杨景和 工笔山水《乌龙滚动》 2012-10-25

工笔山水《乌龙滚动》

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从“西部”画派到“西部精神” 2011-12-27

         从“西部”画派到“西部精神”                          作者 杨景和                   刊载《国画收藏》2011.12        我国西部地区主要包括陕西、甘肃、重庆、四川、贵州、云南、青海、新疆、西藏、宁夏、广西和内蒙古1 2个省市地区。这主要是按市场经济发展规律进行的区域划分，有别于东部地区和中部地区。我们所探讨的这12个省市地区所产生的画派大致可分为三种类型：西部主流画派有长安、黄土、岭南画派；有影响力的云南、敦煌、巴蜀、勉唐画派和地方打造或处于萌芽状态的漓江、吊脚楼、草原、西域、沙漠、军旅、嘉州、三峡等画派。从地域文化研究的角度看，每个地区的美术都有其赖以发展的独特性，包括自然资源和文化资源，都有地方传统的独特亮点，而每个地方或区域画派的辉煌，都丰富了中华民族文化，成为中华民族精神的重要组成部分。         中国文联副主席冯远经常深入到宁夏、青海、贵州、云南等西部地区体验生活进行写生，对西部有着深厚的感情，他说，“所谓西部是地理概念，由于这个地理概念造成了西部文化历史的传统，这不同于中部、东部的民族习俗，多年以来，这些传统文化已经形成它特有的风格特征。艺术家在表现西部时，一定要找到具有西部文化特色的东西。或者说，要找到西部最鲜明的形象特征，传递一个鲜明、浓郁、直观的西部人特有的特征、特质。我们所说的由文化、由地貌特征和人的生活情态形成的带有文化印记的思想、民俗和精神特征，总体来说，可以归结为西部特色或是西部精神。”①那么，我们再进一步寻找各个画派在“三原”上如何体验，何谓“三原”呢？就是从西部地区去寻找艺术家原生态生存的体验、原发性生命的体验和原创性艺术语言的体验，这样去理解西部地区画派的艺术风格特征和西部精神。          一、各流派的绘画风格及艺术精神        从地域上讲，这些画家或群体在不同程度上，自觉或不自觉地形成了各种纷呈画派，有的是主观上进行引导，有的是艺术评论家、理论家进行总结出来的画派，有的是地方政府为发展地方经济而努力打造出的画派。总之，“绘画流派，是由一批风格相近的画家所形成的，他们或由于父子、师徒关系，或由于思想感情、创作主张的共同点，或由于气质上的接近，或由于取材范围的一致，或由于表现方法、艺术技巧方面的类似，而与另一批风格相近的画家相区别。一个绘画流派，可以包括从事不同绘画种类和体裁的绘画创作的画家，它可以存在一个时代，活跃一个时期，也可以有相当长远的继承性和延续性。”②然后，根据这些流派从中看到这片地域的深厚文化积淀和这里人们的坚忍不拔的精神之所在。因此，简要地总结西部地区中国绘画各种流派显得尤为重要。       中国西部艺术的独特表现在存在形态的独特性上，也体现在地域性、民族性、原态性和相容性等方面。如甘肃、青海的彩陶艺术、敦煌艺术，新疆、宁夏、内蒙的岩画艺术，纳西族的古乐和绘画，西藏的面具、唐卡佛教艺术等等，这说明西部艺术和绘画流派呈现出多样性和多元性，充分认识这种多样性及其价值，对于西部的文化建设具有重要的现实意义。一是这种多样性体现在自然地理所影响的小区域之间的多样艺术进行比照；二是民族和宗教因素所决定的画派的多 ...

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杨景和出席“东方华彩2011中国岩彩画展暨岩彩画论坛”（组图之二） 2011-10-13

中华文化促进会副会长金坚范 中国美术学院教授，美术报副社长蒋跃 清华大学美术学院副院长杭间 广州艺术博物院院长陈伟安 天津大学艺术学院教授刘新华 台湾东海大学艺术学院院长詹前裕 日本广岛市立大学艺术学院教授北田克己 马亚萍的《藏民》

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杨景和出席“东方华彩2011中国岩彩画展暨岩彩画论坛”（组图之一） 2011-10-13

 杨景和论文《异军突起的中国岩彩画》编入中国美术学院出版社出版的《东方华彩2011中国岩彩画二十年发展论坛》专集，并刊登于《国画收藏》2011年第2期。         10月10日~11日在杭州中国美术学院举办东方华彩2011中国岩彩画展暨岩彩画论坛，出席论坛有全国美术界及台湾、日本的知名专家、学者和画家200余人，这次论坛是对岩彩画二十年的回顾与总结，讨论议题是岩彩画的文化价值、岩彩画的创作问题、岩彩画教学等问题。参会代表踊跃发言，讨论氛围激烈。当今世界已跨入二十一世纪，追求面向现代、面向未来和面向世界的创作理念，应该是促进曾含纳众多民族文化精华的岩彩画，是当代中国重新崛起的时候了。复兴和推动中国当代岩彩画的发展，并拓宽、延伸其表现手法趋于现代化，需要发扬古代岩彩画绘画勇于吸纳外来艺术精华的传统精神，发挥其融合东西方艺术表现手法的优势特性，结合当代审美观念来反映现实生活，推进岩彩画表现形态的现代化进程，才能振兴中国的现代绘画。   中国艺术研究院研究生院、中国画院杨景和在论坛现场 东方华彩2011中国岩彩画展暨岩彩画论坛现场 东方华彩2011中国岩彩画展暨岩彩画论坛现场 与中国美术学院院长许江合影 与现代工笔画院院长中国工笔画学会副会长兼秘书长王天胜合影 与北京画院艺术委员会副主任王志纯合影 与四川大学艺术学院院长林木合影 与中国美术学院岩彩画研究所所长王雄飞合影

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[视频]写实徐悲鸿（1） 2011-09-13

http://yjh.068.blog.163.com/blog/static/4946280120117291515406/   如看不到，请点 http://yjh.068.blog.163.com/blog/static/4946280120117291515406

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[视频]矿山跃猛虎煤海腾蛟龙 2011-09-13

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【杨景和】一路同行 2011-09-13

  杨景和工笔画：一路同行    尺寸：180cmX170cm        岁月如歌，一路印痕。每当周末爸爸承担起妈妈的责任，把业余生活抛在了脑后，他陪我去公园、去郊外、去街市、去我没有去过的地方，让我大开眼界，就这样我们一路前行，他还不厌其烦地唠叨，儿子呀，长大了要好好学习，天天向上。这，就是父爱！

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【原创】杨景和 异军突起的中国岩彩画 2011-08-21

2011-08-18 21:08:33 |  分类： 美术论文 |  标签： 杨景和    中国岩彩画                   刊登《国画收藏》2011年第2期（封面标题）                    异军突起的中国岩彩画                              杨景和 编者按：当今世界已跨入二十一世纪，追求面向现代、面向未来和面向世界的创作理念，应该是促进曾含纳众多民族文化精华的岩彩画，是当代中国重新崛起的时候了。复兴和推动中国当代岩彩画的发展，并拓宽、延伸其表现手法趋于现代化，需要发扬古代岩彩画绘画勇于吸纳外来艺术精华的传统精神，发挥其融合东西方艺术表现手法的优势特性，结合当代审美观念来反映现实生活，推进岩彩画表现形态的现代化进程，才能振兴中国的现代绘画。       二十世纪80年代，是中国当代美术发生巨大变革的年代，也是艺术思想最为活跃的年代。著名评论家贾方舟作为一名学者出访日本，这期间他反复思考一个问题，“我总不时地将中国美术与日本美术加以对照，眼里看着的是日本画，心里想着的却是中国画。。。。。。。也曾亲耳听到东山魁夷和高山辰雄发表的类似看法。东山说：‘中国文化是伟大的文化。日本从中国学到好多东西，没有中国的文化就没有日本的文化。’高山辰雄在谈话中则把中国艺术比作日本的‘艺术之父’。” ⑴ 进入二十世纪后，由于文明开化政策给日本经济社会带来巨大变化，使它一跃成为先进国家的行列。一向认中国为楷模的日本，反成了中国的楷模，大陆文化的东移也随之发生了回流和倒转。如当时李叔同、徐悲鸿、高剑父、丰子恺、傅抱石、王式廓等许多有才华的艺术青年纷纷前往日本求学。直到二十世纪90年代，还有部分艺术青年东渡日本留学，他们有王雄飞、陈文光、林国强、翟健群、胡明哲等人，他们试图改变中国画主张“素朴玄化”的旧观念，树立中国岩彩色彩审美观。岩彩画历经20余年的发展已经达到了一个新高度。中国文联副主席、党组书记冯远指出，“当今世界已跨入二十一世纪，追求面向现代、面向未来和面向世界的创作理念，应该是促进曾含纳众多民族文化精华的岩彩画，在当代中国重新崛起的时候了。复兴和推动中国当代岩彩画的发展，并拓宽、延伸其表现手法趋于现代化，需要发扬古代岩彩绘画勇于吸纳外来艺术精华的传统精神，发挥其融合东西方艺术表现手法的优势特性，结合当代审美观念来反映现实生活，推进岩彩画表现形态的现代化进程，才能振兴中国的现代绘画。”⑵               一、重振汉唐雄风的现代重彩画       提到岩彩画不得不谈岩画，岩画是指在岩穴、石崖壁面和独立岩石上的彩画、线刻、浮雕的总称。岩石是世界上最早的绘画材料，古人在岩石上磨刻和涂画，来描绘人类的生活，以及他们的想象和愿望，这就是岩画。岩画中的各种图像，构成了文字发明以前，原始人类最早的“文献”。岩画不仅涉及原始人类的经济、社会和生活，同时，岩画还作为人类的精神产品，以艺术语言打动人心。岩彩画正是在岩画的基础上进行新的彩绘制作加工而成，以致后来由中国画派生出的现代重彩画和岩彩画。“在中国传统绘画的历史源渊中，色彩原本就具有极为 ...

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中西融合 时代楷模---------林风眠与学生对中国美术的影响 2011-06-03

  作者：杨景和 中国画院画家 中国国画家协会理事 一、 林风眠艺术探究       林风眠在答台湾读者问时“如果再多给我五十年，能够再多画一点，多贡献一些东西。”这就是林风眠的做人风格。林风眠是我国现代艺术教育的奠基人之一，“中西融合”的大力倡导者，也是20世纪实践中西文化融合具有革新开拓精神的先驱，中国美术学院的创始人，也是中国现代绘画史当之无愧的一代宗师。他创建的杭州国立艺术院，以“介绍西洋艺术；整理中国艺术；调和中西艺术；创作时代艺术”为方针，主张“兼容并包、学术自由”的教育思想，博采众长，不拘一格广纳人才。培养了李可染、吴冠中、王朝闻、艾青、赵无极、赵春翔、朱德群等一大批艺术名家和具有国际影响的著名画家。林风眠将中国画和西洋画的精髓融为一体，将两者的美感柔和的天衣无缝，其作品处于似与不似、虚而非虚之间，具有极强的抽象性和抒情性。        他的学生们发扬了杭州艺专“中西融合”的优良传统，发扬光大，成为具有世界影响、震动画坛的艺术巨匠。把自然和心灵视为创造艺术生命的源泉。他的学生们正是遵循了这条道路而取得了巨大成就。 （一）林风眠艺术积淀造就了艺术思想的形成 　　首先，我们试图全解林风眠是怎样做到“中西融合”而成为这一艺术思想的倡导者、开拓者和最重要的代表人物。早期，他吸收了西方印象主义以后的现代绘画的营养，与中国传统水墨境界相结合，并融入了他的人生经历。这就是他接近了“东西方和谐和精神融合的理想”的主要原因之一。林风眠受蔡元培美育思想的影响，承“五四新文化运动”之波澜，倡导“新艺术”运动，积极担负起以美育来提高和完善民众道德，进而达到承担起促成社会改造与进步的重任。他那些锐意革新艺术教育，能请出木匠出身的画家齐白石登上讲台实属不易，更有远见地聘请法国教授克罗多讲授西画，同时，提出了“提倡全民族的各阶级共享的艺术”等口号，在当时的历史背景下促使全国艺坛为之震撼。        其二，他还提倡兼收并蓄，调和中西艺术，并身体力行，带头创造出富有时代气息和民族特色的、高度个性化的抒情画风，为中国现代绘画提供了切实可行的发展思路和艺术风格典范。他所说的融合，“在技法上是主张中西艺术优势互补，取西方绘画造型能力之长，以补中国传统绘画在对自然和人物形象客观真实塑造及表现方式之不足，而避免西方古典主义和学院派绘画形式的过于强调形似或如实描写，而在主观情意表现方面之不足，以及西方现代主义绘画有时过于脱离对广大群众的人文关怀。”       其三，林风眠作品从内容上看有一种悲凉、孤寂、空旷、抒情的风格，从形式上看正方构图，无标题，特点鲜明。他试图努力打破中西艺术的界限，造就一种通用的艺术语言。林风眠的方纸布阵风格，集中体现在他的静物画上。外方内圆、千变万化的圆形或多重的方形，是他静物画构图的基本阵势。这种阵势稳定、完整、统一。圆形是感觉圆满的形，柔和、舒适；方形在感觉上趋向刚劲与力量；反之，方圆相反相成。不难看出，正是在这种多样统一中，形状的相似性，光、色的变化和平面空间的分割，形成了既对照又和谐，又统一在同一幅画面之中。 林风眠的人物画有现代人物、戏曲人物、古装人物、裸女等。他所表现的城市女性从画法上讲，线条、墨色、浓淡是东方的，而色彩、姿情、构图又流淌着西方现代艺术的意味。其中古装仕女多数表现为半具象半抽象的环境，去营造一种朦胧的情调，温柔闲雅，清谈秀媚的艺术风格。 　  其四，林风眠的中西融合更多地体现在观念上，他由学习西方自然主义转而服膺于印象主义 ...

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当代工笔画女性题材的创作与复兴 2011-06-03

     作者：杨景和     刊载《美术报》评论版 2011.5.7        在美术史的长河中，工笔画的表现形式独具特色，从出土的战国时期的帛画就已经具备工笔画的要素，西汉马王堆三号墓中的T型帛画展示出女墓主人的显赫地位，表明这种艺术形式更能充分展示时代特征。唐代以来，中国工笔仕女画得到了空前的发展，以张萱、周昉为代表，描绘贵族妇女成为仕女画的典范，达到了仕女画发展史上的高峰。宋元承接唐代仕女画余韵，但已失去了盛唐的气势，在仕女画创作的数量和质量上均有所下降。到了明清两代，以仇英、唐寅、改琦等人为代表，领导了仕女画史上的又一个高峰。民国时期，月份牌画的出现，大量描绘时尚女性形象，以迎合城市市民的审美趣味，以郑曼陀、丁云先、金梅生、杭樨英等为代表，将中国仕女画推到一个新高度。新中国美术教育家林风眠提倡“中西融合”，创作了大量仕女画，对工笔画创作思路产生重要影响。进入新时期之后，随着文化思想的日渐复杂及东西方文化的碰撞与融合，也开始了有别于传统工笔画的探索与尝试，涌现出了一批学院科班出身、受过严格素描训练的画家开始致力于工笔女性题材的创作。王叔晖、顾生岳、蒋采苹、徐启雄、冯长江、何家英、赵国经、王美芳、桑建国、张艺、宋彦军、罗寒蕾等人在传统的基础上，融入了西方古典主义审美法则与人文主义精神，形成了工笔画女性题材个性鲜明、瞬间情节、造型写实、韵味十足的艺术风格。 　　老一辈工笔艺术家在工笔重彩人物领域形成了稳健古朴、简约典雅、集传统与现代于一体、表现性与象征性并存的现实主义艺术风格，通过反思唤醒了个性意识和形式美感受，在选题立意和艺术形式方面都显示出特有的格调和气派，而这种风格往往表现出时代的、民族的属性。“他们觉察到了‘世界化’的冲击与包围，却毫不动摇地保持着弘扬民族文化的责任与热情……”在色彩的创新和运用、在表现性的人物塑造转入到象征性的人物刻画等方面，他们进一步拓宽了工笔人物画创作的形式语言。此时，唯美的淑女画中那位在传统民宅里读书的青年女子秀美清纯，是当代知识型淑女的典型形象。 　　中青年画家是中国现代工笔的生力军，他们具有深厚的传统功力，又受过良好的学院教育，用精勾细染描绘感人的形象，更具有旺盛的创新精神。在新工具、新材料、新语言的探索中，形成了具有时代精神的绘画风格。 　　他们在创作中对现代女性的选题、构思、造型、设色等都给予高度重视，能否把握好人物的气质，促使当代工笔仕女画打破了传统女性题材绘画千人一面的局限，是决定一幅工笔仕女画成功与否的关键。理性思维对艺术家创作的影响大概有两种解释：一种认为，在艺术风格形成的不断变革中寻求创造的快感和活力；另一种则认为，在相对稳定的风格中追求深入与完美。简言之，前者求新，后者求好。工笔绘画因其规则的严格和特征的显著，使跻身其间的画家多归属于后一类艺术家，这是工笔画特有的规定性和传统影响双重作用下的结果。传统越深厚，画家背离传统轨迹的可能性就越小，超越传统创新的难度就更大。优秀的中青年工笔画家善于在回归传统的过程中找寻生活与艺术、表现形式与审美情感之间的连接点，找到真实的个性化体验，并推进两者的内在关联。于是在继承了古典仕女画的诗情画意的基础上，你无法拒绝那些健康的有个性的散发着青春气息的美女，她们的形象带着时代的清新气息，从生命的活体中脱胎而出，散发着一种生长着的生命的芳香，没有陈旧的绢本上泛黄的颜色。她们的肌体里流动着清新的血液，个性鲜明，并没有美女的固有的模式。 　　70后、80后“新生代” 画家已是当代工笔画发展的新生力量 ...

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