创新是末，求真为本--读兰海彬给罗寒蕾老师“泼冷水”之说有感

陈永春

       读兰海彬给罗寒蕾老师“泼冷水”之说(哈，实则都是温水)，并受桑建国、鱼尾、莲漪诸师友启迪，有此心得，敢录于此，敬请校正。

       万法归宗，这个宗，适于万事万物，不好表达清楚。不过把“复杂问题简单化”来理解，作为美术、作为画者，无论西洋、东洋，都应该是感受美、追求美、表达美吧。所以，对于画者(当然也包括那些家们)，我想其所“宗”应该就是“美”，美即自然、即生命、即人生、即人文、即社会，万事万物即然存在，便有存在理由，便有美好一面。只要我们真诚地去感受、去体验、去表达，那么无论是西画还是国画，都可以有用武之地，都可以表现美。在这个意义上，我们的宗是相同的，那就是美；所不同的，只是“术”而已。虽然，“美”和“术”，都会带有人文的痕迹，但更广的意义上说，又都源于自然。万事万物，所谓自然而然。所以，“术”虽分流，终又归宗——归于自然。自然，国语又曰“造化”。我常感慨国语表达何其精到——“外师造化，中得心源”!这一句，返朴归真，不仅适用于国画，也适用于西画，适用于这个家、那个师，甚至适用于一切艺术，可谓一语中的。造化乃宇宙中的大自在，乃根本；心源中则兼有传统、有人文、有修养、有学识等等，虽形而上却具不可或缺的附加意义。先人对于造化和心源的表述，表面上是讲一种主客关系，实则说明了一种真诚的艺术态度，乃至人生态度。回味“外师造化，中得心源”的内涵，我觉得“创新”等流行词语，显得是那么苍白、肤浅。罗寒蕾的高明，在于她真诚地放大观察(造化),真诚地仔细思考(心源),真诚地克服问题 (一不小心“创新”了)，实践过程中庸而自然，而非刻意为之吧。正如何家英先生所说，创新是在不断解决问题当中实现的。在这个意义上说，创新是末，求真为本——之于画者。

另外，寒蕾老师好像说过：临习神仙卷眼睛都成0.几啦，研习传统用工之深，可见一斑——好像并非撇了传统。胡言乱语，随口一诌，太不专业，大家见笑。

鱼尾

写得好！我很受启发，谢谢！[11]