不要误课。她每天都及时的来到教室，认真的给每个人都讲了一个遍。一些同学对画静物有些不同的意见，她的回答是画什么都一样的，主要的是看你怎么画怎么表现的。现在看来说的不错，意大利的莫兰迪不就是一生都是在画静物，而且不知不觉的画成了大师。我最难忘的是她专门的说到：“我们（和刘小东）去欧洲学习时，经常的到博物馆看画，就发觉那些一流的大师没有人画反映二次世界大战的题材，倒是许多二三流的人喜欢画战争和现实的题材”。我不清楚现在她是否还记得这句话，但我总是不停的在琢磨这句话的意义；我现在终于明白了那些大家们的艺术追求，他们所祈求的是永恒的美，不是昙花一现的时尚片段。刘小东虽然给我们上课不多，但是他具有一种冷幽默，在看一个泰国留学生的人体习作时，无不调侃的说：“你怎么把中国女孩子画成了泰国女人，色调黑忽忽的。到这里学习还念念不忘你们泰国的妞妞”！

他们两口子待人都比较随和，不仅工作认真而且自己的艺术创作也非常勤奋；（据说刘小东的工作室里满满的一屋子全是油画）。但是，前些日子看到俞红在办展览时把画挂在了天花板上，害的看客头疼脖子酸。她这样做，可能是受到米开朗琪罗的天顶画的启发，但是，只在展览的形式上有所模仿，绘画造型的语言并没有什么大的变化。展品的说教却叫人一眼明了。虽然我早已不再是他们的学生，但是，我的心底里常常期望他们更上一层楼。

敢于牺牲和探索的武艺

武艺到河南来的第一次就是我接待，那是他刚刚研究生毕业，留校的第一年。

接到朋友的电话，我一清早就急忙赶往洛阳站，一个二十多岁的小伙子早已在出站口张望，我感到有些纳闷，这人怎么长得像满清喜欢抽大烟的遗老一样，两撇稀疏的小黑胡子，个子也勉强不到一米七左右，身上穿的夹克早已泛出了皮质的本色，松松垮垮的，不大的眼眯缝着笑嘻嘻的说：“你就是杨云祥吧，不好意思，打扰你了”。彼此寒暄了几句，我们就上了公共汽车，因为那时的生活条件还非常差。我专门在接风时并安排了他和渑池县交通局的朋友联系上。不到一个礼拜，他已经画了许多的速写，有淡彩和素描速写、国画小品等。我们在饭后散步时，他非常感恩的讲；靳尚宜怎么听从卢沉的推荐，想办法把他安排在壁画系任教。尤其是我看到他为县里的朋友们一天画了二十多张的头像，每一张都非常的精到，当时就有点吃惊，同时我也有了一定要去央美进修的念头。

到央美学习，我的第一课就是武艺的辅导，他安排的是半身人像写生，我对他的话并不怎么理解。在经过了三个月的学习后，才渐渐地有些理解了写生的基本要素。我有时到他的工作室看望，才知道他爷爷就是齐白石的学生，他们家三代人都喜欢绘画，他弟弟也是央美油画系毕业后又考入央美读研，现在是版画系的老师了。

武艺从研究生毕业就开始了自己的探索。听说，他因为自己的课堂写生画的好，陆沉在背后和别人讲起时赞不绝口，他知道了后就有点洋洋自得，因为这就是自己的绘画风格，后来，陆沉骂他越画越像“臭皮囊”，这下可把他惊醒了；他意识到；一个人绘画语言的成功不是那么简单的就能达到，没有经过艰苦的探索，是不可能有自己的独立面貌。于是，他放弃了时髦的学院画法，没有去迎合一次全国性美展。前几年我又比较用心的研究了他的几本书，每一个阶段都有所扬弃，他的探索范围比较广，印象式、表现派，抽象、油画、雕塑、装置的等等，只要是自己感兴趣的样式都非常努力的去探索。我被他敢于牺牲唾手可得的便利感动了。他虽然吸收了民间的宣传画的造型语言，在题材的内涵里做的非常高妙，已经有了不错的成就；但是他现在又悄悄地向中国传统上回归了。

央美的春节联欢晚会是很有特色的一个项目，每年的晚会的设计都别有洞天，壁画系的领导和师生都非常努力，孙景波的领衔，曹力的小提琴与舞蹈，整个节目的编排相当出色，但是武艺在《挣椅子坐》的节目里，总是败下阵来，就这还不耽误他多次被评为“最受学生欢迎的教师”。可能是他的肌体行动有些缓慢，但是艺术思维反应却出奇的好。他作品的收藏人国内外都有，听说美国和台湾的博物馆就专门买了他的油画。新加坡和香港的人也买了他的一些系列创作。他依然非常的平淡，自信又低调。壁画系的副教授都评完了，他才理所应当。他回答别人的说法是：“央美的每一个老师画的都不错，我没有必要的去争，最后挨到自己就行！”