姜吉安

zhongnanhai

姜吉安绢本绘画（1992-2007）
概  论：
    姜吉安的绢本绘画，是在当代中国文化语境下对传统工笔画语言的介入和干涉。这种干涉，以传统绘画中从未出现“光影”为核心，从传统文化角度，揭示了先秦老子、墨子等文化先贤并不拒绝对光影的认识和思考，同时质疑了儒家士大夫权利美学性质的传统绘画对先秦百家思想的遮蔽。
    姜吉安的绢本绘画艺术，拓展了传统绢本工笔绘画的艺术观念模式和语言结构模式，提示了传统工笔画语言广阔的可能性，展现了传统语言介入当代问题的一条路线。
邹跃进（中央美术学院美术史系主任，著名艺术评论家）：
    2006-2007年，姜吉安创作了一批在艺术上具有探索性、实验性的绘画作品。姜吉安采用的材料和工具是绢、墨和毛笔，以及勾线、渲染等传统技法。更为重要的在于，姜吉安采用了光影的绘画方法，极其深入细致地描绘了摆在桌上的那些形体和意义都相时简单的器物。正是这一点，显示了姜吉安对中国传统绘画的重新认识和反思。在这里，姜吉安要追问的是一个中国艺术史中的问题：在中国传统的视觉艺术传统中，是否就真如二十世纪以来占主流的艺术观念所认为的那样，光与影不属于中国传统绘画的范畴，或者更准确地说，在中国传统文化和视觉理论中，就没有光和影的位置？这意味着，姜吉安通过他的艺术提出的问题，对于中国近现代美术的历史来说，具有颠覆性的意义。   
殷双喜（《美术研究》副主编，著名艺术评论家）：
    看了姜吉安的作品，我感觉他要解决的问题不是一个小问题。20世纪中央美术学院将西方的视觉艺术以及背后的文化引入中国并与中国文化融合，试图创造一种体系，游走在东西方文化之间。姜吉安画的球体、柱体石膏是非常西化的，底下是中式的靠椅，这两种符号的选择表达了两种文化趣味融合的意图。我个人觉得在微观层面上感性的光影所带来的玄妙对艺术家来说具有一种终极意义，通过物质现象追问存在。我个人感觉姜吉安是抓住了一个看似很简单的问题，但是一追问就追问出意思来了。有时候许多问题的解决来源于基础，前苏联有人说，如果谁能对中学和小学的教科书提出疑问，这对已有知识的颠覆将会是致命的，因为大家都认为那些知识是常识。我觉得很多基础性的知识是值得我们去深入研究的。
贾方舟（著名艺术评论家）：
    姜吉安的展览涉及到三个话题：一个话题是传统工笔画的当代可能性；第二个话题是刚才双喜讲到的，传统工笔画的写实方法，我觉得这是他提出的、也是要试图解决的问题；第三是他选取的描绘对象表明他又回到了最初的学画经验，这给我们一种新的认识，大家学画都经历过这个过程，从画儿童画到正规训练的时候首要的一步是要画几何体，现在他作为一个研究生，作为一个画家，返回到最原初的这种表现对象，他从中发现了什么，这是这个画展给我提示出的三个问题。工笔画的当代可能性是不少工笔画家要思考的一个问题，因为工笔画太古老了，太传统了，甚至在唐代以后它就逐渐被写意的主流所取代，所以工笔画长期以来处于边缘，主流是文人画写意。但我认为工笔画是中国传统绘画的一个重要支脉，这个支脉就是中国的写实主义传统。只是文人画兴起后革了两条命，一条是革彩色的命：王维一句话“画道之中，水墨最为上”，色彩的意义没有了；一条是革形的命：苏轼一句话“论画以形似，见与儿童邻”，把注重造型贬的一钱不值，所以后来绘画重写意而不重形。其实中国传统绘画对形的把握、形的观念是很严格的，我觉得姜吉安的画给我们提出来的问题就是传统绘画在今天怎么延续下去，因而他引进了光和影，从他最初学画的表现对象里寻找新的东西，去发展新的艺术。他的写实是观念化的写实，而不是一般意义上的写实，因为它融进了观念，这个观念恰恰就是工笔画寻找当代的可能性。我们现在看到大量的工笔画还是那种不能脱离传统基本框架的工笔画，你觉得它和当代没有太多的关联。现在我们强调当代性或者当代艺术，很多传统画家很反感这个词，这个词好像把他们都排除在当代性之外，传统的写意，传统的工笔好像都不是当代的。那么到底什么是当代性，我觉得当代性至少和观念和材料有关吧。首先我觉得姜吉安给工笔画带来一些新的因素，我们在过去的工笔画里还没有看到这些新的因素，用传统的工笔画方法去画石膏几何体，这本身就是一种新鲜感。他这种表达看起来很简单，但我觉得他发展了工笔画的表现手法。工笔画怎么去表现光，表现影，表现空间，表现结构，这个我觉得还是很有意义的一件事情。
赵  力（中央美术学院人文学院副院长，著名艺术评论家）：
    姜吉安的作品看似与传统有直接的关系，却有意识地拉开与传统的距离。姜吉安的这种方式是什么呢？他用中国的绢和毛笔画西方的几何体，实际上他的画和中国传统绘画主题完全不搭界。他通过自己的创造，与传统拉开距离，然后又通过传统材料和技法把它历史化。通过这样一种方式他把创作历史化了，这更显示了他的位置。传统对姜吉安来说可能有两种：一个是中国的传统，一个是西方的传统。在我看来姜吉安的作品具有历史感，这种历史感是他作品一个非常有意思的特征。   
邓平祥（著名艺术评论家）：
    姜吉安的画看上去很单纯，但可以说很深刻，包含一个很难谈清楚的问题，这个问题我认为哲学化了。从这个意义上说，姜吉安的画提出了一个有原点哲学意义的问题，他通过绘画去触及中国人对光的认识问题。我看他的文章也涉及到元点哲学，即能否从我们中国思想家哪里找到这种智慧，找这种可能性。光是什么，西方解释了光的规律，但是光的本质是什么，还是完全不知道。看姜吉安的画，看他的文章，他的思想一直沿着本体在走，这是十分值得肯定的。第二他又有另外一个深度，就是自身命题。比如说他回到我们很熟悉的几何体，他的材料，绘画技法完全是传统工笔的，我觉得他又回到一种自身命题的问题上。因为现代艺术，你可以说当代艺术也好，后现代也好，前现代也好，有一种方向，就是艺术回到自身命题。比如说你是搞造型艺术的，那你把造型艺术之外的很多问题都慢慢的剥离了，并且剥离的越来越充分，或者剥离的越来越多了，我感觉他是在顺着这个方向走。从这个意义上说，他的艺术确实是纯粹的当代艺术，我认为我们的当代艺术能不能完全排除西方的引导，完全从我们自身的文化逻辑和思维走出去，我觉得姜吉安的艺术提示了这种可能性。
吴  鸿（艺术国际艺术总监、著名艺术评论家）：
    我们知道姜吉安以前做装置和新媒体实验性的作品，现在又回到绢本工笔，他似乎在通过绘画在表达一个观点，姜先生在文章里提到“西方的中国艺术家”这个概念，我觉得这个概念非常好。我们从现代以来整个知识系统，具体到造型艺术系统是不是笼罩在西方的价值体系里呢？前面有很多发言是从空间或者结构等角度来解释他作品，我觉得还有一个知识考古学的角度，他画的几何石膏体不仅仅是静物，他可能想把问题简单化，再回到原点。解决艺术到底是什么，能够带来什么这些问题。
高  岭（著名艺术评论家）：
    姜吉安用绢和传统技法、工具描绘西方的三角形、圆锥等几何形体，用我们很熟悉的中国的媒介工具表达了当代人的现实生活感受，我觉得这个是最重要的，这决定一个艺术家艺术价值的高低。姜吉安这些作品提供了一个非常重要的线索。中国画只要下功夫，只要是潜心琢磨，依然能够画出非常当代性的作品。由于材料和西方的不一样，从视觉上看显然是一个新的视觉经验和一种新的视觉意象，这是油画达不到的，这是很大的贡献。
杨卫（著名艺术评论家）：
    上世纪80年代以后中国艺术发展实际经历过一次分野。高名潞和刘晓纯当年有一个对话，最近我在仔细琢磨这个对话，高名潞主张文化观念大于艺术语言，而刘晓纯认为艺术语言更重要。事实上从1985到现在都是文化观念先行，也就是我们通常说的观念艺术，它强调的是文化观念和社会观念，而忽略了艺术的语言问题，这就使得这20多年的历程，我们没有形成自身的语言逻辑，仅仅只是观念，这也就给功利主义提供了可乘之机。从这个意义上说，姜吉安的这种实验很有意义，他回到了艺术语言自身，虽然他的作品没有社会性，但却涉及到了很深的哲学问题，前面几个老师都说了结构、几何体，包括光学的运用，这些涉及到的都是哲学化的问题，尤其是西方文化的核心。在中国的现实环境中，我们没有探讨这种基本问题的语境，从五四到今天我们都在忙忙碌碌，不停地变革，没有静下心去思考这个基本问题，但如果不思考这个基本问题，其他很多问题都延伸不进去，都只是停留在一个浅层次。从这样一个层面说，姜吉安提示了一个可能性，我就考虑语言问题，剥离所谓的社会问题，因为社会问题谈的太多了。我们反过头来看今天的艺术跟文化大革命的艺术也没什么两样，甚至跟延安时期的艺术也没什么两样，只是态度变了，过去是颂扬，现在是批判，但是它的结构没变，这个问题出在哪儿？文化大革命是什么样，现在还是怎么样，就是说我们没有形成高于社会学的一种理念，没有上升到一种形而上的空间。
郭晓川（著名艺术评论家、今日中国美术大展策展人）：
    我比较熟悉姜吉安的作品，我们在美院读研究生的时候就在一起。姜吉安是一个勤于动脑、也善于动脑的艺术家，他不迎和潮流，总是用带有否定和批判的眼光来从事艺术创作。我感觉他有几点做的很突出，第一就是他要摒弃一些东西，他的艺术渗入了本质性的层面，这种本质用西方哲学来说是事物的本质，我们中国人更习惯称它为道。姜吉安的作品更多的具有这种趋向，是他对事物现象背后本真的一种处理手段或一种思维方式。我认为姜吉安的这批作品是特别值得肯定的，一个是材料，艺术家对材料的敏感和把握决定了他是一个艺术家。他不是对说话敏感，或者是对其他形式的表达敏感，而是他对油彩对石头和青铜或者现成品的敏感，他对材料的适应性很强。姜吉安做过很多装置作品，上学的时候他天天拿着刀在一张桌子上雕刻，包括桌面桌腿上都雕满了。他的这批作品专注于中国的绢本和传统，画面用的是透明的植物颜色，所以，在材料使用上有其独到之处。第二点是姜吉安在进行一种很有意味的、小范围但很深入的探索，这种态度是非常严谨的，就像做课题，把论题集中于一点，得到深入和有说服力的成果。第三个就是他的作品特别符合他本人善于思考的气质，他的作品注重世界的本真。我把他的这批作品还是定义为静物，刚才邓平祥先生谈到塞尚的静物，包括刚才谈到的莫兰迪的静物，实际都带有一种智识、原点的意味，更多的是智识上的一种乐趣和审美，姜吉安的这批作品更多地体现了这种旨趣。
王文娟（著名艺术评论家）：
    我非常喜欢姜先生的画，在现在能喜欢一个人的画挺不容易的。我对姜吉安画的兴趣不仅仅在于画面的深幽、空灵、静谧、玄妙而远离现实世界给我们以心的休憩和慰安，我更感兴趣的在于他以画家之笔之心来深刻体察中国哲学，并对已成定论的理论画论提出大胆质疑。
    这个话题和光影相关。从物理学上讲色彩是波长不同的光，那么中国画里为什么没有光影呢？就像一个外国人看中国画，问你们中国画里为什么没有太阳？通常的解释是这样的，西洋画是两条线索，即形上、形下两条线，形上就是王宏建老师刚才说的，是神，是基督教。在基督教绘画里是有光无影的，但它的光不是我们物理学上的光，而是“上帝说要有光，于是就有了光”，这是一种信仰、象征。基督教的绘画里没有影，这个问题非常有意思。西洋画的形下一线就是科学，就是我们所说的透视，这里有光，有影。而中国画表达的是一种哲学意味，也就是我们通常所说的道与阴阳，透过现象体味探索本体。对于西方人来说现象、本体两分，形上、形下是两条路。但在中国哲学里，形上、形下不分，本体现象互溶，或者说中国人的追问弥纶玄虚在形上形下之间。
    姜先生看光影，开始是物理学上的实体光影，最后追到无形，不可视的光影，这是非常有见地的。就光影本身来说，是有迹的存在，是现象界的东西，需要科学来探测，需要写实绘画来表现。无论是画素描还是画石膏像，都有光影，但这不是中国人求光影的方式。也就是说执著于光影不是中国式的求道，但不能忘怀于光影给我们的玄妙、无限、虚空、梦幻的感受，这近乎于道。我想这是姜先生所有画与言说的诗眼之所在！

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姜吉安1967年生于山东烟台
1992 毕业于中央美术学院, 获硕士学位。
2005年于北京798艺术区设工作室至今。

展览：
2010 《易观—新工笔提名展》北京时代美术馆
2010《时代的转角》北京时代美术馆
2010《群展》798偏锋新艺术空间
2010《两居室》《绢本绘画》四号线美术馆
2009《两居室》望京北纬40°社区两居室内.北京
2009 《1949-2009中国当代艺术邀请展》北京饭店金色大厅
2009《微观与精致》中国美术馆
2009《山东籍名家邀请展》山东省美术馆
2009《中国工笔学术邀请展》中国国家画院美术馆
2008《姜吉安2007》中央美术学院实验艺术系.
2008《中国当代艺术文献展》北京歌华美术馆
2008《幻象.本质》当代工笔方向展. 北京画院美术馆
2008《幻象.本质》新北京画廊
2008《以身观身》中国行为艺术文献展. 澳门艺术博物馆
2007《姜吉安2007》798艺术区K空间.
2007《绢本绘画邀请展》北京画院美术馆
2006  中日韩优秀画家东北亚巡回展.中国.韩国.日本
2006《林泉高致》姜吉安绘画展. 798艺术区K空间
2006 《汉语》空间装置 纳什维尔. 美国
2006《平淡田园》姜吉安作品展. 798艺术区K空间
2004 《香港风景名胜展览会空间装置》 香港图书馆
2004 《今日中国美术大展》中华世纪坛
2003 《巴黎教育博览会空间装置》 巴黎凡尔赛门展览中心
2001 《法兰克福图书博览会空间装置》法兰克福展览中心
1998 《第四届中国工笔画大展》 中国美术馆.
1995 《中国当代艺术家作品展》马来西亚
1994 《偷渡》绘画联展  北京日坛艺术馆
1992 《中国当代艺术文献资料展第二回》广州
1992 《过渡》装置艺术联展  北京当代美术馆
1992 《中央美术学院研究生毕业展》中央美术学院陈列馆
1987 《中国国际青年年艺术展》山东省美术馆
1987 《美国加利福尼亚大学艺术作品展》美国
获奖：
1998 第四届中国工笔画大展. 丹青奖
1987 中国国际青年年艺术展. 优秀奖

公共收藏:
澳门艺术博物馆
美国纽瓦克博物馆
韩国釜山文化会馆
中央美术学院美术馆
中国嘉德国际
法国雀巢
英国皇家学院
欧洲汽车制造商协会
凯撒世嘉文化
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Jiang, Ji'An
1967  Born in Yantai, Shandong, China.
1992  Graduating from the Central Academy of Fine Arts with a master's degree
Since 2005  Establishing a studio in 798 Art Zone and working in Beijing
Exhibitions
2010  "Changing View" Nomination Exhibition of Chinese Contemporary Gongbi Art. Beijing Times Gallery
2010  "Turn of the Century," Beijing Times Gallery
2010  Group Exhibition, Pifo New Art Studio, 798 Art Zone, Beijing
2010  "Two-bedroom Apartment" and " Paintings on Silk " , Beijing Metro Line No.4 Art Gallery
2009  "Two-bedroom Apartment", North Latitude 40°Community in Wangjing, Beijing
2009  "1949-2009: Chinese Contemporary Art Invitation Exhibition", Beijing
2009  "Miniature and Delicacy" , China Art Museum, Beijing
2009  "Famous Shandong Artists Invitation Exhibition", Shandong
2009  "Documentation of Contemporary Chinese Art on Silk", Guangzhou
2009  "Contemporary Chinese Art on Silk Academic Invitation”, Beijing
2008  " Documentation of Contemporary Chinese Art - The Oriental Theme”, Beijing Gehua Art Gallery, Beijing
2008  "New Trends of Contemporary Chinese Fine Brush Art" , Beijing fine art academy.
2008  "New Trends of Contemporary Chinese Fine Brush Art" , XinBeijing gallery.
2008  "An Inward Gaze- Documentation of Chinese Performance Art",  Museu de Arte de Macau.
2007  Solo exhibition, K Space, 798 Art Zone, Beijing
2007  "Chinese Fine Brush on Silk Invitation Exhibition", Beijing Arts Institute Museum.
2007  Solo Exhibition, Experimental Art Department of Central Academy of Fine Arts, China.
2006  Space Installation, "Chinese", Nashville, USA
2006  Outstanding Artists from Northeast Asia Itinerant Exhibition. China, Korea and Japan.
2006  "Calm" Solo Exhibition, K Space, 798 Art Zone, Beijing
2006  "Sweet Homestead” Solo Exhibition, K Space, 798 Art Zone, Beijing
2004  Installation Space, China's Scenery Spots Exhibition, Hong Kong.
2004  Chinese Art Today Exhibition, Beijing.
2003  Installation Space, Paris Education Expo, France
2002  Installation Space, Frankfurt Book Fair, Germany
1998  The Fourth Chinese Painting Exhibition, China Art Museum
1995  Contemporary Chinese Art Group Exhibition, Malaysia.
1994  "Smuggling" Duo Exhibition, Beijing.
1992  "Transition - Installation Art Group Exhibition”, Beijing.
1992  The Second Session Documentation Exhibition of Contemporary Chinese Art Exhibition Of the second，GuangZhou.
1992  Graduation exhibition, Central Academy of Fine Arts, Beijing.
1987  Group exhibition, University of California, U.S.A.
1987   China International Year of the Youth Art Exhibition, Shandong.
Awards
1998 DanQing Award, the fourth Chinese Painting Exhibition, China ,
1987 Merit Award, International Youth Art Exhibition, China
Public Collection
Macau Museum of Art
Newark Museum USA
Busan Cultural Center Korea
Central Academy of Fine Arts
China Guardian
Nestle France
Royal College of England
European Automobile Manufacturers Association
Caesar Sega Culture

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《遮蔽 NO.1》200x100cm  姜吉安 （绢本、毛笔、透明水色）.200
《Covering NO.1》200X100cm.JiangJian. Meticulous brushwork on silk scroll.2007aobi

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《遮蔽 NO.1》局部  姜吉安 （绢本、毛笔、透明水色）.2007
《Covering NO.1》.JiangJian. Meticulous brushwork on silk scroll.2007

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《1980 NO.1- 4》83x52cmX4  姜吉安  （绢本、毛笔、透明水色）.2007
《1980 NO.1- 4》83X52cmX4. JiangJian. Meticulous brushwork on silk scroll.2007

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《遮蔽 NO.2》局部 200x100cm  姜吉安  （绢本、毛笔、透明水色）.2007
《Covering NO.2》200X100cm.JiangJian. Meticulous brushwork on silk scroll.2007

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《悬置》200x100cm  姜吉安  （绢本、毛笔、透明水色）.2007
《Hanging》200X100cm.JiangJian. Meticulous brushwork on silk scroll.2007

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《遮蔽 NO.3》200x100cm  姜吉安  （绢本、毛笔、透明水色）.2007
《Covering NO.3》200X100cm.JiangJian. Meticulous brushwork on silk scroll.2007

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《读与写》200x100cm  姜吉安  （绢本、毛笔、透明水色）.2006
《Reading and Writing》JiangJian. Meticulous brushwork on silk scroll.2006

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《读与写》局部 200x100cm  姜吉安  （绢本、毛笔、透明水色）.2006
《Reading and Writing》JiangJian. Meticulous brushwork on silk scroll.2006

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《蛋NO.1》200x43cm  姜吉安  （绢本、毛笔、透明水色）.2006
《Egg NO.1》200X43cm.JiangJian. Meticulous brushwork on silk scroll.2006

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《蛋NO.1》局部 200x86cm  姜吉安  （绢本、毛笔、透明水色）.2006
《Egg NO.1》200X86cm. JiangJian. Meticulous brushwork on silk scroll.2006

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《光明眷顾》200x100cm 姜吉安 （绢本、毛笔、透明水色）.2006
《Bright Favour》200X100cm. JiangJian. Meticulous brushwork on silk scroll.2006

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《光明眷顾》局部 200x100cm 姜吉安  （绢本、毛笔、透明水色）.2006
《Bright Favour》200X100cm. JiangJian. Meticulous brushwork on silk scroll.2006

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《蛋NO.3》200x100cm  姜吉安 （绢本、毛笔、透明水色）.2006
《Egg NO.3》200X100cm.JiangJian. Meticulous brushwork on silk scroll.2006