1、什么是工笔画？

“工笔”是与“写意”相对应的概念，简单来讲，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。

它大致可分为四大类：工笔白描、工笔淡彩、工笔重彩和没骨工笔。从表现内容上又可分为：山水、花鸟、人物（仕女和佛像）。

2、工笔画的特点是什么？

工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下：

（1）线条

以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。一般中锋用笔较多。

（2）色彩

以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。

（3）装饰性与平面感

在工笔画中装饰性尤其是不可缺少的因素。从构图、线描、设色到形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性。关于装饰性一方面是来源于传统的程式化手法，一方面是作者对生活中的形象通过提炼、夸张、创造而形成的美感效果。

3、什么是工笔重彩画？

即浓重色彩的画法。以矿物质颜料和粉质颜料为主，画面以色为主，设色浓重、艳丽、华贵，给人以高雅富丽堂皇的感觉。重彩一般采用积染套色的方法，所谓“三矾九染”就是指此种画法。每遍施色薄，层层加深，数通之后加染一遍胶矾水以固定已上去的颜色，使得画面色彩厚重、沉着。

这是一幅传统重彩工笔花鸟画

这是一幅现代重彩工笔花鸟画

这是一幅永乐宫壁画（传统宗教题材）朝元图（奉宝玉女．部份）此幅为奉宝玉女的半身像。

玉女头戴花冠，上身著广袖衫，双手端装有龙旃的圆盘，宽衣博带，仪态端庄。玉女面相俊俏，双目前视，嘴唇微闭，极具温柔娴雅的神韵。玉女面部和衣纹的线描疏密有致。土黄色的衣裙，绿色的飘带，沥粉贴金的发饰和龙旃，给人高贵富丽之感。

4、什么是工笔淡彩画？

重彩画指粉质不透明颜料的画法，淡彩指透明颜料和墨色为主的画法。淡彩强调淡雅、单纯、朴素、纯净之美，所以基本上以墨为主加透明颜料以描绘虚幻、朦胧的意境。

这是一幅淡彩画

什么是没骨工笔画？

工笔画以线为骨干，所以一般工笔画都是先勾墨线然后染色。之所以称为“没骨”就是不勾墨线，直接用颜色或墨渲染。有时画面仍然有“线”的感觉，这种“线”是渲染出来的效果或是“空”出来的效果，不是勾出来的。

这是现代没骨画法

这是传统没骨画法

5、工笔画使用什么种类的笔？

（1）勾线笔

工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。一般选用狼毫类细而尖的笔。常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。

（2）染色笔

常用的染色笔有：大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。纯羊毫笔过于软，一般不太好用，白云笔较好，因为它外层是羊毫，中间部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有弹性。

（3）板刷类

工笔画经常需要涂底色，或做大面积的平涂和渲染，因此需备有各种宽度的羊毛板刷或排笔。

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6、怎样保护毛笔？

新买来的笔，笔毛有胶，长时间不用会被虫蛀，可以先洗净后放好。

作画时笔不可久置水中，久浸毛质容易变软，有碍笔力挺健。毛笔用完后，要洗净，捋直笔毛，倒挂在笔架上，使笔头朝下，切忌湿时插在笔筒里。

7、工笔画用什么样的纸？

工笔画用熟宣纸或是熟绢，是生宣纸或生绢经过一定比例的胶矾水刷制而成。其性能是不渗水。熟宣纸目前有不少品种，如清水书画宣、冰雪宣、书画笺、蝉翼笺、云母笺等。以上熟宣纸中有薄有厚，胶矾水有浓有淡。一般来说薄者适合画淡彩，厚者适合画重彩。以蝉翼笺最薄，冰雪宣最厚。另有洒金笺以及各种染色纸都可以用来画工笔绢为纯丝织制品，分圆丝、扁丝两种。圆丝绢又称“原丝绢”，在古代绘画中常用。现在常用的是扁丝绢，是在绢织成之后加以捶砸，使绢丝呈扁形，以减少绢丝之间的空隙，使绢刷上胶矾水之后不易漏矾。这种绢有白色和仿旧色等几种。
8、中国画用什么样的墨？

墨在中国绘画中具有独特的地位，墨有固体墨与液体墨两种。中国画的传统用墨是固体墨，因其所用的原料不同，又分为油烟墨、漆烟墨和松烟墨三种。

油烟墨——是用桐油等油类烧制成烟制成。其黑色偏暖，用来作画，与其他透明颜色调和用很协调。

松烟墨——用松树枝烧烟制成，其黑色偏冷，多用于书法。

漆烟墨——用传统大漆烧烟而成，其黑色细润而有光泽，用于绘画也合适。

在选用时以质地细腻、滋润呈蓝紫色为好。以“顶、上、贡、选”为墨的等级之分。液体墨保持了油烟墨的特点，由于使用方便，现在十分普及，但用于写意画较好。其中以“天津书画用墨汁”和北京“一得阁墨汁”为好。

9、中国画用什么样的颜料？

中国画使用的颜料有植物颜料（水色）和天然矿物质颜料（石色），还有化学合成颜料三大类。植物颜料有花青、胭脂、藤黄等。矿物质颜料有赭石、朱砂、朱膘、石青、石绿、石黄等。由锌管包装的中国画颜料大都是化学合成颜料。这些统称中国画颜料。

水色（植物颜料）是透明色，可以相互调和使用，没有覆盖力，色质不稳定，容易退色。石色（矿物颜料）是不透明色，相互不能调和使用，覆盖力强，色质稳定，不易退色。石色和水色相互之间也不能调和使用。

10、中国画的执笔方法是怎样的？

初学者，首先要懂执笔，姿势才能正确，达到运笔用墨自如，应注意以下几点：

（1）笔正：笔正则锋正。骨法用笔以中锋为本。

（2）指实：手指执笔要牢实有力，还要灵活不要执死。

（3）掌虚：手指执笔，不要紧握，指要离开手掌，掌心是空的，以便运笔自如。

（4）悬腕、悬肘：指大面积的运笔要悬腕或悬肘，才可以笔随心，力贯全局。

11、为什么工笔画要把纸或绢裱在画板上画？

不论是熟纸或是熟绢都有一个共同的特点：湿涨、干缩。每当纸上有水时纸会涨大，干了以后恢复原样。生宣纸或生绢不存在这个问题，水在生纸上很快就会渗化，涨、缩不明显，所以画写意画不需要把纸裱起来。熟纸熟绢上过胶矾水，水在纸面上不渗化，当画面上某个部分开始渲染有水时，有水的地方纸面变松高低不平，染的地方越多，纸面就会越不平整，染上去的颜色会随着纸面凸凹出现水渍，颜色是上不匀净的。所以在作画以前，先把纸喷湿，让纸或绢涨开，然后趁湿把纸的四边涂上胶水或浆糊裱在画板上。待干后纸完全平整，干湿都不会变形了，作起画来才方便。

12、画工笔画怎样过稿、怎样裱纸？

因为熟纸或熟绢不易改动，所以画工笔画一般先在图画纸上画好素描稿，然后拷贝到熟宣纸或绢上画正稿。步骤是：

（1）选好纸或绢，裁得比素描稿四周大出一至两个公分，准备以后裱纸时涂胶水或浆糊用。

（2）素描稿放在熟纸或绢的下面，用HB的铅笔轻轻地把稿子描下来，轮廓要描清楚，笔痕不要太重，以免将来勾墨线时压不住拷贝留下的铅笔线。

（3）找一张普通白纸裁得同素描稿一样大，用来做衬纸。因熟纸或绢一般都很薄呈半透明状，下面衬白纸，作画时容易看清画面效果。把衬纸打湿让其完全涨开再用浆糊或胶水贴在画板上。

（4）待衬纸干后，把拷贝好的正稿放在上面用喷嘴或喷壶把纸喷湿，等纸完全涨开趁湿把画纸四周反面涂上一至两公分的胶水或浆糊粘牢，干后就可以作画了。

13、画工笔画在裱纸的时候应该注意什么？怎样才能把纸裱好？

裱纸对于画工笔画来讲是一个重要的环节，如不注意会造成漏矾，给以后的工作带来不便。

在整个过程中应注意以下几点：

（1）正稿用纸一定要比素描稿四边大出一至两公分，用来涂胶水或浆糊，要不然画面会变小。

（2）画板平放在桌面上，往纸或绢上喷水要适量，太多的水会冲掉画纸表面的胶矾水，还会把纸涨裂。喷水太少，纸或绢不能完全涨开，在作画时，纸面还会不平整。所用的喷壶或喷嘴喷出的水最好是雾状，这样比较均匀。水在纸面最好是薄薄喷一层，让水渗到纸里去以后，再用胶水或浆糊粘到画板上。

（3）画纸上有水时，不要用手摸，更不要用布擦或用吸水纸吸，这样会造成漏矾。

14、什么是“白描”？

白描是以线为表现手段的画法。依靠线本身的粗细、刚柔、方圆、巧拙、疏密等变化来表现各种物象。同时线条本身也具有一定的抽象审美效果。

白描就整个中国画来讲也是一门独立的艺术，作为工笔白描，一般线形变化不大，细而均匀，为敷色留有余地。

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“十八描”是古人所总结的线的各种描法。通过线条的力度、节奏、韵律、气势等美感效果来表现对象，以传达作者的情感。这18种描法为：

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这些描法实际上可基本分为之两大类。一是中锋行笔，要求力度均匀，笔划粗细一致，其效果圆润饱满。如铁线描、琴弦描、高古游丝描。二是在行笔过程中笔锋不但有上下起伏及左右摇动的变化，而且行笔节奏也不同，从而形成多变化的线条。如：兰叶描、柳叶描、行云流水描、战笔描等。无论哪种描法，都是为了更好地塑造形象不是为了“描法”而描。

工笔佛像画多用“人物十八描”中的哪一种描法？

工笔用笔必须笔笔做到工整细腻，写意则可意到笔不到，潇洒自如，变化丰富。工笔佛像画一般都以细线为主，多用“人物十八描”中的游丝描或铁线描，衣纹有时可以画得粗些，面部及手臂的用线则必须用稍细线勾出。

15、工笔画怎样用笔？

工笔画在勾线时行笔不要太快，要有节奏。勾画短线时执笔以腕肘着桌面，以手指活动为主；勾稍长一些的线应悬腕而肘着桌面，以腕部活动为主，手指执笔要实，使腕部活动灵活；勾更长一些的线应腕部着桌面而肘部悬起，线随腕动（不要随着手指动）。无论勾哪一种线，在行笔的过程中，都要摒住呼吸，不要太快，一气呵成。总之无论哪一种执笔方法，都应保持线条的圆浑与流畅。

例如：白描勾线不是用细线沿着轮廓去“描”，而是书法中讲究的用笔去“写”出形象。工笔白描不只是讲究工细，更重要的是追求线条的力感和美感，所谓“工细兼力”，反对纤细柔弱的线条。

勾线之初，先练习使用中锋，避免侧锋。中锋用笔饱满而有弹性，线条圆润浑厚，结实而有力感；开始练习勾线时，很容易出现侧锋，特别是在线条转折的地方，因为毛笔是圆锥形，转弯时必须提笔，并轻转笔管扭转方向，使笔锋平行圆转过来，才能保持中锋。线条产生力感的关键在于笔锋与纸面的摩擦，有的人勾线为了细，不敢用力，勾出的线浮滑在纸面上，不符合要求。勾线时要把笔按下去，使笔锋对纸面有一个压力，同时又要擎住毛笔，向上有一个提力，两力平衡再用一个拖的力量行笔。只压不提就是“抹”，容易出现侧锋败笔；只提不压就是“飘”，线条滑而无力，用线切忌“撩”、“挑”、“滑”。所以说，每勾一条线都应该有起笔、行笔、收笔三个动作。

（1）起笔藏锋：如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，然后再向右行，这叫欲右先左，反之，则欲左先右。上下行笔也是这样，欲下先上，欲上先下，这样笔与纸就有了摩擦。

（2）行笔：行笔要稳，速度要慢，对纸面压力要均匀。行笔中有各种变化，中途转向稍停为“顿”，向后折回为“挫”，顿挫时要调整笔锋方向，不使出现侧锋。中锋圆转用笔为“转”，侧锋方拐为“折”。

（3）收笔回锋：每逢收笔都要向来的方向收回，所谓“天往不回”，“不垂不缩”，使线的结尾含蓄有力。

还要注意练习用线的各种笔墨变化，如中锋与侧锋，顺锋与逆锋，以及顿挫、转折、粗细、连断、方圆、疾徐、光毛、虚实等用笔的变化，再加上浓淡、干湿等墨色的变化，以达到白描在形式美感方面的要求。

16、怎样制作仿古纸和仿古绢？

（1）可以用国画色中的赭石、花青、墨等色（最好是透明色）在较大的容器中调和，用排笔或板刷蘸取上层色水（把下层颗粒粗的颜料滤掉）在纸或绢上刷匀，一遍不成可刷两次，即可染成仿古画颜色。

（2）以红茶适量加水在火上煮，等把茶水煮成红褐色时，根据色调的需要调入其他色或墨，就可以刷制了。

（3）过锰酸钾是一种常用消毒剂，呈小颗粒状，加水溶解后是紫色，涂在纸上呈褐色。应注意这种溶液不宜太浓，太浓会使纸的质地变脆。

17、什么是中锋、侧锋用笔？

中锋用笔要执笔端正，笔锋在墨线的中间，用笔的力量要均匀，笔锋垂直于纸面，其效果圆浑稳重。侧锋用笔执笔偏侧，笔锋在墨线的边缘，笔锋与纸面形成一定的角度，用力不均匀，时快、时慢、时轻、时重，其效果毛、涩变化丰富。

18、工笔画有哪些主要的染法？

分染（渲染）——手拿两支笔，一支蘸颜色，一支蘸清水，用颜色笔上色之后，再用清水笔晕开，要不露笔痕，过渡自然，有浓至淡，渲染得越均匀越好。一般分明暗染结构时用。

罩染——以平涂为主，以水色和半透明色覆盖。用笔要轻，颜色要淡，大多数在分然后罩色用，透露出分染过的底色，如植物的叶子。

烘染——以颜色或墨从物象周围烘托，使其更为鲜明突出。

衬染——在宣纸或绢的反面上色（在没有特殊要求的情况下，衬染的颜色大都和正面的相近），经过反面上色，使其正面色彩更为厚重，均匀，造成丰富的层次感。

刷——以大笔或排笔涂大面积颜色，常用于画天、地、背景和水。

填——留出墨线，以不透明色充填，使墨线更为突出。装饰感极强，比较适合画衣服上的装饰。

19、在画工笔画的过程中什么是“漏矾”？

由于熟纸或熟绢是用胶矾水多次刷制而成，所以在绘画过程中随着多次的渲染或是用水过多，胶矾会走失而造成漏矾。漏矾之后会渗水，颜色上不均匀，一块深一块浅影响画面效果。古人所讲“三矾九染”是很有道理的，要学会自己配制胶矾水，每上几遍颜色就上一遍胶矾水，既可以固定颜色，又可以防止漏矾。

20、怎样配制胶矾水？

画工笔画是离不开胶矾水的，它的配制方法简便，关键在于胶、矾以及水的比例要适当。可以用黄明胶，也可以用食用胶，都是小颗粒状的，呈淡黄色（胶和白矾化工商店一般都有出售）。胶矾水的配制方法为：两份胶、一份矾，分别用开水泡开，倒在一起加上适当的清水。注意白矾研成细末才好溶化，泡胶用开水，不能用水煮，因为超过100度胶的粘着力会减弱。

一般来说，画一张四尺三开大的熟宣纸画，用小手指头顶大的两份胶、一份矾加半杯清水就可以。具体的经验作者要在实践中多次体验才能获得。

现在也有卖成瓶的。

21、怎样使用胶矾水？

（1）用来制作熟宣纸或熟绢。

把生纸或生绢平放在画毡上，用板刷蘸已配制好的胶矾水均匀地刷到纸上或绢上。刷时一笔排一笔，不留空隙，以防止漏矾。最好横竖各刷一遍，刷好晾干即成。

（2）用来补救作画过程中的漏矾现象。

在作画过程中，有时因渲染的次数太多，或因熟纸熟绢制作不良而产生“漏矾”现象，补救方法如下：用软毛笔蘸胶矾水刷在漏矾部位，要注意刷均匀，可以反复刷几遍，干后就不会渗水了。如果胶矾水刷不均匀再上颜色也会不均匀，影响画面效果。

（3）用来固定颜色。

在使用矿物颜料或其他颜料时，如果上色的遍数太多，一般都要跟上一遍胶矾水可以起到固定颜色的作用，也可以防止漏矾。

（4）制造特殊效果。

用生宣、皮纸、麻纸类材料作画时，如需要画面局部不渗水的效果，可以在局部点染或洒上胶矾水。例如画雪景中的雪点。

22、（我们把画重彩画整个过程概要的说一下）

第一步，铅笔稿画好后，怎样过到熟宣纸或绢上画正稿？

用铅笔在素描纸上起好素描稿，再把起好的稿子过到熟宣纸或绢上，因为熟宣纸或绢不能改动，反复用橡皮擦会导致漏矾。过稿时可用拷贝台或直接在熟纸、绢上拷贝。拷贝时使用的铅笔应细一些，在勾描时用笔要轻。过稿时还要进一步注意构图，如原来的构图有缺点，此时应纠正，如形体有不完美之处也一并在过稿时加以改进。

过稿时的铅笔线也不宜多擦，以免漏矾，影响画面的美观。工笔画也是多层次的画法，又很细致，要把纸裱好才能顺利作画。

23、画佛像重彩画第二步是先勾勒（线）吗？

勾勒即指用毛笔勾线，这是佛像重彩画作画的第二个步骤，先用毛笔将画面上的全部形象勾描下来。但此时的勾描不同于独立的白描作品，应当考虑到全画面的色彩效果和完成后的效果，要留有余地，线条的勾勒要分出深浅，墨色有浓有淡，有虚有实。

勾勒时中锋用笔，将笔锋垂直于纸面，这样才能勾出细而匀的线条来。勾线时不能将手腕和肘紧紧贴住画面，而是把手腕轻轻靠在画面上。勾长线时，肘应稍稍悬起，摒住呼吸，一气呵成，这样就能使运笔的手即能够灵活移动又比较稳重有力。勾勒出的细而匀的线并不是完全没有变化的，起笔、行笔、收笔时可以有顿挫，也可以虚入虚出。行笔过程中也有快慢、转折和虚实等变化，不过这种变化是微妙的，不像水墨画那样变化明显。

24、第三步怎样渲染？

重彩佛像画中的佛像面部、形体、衣服以及某些器物背景，是通过渲染的方法来表现的。但渲染体积与结构不能太过分，达到类似浅浮雕的效果即可。中国画以线造型为主要特征，带有装饰性和平面感，所以渲染要服从线条，如果渲染得太立体，会影响画面的谐调性。

渲染讲究用笔，做到不露笔痕和水迹。初学者应先学会一手拿两支笔（大白云，中白云等即可），一支笔蘸色，一支笔蘸清水呈十字状，随时交替以便渲染。渲染时先用颜色笔染颜色，后用清水笔晕开，以便不留笔痕和水迹。应注意的是色笔水分要饱满一些，水笔的水分要略少一些，因为颜色是自动流向水少部分的，如果水笔上的水分大于色笔，清水会向有色部分浸过去，这样不容易渲染好。渲染也可以称作分染。

工笔画色彩具有鲜艳、明快、厚重的艺术特色，要在不易吸水、吸色的熟纸上表现出厚重的色彩效果，是不可能一次染好的，而是由浅至深、由淡到浓，经过多次薄染、层层迭加，最后达到厚重、艳丽的效果。初学者常常习惯于水粉画的着色方法，把色调好后想一次涂成，这种急于求成的做法，结果适得其反。

25、怎样涂底色？（这一步视自己的创作意图，可在勾墨线之前，也可在勾摹线之后）

26、第四步，怎样罩色与平涂？

罩色是指渲染后在上面平涂一层颜色。例如可将皮肤色中加进一些白粉，调得水分多一些成稀薄状态，罩到已渲染过的颜面部分，使之形成一种半透明的皮肤色，仍能露出下面渲染过的凹凸效果。罩色可以多层次，如果第一遍不理想，可以用第二遍、第三遍加以纠正，如果第一遍太浅，第二遍可以加深一点。

罩色用平涂的方法。平涂法是将所需的颜色调匀，然后用毛笔依次画过去，但不宜多重复，力求均匀不出水迹。在涂所需平涂部位四边时要十分仔细，不要染的过线，否则会失去工细严整的感觉，显得粗糙。

不论是画重彩或淡彩，罩色都是很关键的，因为主要色块及总的色调完成是在罩色之后才能显示出来的。如果采用矿物色也是在罩色阶段画上去的。

颜面与裸露的肌肤部分罩半透明的颜料（即皮肤色加少许白粉），罩上去的颜色，以还能适当透出下面渲染的痕迹为好。面颊红晕的渲染也微透出来，所以这种半透明的颜色不能调得太稠，太稠会覆盖渲染的效果。罩染衣服、背景及其它部分时，都要透出下面的渲染痕迹，不然会失去渲染的意义。

罩染时用笔要轻、快、匀净。特别是画工笔淡彩，掌握所罩颜色的浓淡非常重要，一般也是多次完成，充分留有余地，一遍上不足可以多次加以纠正，千万不可一次上得太重，如果覆盖住下面渲染的痕迹，再想调整就不容易了。工笔淡彩最大的特点是透明、匀净，多次调整会失去透明的感觉，失去淡彩的意义。

27、工笔画中的勾填法是怎样的？

勾填法即是用填色的办法将颜料画到墨线当中去。在需要填色的部位，用笔蘸色后齐着线的里边涂色，要求填进去的颜色紧贴着线，既碰不着线又不离开线。一般先填好四周再画中间，就是勾填法。此法一般用于上矿物色和粉质不透明的颜料，因为这些颜料有覆盖性，容易把线条也覆盖掉，所以用勾填法。古今壁画多用粉质颜料，所以用这种方法最多。勾填法可以保持勾勒线条的流畅和清晰，饱满粉质颜料的鲜明效果，也可以使画面更富有装饰性和美感。

28、怎样画头发？

头发勾好后，先用淡墨逐渐加深染出层次，再用浓一点的墨染到应有的浓度。用墨染发髻（头发）有两种：一种是清代改琦、费丹旭为代表的淡彩着色的发髻，用较淡的墨染出，只有一两处用浓墨染；另一种是明代仇英和唐宋时染浓墨的方法，染得特别浓。染墨最难染的地方要算额头的发际，必须先按照原来已经勾好的发际线准确地染，从浓到淡（从头发过渡到皮肤），一直染到无痕为止。初学的人一定要注意，往往水分干湿掌握不好，不是染不够，就是染过了发际的界线，使额头变得很短，不注意还会被墨染脏。所以要染好发髻，必须熟练地掌握渲染方法中特有的“窄染法”。“窄染”是用很浓的墨色，画到发际时，骤然染淡，并染得毫无痕迹。头发染完后，可以再罩染几遍花青色，使头发有一种乌黑的光泽。

29、怎样画面部？

（1）勾线

面部的重彩着色部位，必须有针对性地用浓淡不同的墨线勾出，如头发及眼、眉部分，墨色可以稍浓一些，而脸、鼻、口、脖颈等属于肌肉皮肤的部分，则要用较淡的墨勾出。再如上下唇，也要用较淡的墨勾，嘴缝一道线则要深些。勾线时用笔要细紧有力，并根据骨骼和肌肉的关系，勾出轻重、松紧、粗细、虚实，同时还要讲究匀称协调。

（2）眉眼染法

染眉时要将墨色烘开，染眼时应将上眼睑的深度染好，然后再将眼珠染出。

（3）染两颊、眼窝、耳轮

这些部位都要用曙红染，其中双颊尤其要用曙红染，其一，用以表现人物皮肤健康颜色；其二，表现特定的效果。首先要浓淡适度，太淡染不出应有的效果，太浓则很难看，而且罩粉后洗不掉。最好的效果是：上完白粉后，使人感到红晕从皮肤里透出来。要做到这一点，必须用笔转着染，并逐渐散开，直染到无痕为止。此外，还要用曙红将眼窝、耳的轮廓等部位都染出。

（4）染脸

第一步：用赭石和朱磦染出耳边、眉下、鼻的周围、嘴角、下颏、脖颈。先后用浓淡两遍染出，但必须等第一遍干后才能染第二遍，不要染得过重，不要强调凹凸。第二步：要求颜色润泽、匀净、饱和，要注意笔上含水量的多少。

（5）罩脸、耳、脖颈

这些部位必须用粉调成肉色罩染（即以朱磦、藤黄、曙红三种色调入粉内）。调肉色要注意粉的厚薄和以上三种色每一种调入多少，如果粉调得太多，容易僵死，缺乏皮肤的感觉；粉调得太少，显得暗淡无光。可以在另一张纸上反复调试，一直调到比较合适的色度才能把脸、耳、脖颈画上。

（6）三白运用

白粉要染均匀是很不容易的，用三白法染粉必须在很窄的地带将厚粉烘开染匀，如果染不匀净，容易出现粉痕。可以分几遍染成，一次不要染得太厚。

（7）开脸、完成

用深墨将眼眶勾足，点出眼珠，但不要点得太死（用八成墨就行），要看出原来勾线时点出的瞳孔，在眼睑的内部及白眼球的下边用淡花青染一下，使眼睛晶莹有光。

嘴的着色是上嘴唇稍淡，用朱磦稍加洋红（曙红）染，并用水分较多的汪笔点出。下嘴唇则要用多一点洋红向唇中部涂染开，嘴裂还要用洋红勾出。嘴着色完成后，用赭石调洋红勾画脸及耳、脖颈。

重彩画，一般都有底色，空白纸为底色的少。涂底色可根据个人的习惯，勾墨线以前和勾墨线以后都可以。底色是根据画面的总色调而设计的，用透明色最好，调制的数量要多一些，以免上到中途颜色不够色彩效果受影响。颜色中应多调水，调得淡一些，可以多上几遍，但不要一次画过。用毛笔或羊毛排刷在画面上轻轻刷过，不能留笔痕或水迹，以十分匀净为好。

如果用高丽纸、皮纸类作画，应先将纸打湿后再刷底色或喷色，不然会出现笔痕。

30、人物的肌肤用什么颜色？

人物的肌肤颜色有男、女、老、幼之分。女人小孩皮肤比较白嫩，一般用朱磦调少许曙红、藤黄和少许石绿。这几种色一般是调在一起用，要根据画面的需要和个人经验，调色时调得淡一些，分数遍染上。渲染时要留有余地，不要试图一次画足，因为脸部、手部等颜色丰富微妙，一遍画不够可以补充第二遍、第三遍．每一遍都可以有些深浅或冷暖的变化。这样画比一次性画的要丰富深厚。男人、老人的肤色较深一些，一般用赭石调朱磦、曙红、石绿或石青，有时还可以调入一点淡墨。在渲染时也同样留有余地，分数遍染成为好。

31、工笔的淡彩法、重彩法在渲染时有什么区别？

如果采用淡彩法，一般使用透明颜料，渲染完毕，全画也就接近完成；如果采用重彩法，则渲染工作只算进行了一半，还需要罩色（粉质色和石色）、提线等步骤来完成。如果采用重彩法用矿物色罩色，底色的渲染要重一些，因为矿物色的覆盖能力强，如果渲染的痕迹不重，会给覆盖掉。

32、第五步，工笔画在即将完成时怎样提线？

工笔画经过多次的渲染和罩色之后，有时原来勾勒形体的线会被遮盖住，因此最后阶段就要重新提线。提线是将原来变模糊的线再重描一下。提线时可用墨线，也可以用颜色线，但不能重描一幅画中所有的线。画面中需要虚的线就不必再描，重描的是需要强调或突出的线。一丝不差的重描一次已画过的线很不容易画准，要特别小心，如果提线太马虎会导致全画失败。所以提线阶段是一幅画的最后关键，所提线的深浅浓淡是很重要的，提浅了看不出变化，提深了会使画面不谐调。提颜色线要根据所需提线部分的颜色而定，一般用同类色深一点的线。在工笔画中，重新提线也叫“勒线”。

33、工笔重彩画的色彩是怎样设计的？

色彩对于工笔重彩画来说是非常重要的，有些画的失败往往是由于色调不统一或不协调所致。色调是指一幅画总的颜色关系，也就是总的色调。总色调和作品的意图、意境有密切的关系。如喜庆热烈的场面一般用暖色调，静谧抒情的画面一般用冷色调，一幅作品的总色调在立意时就要同时设计出来。作者要根据画面的不同需要、不同情感设计不同的色调，为了增强色彩方面的修养，可以多看一些古今中外的名画，通过研究各画家的优秀作品以提高对色彩的认识和修养，也可以多做一些色彩的写生，同时还应学习现代色彩构成的知识，研究各种色彩之间的协调关系，逐步提高对色彩的审美水平。只有这样，才能把工笔重彩人物画的色彩搞好。

再欣赏一下工笔花鸟，主要看看色彩的渲染及层次变化。