尹少淳谈文化与美术的关系

鱼尾

尹少淳　　男 首都师范大学美术学院 教授
　　1990年供职于湖南师范大学美术系，曾任该系副主任兼美术教育研究室主任。 1996年岁末作为人才引入北京首都师范大学美术学院工作。 教学工作 所授课程为美术学科教育学、美术心理问题研究，并担任教育实习指导和毕业论文指导。 研究领域 主要研究美术教育理论与实践，兼及美术理论研究。

尹少淳谈文化与美术的关系

关于文化与美术的关系，提几个问题让诸位思考：

    中小学的美术教学是否应该像高考班那样，只有纯粹的知识与技能？是否要像达·芬奇画蛋那样，那更是纯粹的技能练习？那是真正地与文化脱节的美术教育呀！在无锡美术课评选中，有一节课让学生做面塑，试想只让学生用面进行食品的塑造，而不告诉学生为什么要塑面塑，它与山西乃至北方人民的生活方式的关系，这样的课价值是增还是减呢？告诉学生相关的文化，学生再进行面塑练习或创作，难道不是更有目的性吗？有目的的行为不是更有效吗？
    诸位知道《维林多夫的维纳斯》有多大吗？为什么做这么大呢？北京故宫有什么如此布局？为什么故宫的门上常用81颗钉？天坛为什么用蓝色的屋顶？为什么用方形的围墙和圆形的圜丘呢？这些用审美能够解释的清楚吗？似乎只能从文化的角度才能解释清楚。
    美术与文化的结合，体现了一种体用关系，技法与表现的关系。我们只知道一种事物而不知道其用途，只知道掌握了技法，而不知道表达什么，有多大意义呢？知识与技能的特征是价值中立，与文化的结合才体现了价值倾向。数学似乎还有应用题呐！语文和外语不可能与文化没有关系，否则只剩下词汇、语法和写作啦。须知，语文明确地被界定为人文学科，争议只在于是否还要加上工具性。美术与语言都是人文学科，难道不应该与不同地域的人的价值观和生存方式相联系吗？
    我主张美术与文化的联系，让学生了解文化中的美术和美术中的文化，但美术学科本体始终是基础，不能脱离美术知识与技能来了解什么文化，否则那真是所谓“泛文化”了。事实是，我们是这样做的吗？是这样倡导的吗？
    我也不主张每一节课都去搞美术与文化的关系，有时候我们可以用一节乃至数节课进行独立的形式训练，但总体上主张美术与文化的联系似乎是合理的思想。
    衷心地感谢老师们参与讨论，不迷信任何人，包括所谓权威（是否存在还值得怀疑），是我一直所期望的。对用自己的大脑进行思考的人，我是非常赞赏的。这次无锡评选中，老师们表达出的自主性和独立的思考能力和判断能力，使我们看到了我国美术教师整体水平的提高和自由的思想环境的改善。所以，我提出自己的思考的目的，是引发教师们进一步的思考。
         新年将届，衷心地祝福大家！
                                       

尹少淳

“文化的交融是生存空间的交融”，
    “封闭与交融导致的不同结果”。
    “文化交融的意义”——
    “文化的价值观和规范并非永恒不变的，而是随着时代的发展而或多或少的发生着变化。”
    “优秀的文化——生物性和人性的双重满足、物质性和精神性的双重满足、身心状态的高质量的提升。”
    “文化是一个复杂多样的综合体”——
    “兴许只有专门的学者才可能从综合的视野看待文化。”
    “人们需要熟悉自己的一隅，也需要概略地了解文化的图景。”
    “没有文化视野的人只了解自己所居的一隅，有文化视野的人不仅了解自己所居的一隅，而且能将自己所居的一隅放在文化的视野中来认识。”
    “比如：在GPS中，我们需要在具体的位置与大的范围中不断的变化。既知道所在地的信息，又需要知道更大范围的信息。”
    “还原：我们需要熟悉居住地，也需要了解我们的居住地在更大的版图中的位置和关系。问题是，很多人只熟悉居住地，而对其与外界的关系一无所知，也不关心。”
    “我们需要了解，甚至掌握美术，也要了解美术与更大文化范围的关系，文化是如何影响美术，美术又是如何反映了文化。”
    “将具体的事物放在文化的脉络中考察，被认为是文化观。”
    “各个学科都要与文化连接起来，我们所做的是打通美术学科与文化之间的通道。”
    “我们倡导的将美术学习视为文化学习，是这样的吗？！！”
    尹少淳教授举例：“我所居住在的位置，是北京的花园村，作为我来说，只知道花园村和其周围的地方可以吗？不可以！还需要知道花园村是在北京的海淀区，只知道海淀区就可以了吗？不可以！还需要知道海淀区在整个北京的位置，只知道这些可以了吗？不可以！还需要知道北京在亚洲的位置，这可以了吗？不可以！还需要知道北京在整个世界的位置。一个美术教师只知道自己的课堂可以了吗？不可以！还需要知道与课堂教学相关的其他问题。”
    当一个美术教师把美术教学放在文化的脉络中考察的时候，其视野就宽阔了。在美术活动中，很多问题是不能仅仅用审美来解释的。
    例如，北京的故宫、天坛，在美术学科教学活动里，许多问题是不能依靠审美来解释的，天坛顶部的瓦是蓝色的，为什么用蓝色？是审美的原因吗？这样解释肯定是不对的。必须将其放在观念形态中思考。
    今天的美术史研究，也已经不再是传统意义上从美术学科的角度来研究问题了，而是从考古学、人类学等多学科的角度思考与研究。

桑建国

文化与艺术的关系是应该多了解了解。顶！

鱼尾

回复 桑建国 的帖子
是啊。做美术教师也不容易的。美术教育对人的发展很重要，只是在应试教育的背景下就会被贬低，变成可有可无的。美术教师的“地位”就更不用说了，美术教师是“万能胶”“万金油”，美术教师是监考专业户，美术教师是最“舒服清闲”的……这些看法都比比皆是，也是这样被对待的。美术教师太多琐碎、与教学或专业无关的事情烦扰，想搞一下专业、学术真的比较难。就算是在练字画画，也被人说是清闲啊！无奈！所以，坚持学习的美术老师很值得肯定的！

   

锦屏居士

“就算是在练字画画，也被人说是清闲啊”    中

闫国斌

“文化的交融是生存空间的交融”，
    “封闭与交融导致的不同结果”。
品读，学习。赞！！！

yxm11

事实现在就是这样的了。。。。。。。美术老师是在夹缝中求生存啊

千里之行

佩服那些坚持下来的人们！