刘新华教授访谈

马焌鑫

    在一次专访中，刘新华教授就重彩画的民族性、时代性以及当前发展所面临的问题进行了深入而全面的阐述。
    天津大学博士生导师刘新华老师访谈
时间：2009年12月6号
尚莹辉：刘老师，您好！首先想请您谈谈您的艺术追求为什么选择重彩呢？
刘新华：重彩是相对于以植物质颜料为主的淡彩而言的，是指颜色本身的质量，着色后具有覆盖性、材质美等特点。重彩艺术是中华民族古老而优秀的传统，在宋以后,由于在众所周知的原因，逐渐被文人画与衰落中的淡彩工笔所代替。
为了发展中国的重彩工笔画艺术，于1987年我赴日本留学。这是我学习绘画以来最早的初衷。日本画从属东方绘画系统，与中国画较接近，虽然日本画渊源于古中国画，但明治维新后其发展起步较早，吸收了西方的艺术，凸显了日本民族的审美情趣。
吸收、融合他民族优秀现代艺术发展中国画，这是中国画走向新时代的捷径。抱着如此想法我留学到了日本。刚开始看到的日本重彩（也就是日本画），感觉有些东西还适应不了，有些作品部分失去了东方传统，有些则完全丢掉了传统。这是我们从传统大国刚一开始接受新鲜事物的初步印象。后来逐步把自己固有的观念放下，用全新的眼光去了解它，去注视它以后，才慢慢地感觉到它的优点和长处。因为固有观念会限制了你用正确的眼光去观察世界，限制了正确的开拓思想。有了正视的心态以后，你才能放下架子钻进去。钻进去认真学习，好的东西才能显现、认识，才能理解、吸收。
中国传统的重彩平涂技法较多，色泽单一，形式呆板。但在现代日本画中重彩石色的技法多样，色彩丰富。日本画在画材与技法方面比我们有了很大的发展。我们落后了。
重彩起源于中国，画材与技法发展于日本。认真地学习他人的长处，发展民族艺术，发展中国的重彩，是我们肩负的责任。但是，如何在继承民族艺术的基础上发展，是我们大家应该仔细思考的问题。
尚莹辉：您提到在继承民族艺术的基础上发展，那么您怎么看待传统重彩和现代重彩的关系？重彩从传统走向当代需要注意什么问题？
刘新华：这个问题提得好。传统与现代（时代）的关系非常重要。毋庸置疑中华民族有优秀的传统，传统是习惯，美术传统是中华民族几千年来形成的独特的艺术审美习惯。在这个审美习惯中，我们追求的是画面的意境、寄托的情感、构图的空间（余白）、书法的用线、色彩的含蓄而真实、虚实的相得益彰等等，这些经过千百年形成的艺术审美思想反映的是中华民族的艺术国粹，其中一部分审美习惯还反映在其他民族艺术领域之中。
对于传统我们如何发展它？如何在不失去民族性的基础上，形成时代风格、现代风格，这是作为画家必须认真思考的重要问题。时代风格、现代风格的发展就是舍弃旧习惯，舍去老的观念，进行新的尝试。但是在民族传统艺术上，舍什么？发展什么？确实是重要和敏感的问题。
中华民族的审美有独特的、任何国家的艺术都不可比拟的因素。这需要我们在坚持民族审美的基础上，在把握大关系、大方向的同时进行革新，而不是革命。如果在艺术上革中华民族优秀传统的命，我们将丧失民族艺术之魂，将丢掉艺术祖宗！所以我的观念是现代的、时代的也应该是民族的。换句话说，是民族的时代与现代。
发展应有连贯性，没有连贯与联系就不能成为发展。再新的东西也应有其与传统相连接之处。这需要一个衡量标准，这个标准就是民族审美。比如，中国画讲究线的韵味，日本人现在就不讲，甚至于不知道应该如何讲。线的韵味是我们老祖宗留下的宝贵遗产，只要有线就要有韵味，就要讲究。除非你不勾线。线的传统日本画家丢掉了，我们不能丢。也许一百年后中国的民族审美发生变化，中国画家像日本画家一样，不懂线的味道，不会勾线，那将是民族艺术发展的歧路，我想如此的局面绝不会出现。
至于第二个问题的回答，应该与第一个问题有同样的意义。既是重彩从传统走向当代需要注意民族性和民族审美问题，不能照抄、复制他国的艺术，传统重彩对现代重彩的意义也是民族优秀传统的承接、发展、革新与延伸的问题。
尚莹辉：作为旅日近20年归国的画家，您如何看待中国现代重彩和现代日本画的关系以及现代重彩发展中的民族性？
刘新华：问题很简单，刚才已阐述过，中国的现代重彩画是中国画，不是现代日本画。日本画与中国画虽然均属东方绘画体系，但还是有区别。虽然近年中国重彩艺术的发展借鉴了日本画，但是是在民族审美观念上的借鉴，是吸收，而不能是照抄、照搬和复制。
再重申一下，发展是一条线的无限延伸关系。延伸是承接的关系，由远而近，由近而远。由远而近是从古至今；由近而远，是从现在到将来。如上所述，如果没有承接关系就谈不到发展。也就谈不上时代与现代了。单纯的传统，那只能说是继承，谈不上发展，更谈不上时代。中国的重彩在继承与发展上哪方都不能失掉，失掉一方，中国整个重彩艺术在格局和路线上就会停顿或走向偏离，走向误区，就会对中国民族艺术的辉煌形成一个暗影。
尚莹辉：您作为现代重彩卓有成效的实践者和著名的画家，您对当下我国重彩发展境况的有什么样的看法？或者我们面临什么样的问题？
刘新华：目前我国重彩发展的状况应该说已经取得了部分成就。但是，画材的发展滞后，对重彩的发展形成了制约。如麻纸的缺乏、石色质量的完善、毛刷的粗制滥造，画框无统一标准、无专业美术品的运输等各个方面都存在着问题。另外，市场的冲击使画家们心浮气躁，不认真研究，急功近利。此外，还存在着少数评选的操作问题等，这些都是中国绘画发展的障碍。其中一部分是重彩领域遇到的问题，另一部分是整个中国绘画领域的问题。
中国正在发展，美术领域也不可避免的遇到这样或那样的问题，这需要克服，需要忍耐，需要画家们静下心来，站得更高些，看得更远些。
艺术的发展是无私的，是顺应社会发展，顺应人们审美的演变和需要发展的。相信，随着中国经济的腾飞，艺术、美术、包括重彩艺术在发展中所面临的问题与障碍会被逐渐扫清，真正的发展会在不远的明天到来。
尚莹辉：那么刘老师，您觉得现代重彩创作应有的理念和精神内涵是什么？
刘新华：现代重彩与传统的工笔重彩具有同样的创作理念和精神内涵。任何艺术创作都应该是情感驱动的，是内心的呐喊、是高声的呼唤、是默默的诉说，所有这些都是贴近生活的一种艺术表现。如果不想说时还在滔滔不绝，这岂不是神经病。创作也是如此，想喊时才能喊，不想喊时不能无病呻吟。无病呻吟的作品无生命力，是要不得的。
重彩作品与其它作品所区别的只是材质不同，表现力的强弱之分。在创作的理念与精神内涵上，应该与其他艺术作品是一致的。
尚莹辉：您觉得当下我国重彩多元发展的格局中，现代重彩的价值和品评标准是什么？您觉得应不应该有个相对统一的，比较一致的标准？
刘新华：作为一个古老而新兴的门类，现代重彩应该有标准。如果与淡彩同样那么为何使用重彩呢。所以，如果说标准那应该是重彩的特点。重彩的特点首先应该是材质美。重彩石色是微小的岩石颗粒通过粘接剂层层附着于纸张上，其闪烁的晶莹剔透的富贵而典雅的金属般光泽，是淡彩色无可比拟的。重彩的绘画表现除了应该具有的意境和形、色之外，首先映到观众眼中的应该是材质的美感。其次，重彩颜色单纯而丰富，宁静而清新，使画面清而纯、淡而新，这是重彩的第二大特点。第三是天然色经千年而不变，色泽常新，这也是重彩的重要的一个方面，对将来艺术品的保存与修复能够起到积极的作用。最后，是重彩颜色通过层层积淀，上下色彩相互作用，画面效果沉着而厚重，这是淡彩与水墨均不可及的优点。只要用重彩，你就会感到这些优点的存在。
    重彩艺术在某些方面不同于淡彩和水墨。如上所述，以上的四点体现于不同的角度，有的体现于美感，有的应体现于将来的收藏，还有的则体现于色彩表现和画面整体张力方面。使用重彩有其本身的特点，尤其是使用重彩而显示不出其材质美，那使用重彩的意义就不复存在。这就是重彩绘画的标准。
尚莹辉：嗯。那您的评判标准一个是色彩美，材质美。第二个说它的本质，色彩单纯，也就是谈它的色彩美的问题。
刘新华：重彩绘画的评判标准应该是多方面的，除了重彩材质表现特征意外，其它标准应均涵盖于中国绘画审美范畴之内。如意境的表现，情感的抒发，构图、用笔、色彩关系等等。优秀的重彩绘画作品也像其他中国绘画一样，除了上述应包含的艺术性之外，作品的最高境界还应首先具备哲学性，这就是画面所反映的思想、哲理、内涵。其次，作品的文学性亦是绘画的一个重要表现层面。绘画的文学性除了表现于其故事情节的典型性之外，还体现于作品的题目。一个贴切而含蓄的题目会将观众不知不觉的引入你所诉说的故事，进而与你的思想产生共鸣，与你共同享受艺术的喜怒哀乐。
     重彩绘画是民族艺术，虽然其古老而崭新，但其所应具备的艺术性大多包含着民族审美，但在材料方面其发挥着时代的新气象，在观念的拓展与审美的演变上更开阔，更具个性而已。

夜人

赵越

学习

淡墨客

茶韵悠悠

芙蕖

云清意象

长见识，学习了。

李立环

李奇

受益匪浅

三十一层

工笔的理论研究  很欠缺啊 ！！

三十一层

工笔的理论研究  很欠缺啊 ！！

三十一层

工笔的理论研究  很欠缺啊 ！！ ，，，工笔加油

三十一层

天津的工笔 很强   气氛也好！！！！！！

潇湘

特喜欢刘老师的画，超级好贴！谢谢分享

一个包子

线的韵味是我们老祖宗留下的宝贵遗产，只要有线就要有韵味，就要讲究。[05]