何曦

甘永川 · 发表于 2010-10-4 14:38:57

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1960年出生于北京。先后毕业于上海工艺美术学校、浙江美术学院（现中国美术学院）中国画系。现为上海中国画院创研室主任、中国美术家协会会员。

甘永川 · 发表于 2010-10-4 14:40:15

　　实际上，无解或多解是我们线性思维的悲哀。何曦的一幅《狐悲》曾引起不少人的猜疑，有评者说:“当我们以同情的眼光看这些狐狸皮时，上帝也正用同样的眼光在看着我们。”这种悖论反映了艺术创作与观照之间难以厘清的关系。答案很可能在昭然若揭、或是匪夷所思之间，而非一个“正解”而已。诠释不是答案的要义，而是一种姿态，这个姿态的意义在于我们试图对话，在何曦的画与作为观者的我们之间对话。
　　何曦或许是一个心灵孤寂的都市寄居者，无奈、冷漠、不屑、孤芳自赏，还是其他，我们无从得知。然而，我们又看到，其对人生的看法，在无言的与鱼、与鸟的对话中隐现。这犹如“盐之于水，化弥无形无迹，却存之在水”，这又似乎是一种禅机，玄言背后，真机所在。不过看白了，禅只是一种人生态度、人生况味。禅是玄奥的根底，又是朴素的至理。所谓微言大义，想必多语有禅机吧。前文述及的[4]那组“狐皮”作品，禅意所蕴，是耶、非耶，观者可能各得其所。
　　除了那组令人惊悚的“狐皮”之外，何曦的画面大多显出格外静谧的气息，让你屏息凝视的那种沉静:那些用精致笔墨绘出的鱼儿和栖禽，只是游鱼并非凫游在水里、禽鸟并非栖居于枝丫或地上，而是被“笼罩”在冰冷的玻璃盒中、“蛰居”在明亮的灯光下，束缚与自由、生命与虚无，在何曦的画面里找到了一个节点、一种符号代码，而意义的不确定性、非唯一性则使人们仍然难以进入“对话”的状态，只有何曦年幼的儿子无忌地闯入乃父的画中，咿呀的自言自语，儿子用涂鸦，与父亲精致的笔墨“对话”，而他者，在盲目和聋耳里，不知所措，兴许这是一种失语的尴尬，但他同时让人进入了一种意义或思想的探寻。探寻是一个过程，在这探寻的过程中，艺术的体验也在实现这一过程，至于意义本身，求解似乎已属多余，这是“等待戈多”吗?我们也似乎进入了“子非鱼”之谓的玄妙之境。名可名，非常名矣!
　　倘若我们在何曦无解或多解的画面里，挖空心思地意图求出一解的话，那种传统文脉被狙击、被割断的悲厄不仅痛彻何曦自身，也袭向我们。与此同时，气定神闲、手抚五弦、目送归鸿的淡定又洋溢开来。悲欣交集，亦佛、亦道、亦儒，不可多说。