翟明帅 工笔青绿山水画

翟墨一

作品更新中……

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       10月18日上午，由中国美术家协会和沧州市人民政府主办的“2012全国中国工笔画展”在河北省沧州市植物园名人堂前隆重开幕，来自全国各地的艺术家的290件中国工笔画作品华丽展出，翟明帅创作的《楠溪村舍图》入展本次展览，得到了参观者的盛赞。

       走近《楠溪村舍图》

       走近《楠溪村舍图》，画面下方有一棵老树，树干半枯，间杂新叶，树下的石阶缓缓地向庭院深处延伸；庭院中，老屋的墙上爬满藤蔓，密密匝匝。墙角堆有杂木，错落有致。

       画面更远处，屋舍俨然，一排排，一座座，层层叠叠，很是壮观；掩映在屋舍之间的有庭院，院中有杂树，枝叶繁茂；及至更远处，则与翠竹夹杂相生，在雾霭的映衬下一路向远山蔓延，直至山巅。两山相交处，练白的溪水沿着山势倾泻而下，滋润着大片的竹林，林间雾气弥漫，和着农家的炊烟，美妙至极。

       这件绢本工笔青绿山水画，色彩清新纯净，手法自然纯熟，风格独具新貌。观画如历，让人不自觉地陶醉于画中的美景，自己就成为了画中人。

       画家创作心得

       据翟明帅介绍《楠溪村舍图》是其随导师刘赦教授赴浙江写生后历时半载精心绘制而成的“楠溪江系列”工笔青绿山水画之一，画中景致均为写生所见。画面上的屋、石、木、溪、云、竹等皆真切自然，让人观画如入其境。而翟明帅认为：“石为画之骨，屋为画之魂，水为画之脉，竹为画之神，云为画之气，雾为画之韵。”可见，这是他在长期写生过程中对山水灵韵的切身感悟，也是他对中国传统文化领悟的结果。

       一直以来，翟明帅很是注重对传统文化的积累。除了画画，他饱览群书。画画是他的生活方式，读书是他的休闲习惯。在绘画之余，他创作了多首古体诗，画面题诗也多是自己所作，有的诗作就是在写生的途中创作出来的，《武夷山印象》（七首）、《楠溪问道》等即是如此。他也写下许多现代诗，还发表了数十万字的短文，并出版有长篇小说《蝶殇》，这些足见他对画外素养的渴求。

       画理取法古训

       概观翟明帅的“楠溪系列”青绿山水画，画中种种均为寻常所见，不猎奇，不造景，清新明净，极尽工致，传统而不乏新意，装饰却并不刻板。北宋郭熙在《林泉高致》中指出山水画应“可行、可观、可居、可游”，艺术要来自自然才能感动观者，关于这一点，翟明帅有着较为深刻的体悟。他常常是出去写生，回来时带回几块石，说是这颜色像极了钱选山水中的绿；要么说那块石头真像是仇英画中的某个山头；下次又带回几株草或是几棵花。几年下来，家里已积攒下百余株花草，种在大大小小各色的盆子里，摆满了庭院。

       翟明帅的青绿山水画很讲究气势与器质，即是古人所云：“远取其势，近取其质。”常常是一条飞瀑曲折回旋蜿蜒而来，把画面分割成几大块，流泉过处，有楼阁几座，老屋数间，石径歪斜，林木森然，翠竹团簇，浮云连绵。但见小树苍劲，茂竹摇曳，问之则曰：“我正年轻。”又见老树断残，古屋破败，问之又曰：“吾心已老。”

       平常心很重要

       鲁迅先生1930年2曰21日在上海中华艺术大学演讲的《绘画杂论》中说：“青年美术家应当注意以下三点：一、不以怪炫人，二、注意基本技术，三、扩大眼界和思想。”这几点忠告对于当下的年轻画家来说是仍然适用的，也是尤为重要的。这也是翟明帅常常用以警醒自己的艺术信条，更是他的艺术创作的真实写照。这些年，为了专注于艺术创作，翟明帅确实舍弃了太多的东西，但他自己却认为自己得到的更多。“平常心对于一个画家来说很重要，”他说，“为此，要舍弃浮躁，练就平静；放下繁琐，赢取时间；去除世俗芜杂，追求生命的本真。”生活教会了他像树一样低调地成长，更赋予了他山一样博大的情怀。

       古人云：“读万卷书，行万里路。”翟明帅却说：“游不尽万千山河，画不尽楠溪之美。”翟明帅以一颗谦卑之心敬畏楠溪，以独特的视角游阅楠溪，用手中的画笔诠释楠溪，为观者展现了一幅幅楠溪江的秀美画卷，令人佩服。

       据了解，本次“2012全国中国工笔画展”自10月18日至11月6日展期为20天。在沧州展览结束后，还将在江苏省美术馆、辽宁省辽河美术馆、山东莱州等地展出。

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       12月20日上午10点，唐山市博物馆门前人头攒动，由中国美术家协会和唐山市人民政府、中国工笔画学会共同主办的“全国第三届工笔山水画展”在唐山市博物馆展厅隆重开幕，前来参观的人们不畏严寒，他们排起了长长的队伍，翘首期待着早一点欣赏到来自全国各地的艺术家的200件工笔山水画作品。在本次展览上，翟明帅的工笔青绿山水画作品《楠溪消夏图》，吸引了众多参观者驻足欣赏。

       一件描绘楠溪江的青绿山水画

       山水之绿，绿不过楠溪。走近《楠溪消夏图》，展现在大家眼前的是一个绿得化不开的楠溪。夏日雨后，白云初升，白水飞如练，青苔石上留，连山舍的墙壁都像是刚刚经受雨水的洗礼，亮亮的，湿湿的。近处的水面上升起薄薄的迷雾，远处农家的炊烟柱立而起，掩映着远处的竹林，让人心生惬意。

这幅绢本工笔青绿山水画，高2.2米，宽1.6米，山川气势磅礴，树石极尽精微，观画之余让人不禁赞叹画家对画面高超的掌控力与表现力。

       一条表达敬意的艺术创作道路

       熟悉翟明帅的人都知道，在创作“楠溪系列”工笔青绿山水之前，他的作品属写意居多，且小有成就。虽有数幅工笔，也均为花鸟，为何后来又选择了以工笔画的形式表现楠溪之美呢？看上去有点“挨累不讨巧”。其实，翟明帅是一个极其聪慧的人，却选择了一个看似愚笨的艺术道路。别人不解，他却乐此不疲，说是要“沉下心来，磨一磨自己的心性。”当然，选择工笔的形式表现楠溪江还有另外的一个缘由，便是翟明帅所言：“不以工笔则不尽表达对楠溪江的敬意。”

初次见翟明帅画楠溪江是在一次楠溪写生归来之后，画的是一批线描，大的高约两米，小的四尺三开。此后，又见他画了一些绢本的青绿，但最终的完稿均不得见。而后，沉寂了很长一段时间，一幅幅描绘楠溪江的画卷终于在一个又一个的画展上露面，自此，他便踏上了“楠溪系列”工笔青绿山水画的创作之路。

       一次写生激发出来的创作灵感

       智者乐水，仁者乐山。山水至爱，尽在楠溪。翟明帅在画中所描绘的楠溪江灵动，秀美，又不失气魄。《楠溪消夏图》中景致全为翟明帅写生所见，有些地方他还能对着画面给你讲些动听的故事。其中夹杂着他写生时的所见所思，让人为之着迷，不自觉就入了他的画，沉醉其中。

       画中有多处溪瀑，而以画面中央的一条从远山走来的瀑布极其醒目。飞瀑落下，如白色的绸带，曲折变幻，汇流成河，极尽其妙。而最初产生创作《楠溪消夏图》的念头就是他在写生中观看到的“七折瀑”，当时，他对景写生了数幅速写，回来后几易其稿，最终才创作出这幅《楠溪消夏图》。

       为自己的画寻找一合适的面墙

       翟明帅一直坚信画同人一样，是有生命的。他说：“不同的人有着不同的命运，对于一幅画而言，亦是如此。每当我面对自己的作品时，感觉就像是在审视自己的孩子。”

       翟明帅的许多画从起稿到完成大都是在墙上进行的，他的画真可谓是“阅墙无数”。画室的墙、照相馆的墙、客厅的墙、美术馆的墙等。久而久之，他对看似普通的一面墙却有着深厚的情感。

       据翟明帅介绍，他的一幅画了三年的画因尺幅较大而难于铺展，平日里自己想展开来看看都非常困难，着实让他苦恼不堪。还有一些画因为挂在了不太理想的墙上而导致画面潮湿、变形、破损的情况时有发生。所以，他明白了一个道理：一幅剥离了美术馆的展墙的画是没有生命力的。一面墙是一幅画的命运归宿；一面墙是一幅画的知音。

       “一个画画的人追寻的不应该仅仅只是一幅画，还包括一面墙，一面可以承载画的命运的墙。”翟明帅说，“当画被挂在了展墙上，同时被挂起的还有那一段时光，一段难忘的旧时光。我将为自己的画寻找一面合适的墙。”

       据了解，本次画展在开幕式之后还举行了“全国第三届工笔山水画展研讨会”，众多来自全国各地的特邀名家对本次画展进行总结、点评并给出建议，各位参展艺术家也都各抒己见，相互交流、相互学习，活动受到社会各界的一致好评。

张新娣

初来乍到，请多多关照。。。嘿嘿，回个贴表明我来过

申日召

真漂亮！慢慢欣赏！[31]