静朗清阔——莫建成工笔花鸟画精品展作品

庞剑平

小序：其实这个帖子在画展的当日（8月20日）郝宇师姐（坛子里的美女画家）已经发了帖子，可惜论坛不能显示QQ空间里的图片；百色师弟也发了帖子，惜丢了好多精彩的文章和镜头，今重发并补充。


静朗清阔——莫建成工笔花鸟画精品展作品
      由中国美术家协会、北京画院、北京美术家协会、甘肃省委宣传部、甘肃省文联、甘肃省美术家协会主办，北京画院美术馆承办的“静朗清阔——莫建成工笔花鸟画精品展”于2010年8月20日在北京画院美术馆开幕，展览将持续至8月31日。此次展览共展出莫建成先生近期50余幅工笔花鸟画精品力作。
      画展开幕式由北京画院美术馆馆长吴洪亮主持，北京画院院长王明明、中国文联副主席冯远、画家莫建成先后致辞。李牧、郭怡琮、林凡、姜昆等文化艺术界领导、友人到场祝贺。

　　展览时间：2010年8月20日——8月31日
　　展览地点：北京画院美术馆一、二层
　　主办单位：中国美术家协会、北京画院、北京美术家协会、甘肃省委宣传部、甘肃省文联、甘肃省美术家协会
　　莫建成先生1942年生于甘肃陇西，现任中国美术家协会理事、甘肃省美术家协会主席，长期从事中国画的研究和创作，是有着鲜明地域特色的当代中国工笔花鸟画名家。
　　莫建成先生的绘画作品将工笔画既定程式与西北地区的地理风貌和人文品格熔铸汇通，形成了一种静朗清阔、逸迈隽永的绘画风格。他的作品多为传统题材，尤以松鹤及荷花见长。画家笔下的荷花空灵圣洁，飘逸隽永；山花野卉、顽石幽草清趣灵动，潇洒放逸。
　　莫先生扎实的传统文化素养和对于艺术美的独特把握赋予了作品深厚的哲学意味。其作品将苍茫、寥廓和气势恢弘的气息完美地带进工笔花鸟画领域，也是画家对于中国工笔花鸟画本体建构的一大贡献。本次展览还将举办主题为“莫建成工笔花鸟画艺术”的学术研讨会，旨在通过探讨与交流的形式，更深层次地感受莫建成先生笔下花鸟艺术世界之大美。

前言：
      莫建成先生是根置于大西北，有着鲜明地域特色的工笔花鸟画名家，其艺术成就在当代中国工笔花鸟画领域独标一帜，引人瞩目。
      工笔画之难，并不难在工细的勾描与层层叠叠的渲染，而是难在繁中之简，难在概括与提炼。莫建成先生的画往往看似疏朗简谈却意境深远，飘逸优雅气息使人尘思为之一浣。莫先生在向中国传统文化回溯的同时，又汲取现代审美思想，探索更具张力和新意的表现形式。他近年力作《松云伴鹤飞》，在结构上采取大场面全景式入画，画面疏密有致，色墨协调，静朗清阔，是画家创新和探索的例证。画中所具有的深厚的哲学意味，显现了他扎实的传统文化素养和对于艺术美的独特把握。其作品将苍茫、寥廓和气势恢弘的气息完美地带进工笔花鸟画领域，也是画家对于中国工笔花鸟画本体建构的一大贡献。
      长期以来，莫建成先生在工笔画创作中勤耕不辍，作品中印下了画家探索中国工笔花鸟画艺术的足迹，我们相信并期待他艺术之树繁茂长青，蔚然成林。
　　王明明（中国美协副主席、国务院参事室副主任、北京画院院长）

名家评论：
静心写自然素颜传幽深
■冯远（中国美协副主席、中国文联副主席）
      在当今中国画坛，莫建成的名字早已为大家所熟识。在我的眼中莫建成先生是一位卓有成就具有代表性的著名工笔画家，同时又是一位优秀的美术事业践行者、推导者。
      作为中国美术家协会理事、甘肃省美术家协会主席、国家一级美术师的莫建成，早在20多岁的时候，他就以对艺术的热爱与痴迷保护了一批彩陶、书画等非常珍贵的历史文物，并由此开始了他至今已近半个世纪的艺术创作、工作历程。在上个世纪七八十年代，他的花鸟画作品便屡屡入选全国大展并获奖，1990年当选甘肃省美协副主席，他在努力创作之余，积极组织、策划各类大型活动。2000年当选省美协主席后，他的工作状态更加忙碌，作为领头人，他必须抓好协会工作，作为艺术家，他又需要保持一个良好的创作状态，尤其是工笔画，这是一种既需要创作热情，又需要时间和体力投入的艺术形式，这是需要顽强的毅力和精神意志来支撑的。其数十年如一日的努力工作，难能可贵的是莫建成不仅做到了，并且业绩斐然。
      莫建成的花鸟画艺术和成就，突出地表现在三个方面：第一：他是一个基本功扎实的传统工笔花鸟画技法的传承者和发扬者。莫建成工笔画的表现手法，基本都是三矾九染，一丝不苟地严格按照传统工笔技法一道道渲染，不惜时间和精力扎扎实实地画出来的。而从他早期的作品风格，吸收了宋元绘画的营养，中年以后虽然也尝试并吸取了一些肌理制作等表现手法，但主要为多样变化的效果需要，基本风格仍然保持了传统精华的内涵。近年来，他在色彩运用等方面追求某种简洁纯粹，突出清新雅致的诗意格调，不断提升工笔花鸟画技法和语言的品位。
第二：他注重“外师造化、中得心源”，将写实、写意、实写、虚写的方法灵活地运用到艺术创作中去，他热爱自然中花卉的鲜活生命，用心用情地进行艺术创作。莫先生他注重写生，凡入画的题材均来自对生活与自然对象深入的观察和体悟，但是，他又不是简单地把写生稿放大整理成小趣味小情调的工笔小品，而是将灵魂和生命赋予作品，他把自己对生活、对生命的热爱渗透到每一幅作品艺术的勾勒和渲染中去。他于创作2007年的八尺整张大型工笔画《松云伴鹤飞》，画中那挺拔而坚毅的苍松、那自由翱翔的群鹤和喷薄的红日，让人观赏之余不禁对美好的生活、生命和神奇的自然万物产生丰富的联想和回味。
      第三：他是一位执著的行者，数十年精勤博敏、八风不动。甘于寂寞地按照自己的艺术追求前行。莫建成从年轻时代开始从事工笔画创作，至今已近半个世纪，不知多少个日夜他都是在画室中度过、与笔墨色彩为伴，声誉日隆、却没有因为年事渐高和社会地位的变化而对作品草率应酬、或偷工减料，他孜孜以求，佳作不断，并且创作了大量的尺幅巨大的工笔画精品，从懵懂少年到两鬓华发，他执著地前行着，探求者，努力通过作品来表明他的志向和理想境界。
      莫建成先生的这种工作与从艺精神是值得我们大力提倡和认真学习的。对他所取得的艺术成就，我表示由衷的钦佩与祝贺，并衷心希望莫建成先生百尺竿头更进一步，创作出更多更加精彩的艺术作品来回报曾经生养和造就了他的这片热土和这个时代，不断为中国文化艺术的百花园增光添彩。

感受莫建成的工笔画
■郭怡孮（中国美协中国画艺委会主任、中央美院教授）
      认识莫建成先生是十多年前中国画艺委会与甘肃美协共同举办“全国首届花鸟画艺术大展”时，他对那次大展投入的热情与努力使我感动，更认识到了他的组织和领导能力。当我阅读莫建成先生的画时有一种如同与老友对话的感觉，自然而亲切，一点也没有陌生感。他的绘画风格非常暗合于他的个性，温文尔雅与顽强坚毅。他的画面堂皇俏丽，仔细看来精神上却是风骨铮铮，颇有一股弹铗而歌的高古性情。他对于造化中的一草一木都怀有无限的温情，在秀美的花木中，却透露出他的力量、他的审美、他的爱憎。他的绘画诠释的是他的人格和意志。
      我读他的画的第一个感受是画路很正，他是一步一步从传统中走来的，可以透过他的作品感受到他对传统的理解和把握。从审美取向，到造型方法，再到技法运用和对程式的把握，无不体现出他对传统的尊重和把握能力，这是他骨子里的东西，是作品中自然流露的气息。
      民族绘画是一条源远流长的长江大河。要继承和发扬是需要后学者探本求源，我们这一代人多数受当时风气的影响，往往“不安分”，老想创新，对传统的理解和把握上是后来补了点课，但莫建成传统功底比较深，基础也比较全面。对当代年轻画家来说是个启示，要把传统的基础打好，否则难以成就。
      第二个特点就是莫建成的画不但传统功底深，而且有着地域上的明显特征，这更是他作品的特殊价值。
他生长、生活在西部这片古老而神奇的土地上，扎根在这十分独特、灿烂、壮丽的艺术沃土中。从他的作品中能透露出他对地域文化深层的审美感受。不同于江南，也不同于中原的画家，更不同于那些一时猎奇、贴点西部文化标签的人。他是通过长期的感受，浸润入肺腑的一种审美积淀。西部艺术先民们那种厚重、质朴、大度、沉稳的艺术风貌，自然而然地变为他的审美取向。西部的苍凉并没有遮蔽西部艺术的灿烂辉煌，在艺术和生活的道路上，莫建成是一位卓立特行的跋涉者，他吸收的是最优秀、最辉煌、最朴素的民族绘画艺术的营养，他的作品之所以能够出色，是因为这种优秀的传统给了纯粹与高尚的基因。他的绘画不仅仅美在清雅精致，还美在精神，更美在中华民族绘画艺术的凛然正气。
      西部的花鸟画家不算太多，真正能够把西部艺术精神融入花鸟画中的人更少，莫建成的成就也在于此。
      莫建成的工笔花鸟画的第三个特点是他的作品中透露出的自然信息，透露出的他对花鸟画发展的当代思考。他的画很传统，但不老套、不旧，反而很有生气、很有新鲜感。他很会用景、造境，把所描绘的花木虫鸟回放到大自然中，借助环境氛围来营造生命气象，来表现大自然的勃勃生机。面对大自然，体察细微方能展现大气，因此他笔下的艺术形象都是现实生活中活灵活现的生命体，不但只是自然的生命，而且浸入了画家的生命精神。我们看到的是人类对美好的憧憬与想象，他的艺术成就早已超越地域的局限性而成为我们这个时代智慧的展现。
      从大自然中来，就会得江山之助，这一点是我深有感受的。我把表现大自然赋予生命的强韧定为自己的创作使命，我努力去塑造浑然和谐的生命整体。植物界中所有生命的成长无不与其赖以生存的环境息息相关，因此对环境氛围的表现于花鸟画来说尤为重要。莫建成就是这样努力用当代的审美情趣去发现自然界中的大美，去塑造一个生意盎然的精神家园。
      以上三点是我的感受，当大家读到他这本画集时，一定为这个年过花甲的西北汉子所感动，他是那么认真，那么执著，那么朴实地精心创作。他的为人也和他的画一样，值得钦佩。

物我交融 北人南相——莫建成的花鸟画艺术
■邵大箴（中国美协理论委员会主任、中央美院教授）
      北方画家偏重于华丽、厚重的笔触，南方画家则流露出淡雅、清新的气质。然而，有大成就者往往也就是集大成者。文化的交融催生大家。莫建成，这位西北画家具有天然的北人气质，因善于从南北绘画中广泛吸收营养，经过长期实践，在作品中自然地融合了南北方的绘画特质，显示出“北人南相”清雅大气的艺术风格，这是难能可贵的。
      莫建成的工笔花鸟画细腻委婉，画面从容，点点滴滴细细道来，在物象形态的刻画勾勒方面一丝不苟，缜密严谨，却又不乏灵活生动。他的画风严谨、设色精致，色彩艳丽而不流于甜俗。他的画没有古代院体画那种恬淡幽远的隐逸气与高贵气，它是入世的，是平易的，是雅俗共赏的艺术。从他典雅秀丽的画作中，我们能读到欢乐丰实、深沉热烈和活泼天真，在散发出幸福吉祥、优雅抒情的气氛的同时，扑面而来的却又是西北粗犷而又质朴的高原旋律。多年的采风写生，使莫建成积累了丰富的素材，很多带有明显西北特色的花卉草木、鸟禽虫兽，经过艺术加工与提炼，生动地反映在他的作品中。画面各个细部协调统一，读他的画，如同欣赏一场民乐演奏，江南丝竹和西北唢呐和谐地交织在一起，一如“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”的动人乐章。
      花鸟画的描绘对象是以动植物为主，有花卉、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等分支。花鸟画要想突破前人的模式，首先必须在写生上下功夫。莫建成在他的艺术笔记中说：“我的工笔花鸟从未离开过写生，整体观察，局部入手，力求生动细致。”近年来，他更是积极走入生活中，外师造化、中得心源。为了捕捉细微的动态，他伏在地上观察草虫、鹌鹑；为了刻画荷花生动的姿态，他常在荷塘旁，比较着荷花在不同天气状况下的情态，细心体察，尽其精微。莫建成很少去描绘罕见的奇花异草，而是着眼于生活中常见的花鸟鱼虫，有些甚至是农家菜田中的野草野果，蕨菜、锄头，菜篮、谷粒……我们都知道无论哪一种艺术创作，最难得的就是化寻常为神奇。从莫建成的这些以寻常事物为表现对象的花鸟画中，我们既可以感受到大自然的勃勃生机，也体味到朴实亲近的乡土情怀。
      莫建成的工笔花鸟画在继承宋元以来院体画风的基础上，逐渐形成了以传统为主却又不失现代审美意识的个人画风。通过平实亲切的姿态，向我们呈现出大千世界生生不息的活力。崇尚自然之意、又具有丰厚文化修养的莫建成，不断地从自然的无穷意趣和感动中获取灵感，其艺术创作也在不断得到升华，越来越显示出大家风范。

大美无言
■支英琦（山东省新闻大厦董事长、著名评论家）
　   建成先生的工笔画鸟，最大特色就是细腻雅致之中不乏灵动鲜活，既有传统功力又揉进了鲜明的个人气质。建成的工笔花鸟大多是属于华丽一脉的，无论是瑞鹤秋虫，淡月荷花，还是修竹婆娑，兰草幽幽，大都端丽秀致，有北宋院体画的风范。然而，让我们眼前一亮为之震撼的，却是他的画中清晰透出的西北高原的基因，仿佛一阵漫卷黄土的罡风，时而急，时而缓。因而，看他的画，在享受优雅抒情的同时，也常常感受到扑面而来的地域文化特质。气势恢宏的黄土高原和温润秀丽的江南相比，更显得苍茫、寥廓和深厚，将大自然这一特殊景观感受完美地带进工笔花鸟领域，是莫建成对于中国工笔花鸟画本体建设的一大贡献。通俗一些讲，他将带有明显西北特色的花卉草木、鸟禽虫兽带进了宣纸，使得长期以南方景物为题材的工笔花鸟，到了莫建成这里变得“硬”了、“大”了。莫建成的画面上，常常弥漫着一种虚静淡远的意味，一种“念天地之悠悠，独怆然而涕下”的苍凉悲壮感。一行飞鸟，一排枯树，几茎杂草，几片落叶，牵起悲天悯人的无尽思绪。而这种萧瑟和荒寂，正蕴含了生命的韧性与执着。孤独使人崇高，使人深刻，而这种情绪的流动，也使画面倍添了生命关怀的哲学意义。

读莫建成《野风秋鸣图》
■杨悦浦（著名评论家）
      近日，读莫建成新作《野风秋鸣图》组画若干幅，其清静淡雅的画面，爽爽快丽，楚楚华洁，清逸可人。画家所描绘的秋叶、小竹、野棉花以及粉蝶、草虫、朱顶雀等等，风骨秀异，生气奕然。从作品上题写黄庭坚之诗句“丹青妙处不可传”，可以想见画家优游于纯净清奇的艺术世界，是何等从容。组画张扬出一种特有的韵味，彰显着莫建成技进于道的艺术功力。
      联想到以前读过莫建成的一些作品，得如下印象。
      具有个性化艺术语言。
      有个性，就会有艺术的内涵厚度。莫建成在创作中很注重绘画品质，如，讲求运笔力度，一笔一画的自身形态及组合架构力求稳当，画面中的线条或刚重健挺或柔轻缠绵，变幻迭出，均老到、饱和，此缘其笔致心赴，个性才有。另外，以线条塑造形物神状，颇能与墨气相应合，做到谨严精励，不务琐繁。特别是在《野风秋鸣图》设色上的熟思深化尤可称道，画面清墨淡染，贵不著色，创造出恬适而婉妙的古奥情味，此种色彩体验，令格调一新。从这些作品中也可以见到莫建成在处理“色、墨、神”三者关系上的独特感悟：若色墨合而少神，则晦；若以色求神缺墨，则失神；若以墨求神少色，则无采；只有三者相融透，作品方释出真情性，得高古不俗气脉。莫建成在创作中深心积渐，不断有新思维，新探试，熔炼新的艺术效果。故而，个性化技术愈成熟，作品愈能表现画家追求的精神内涵，定然会加强艺术感染力。
      具有清丽秀拔气象。
      有气象，就有了画作的精神深度。气象是画家的一种情境创造，情随遇发，境以适来，情境谐合于作品中，为画家心中所独有。研析莫建成的创造经历，作品气象多源自两个方面：一是从传统中辨取。我国工笔画传统悠久，画家必须做一番兼收容众引伸类推的功夫，既准于前人经典，又参合自我创意，方得援古证今的实践；二是从造化中博识。画家师法自然，写生、构思、创作，须尽其精妙，气者、神者、情者、理者、趣者，务本各据，皆不可缺，创始有得。莫建成作品中的灵妙之美，也是其秉分、才情的展现。
体现着自我责任感。
      有责任，就有时代的文化向度。莫建成以时代的创造理念、认识世界的独特视角、完备的语言体系，使他在工笔画艺术上取得了成功，其作品在当代传统和创新的大潮中具备了现代意义上的文化品格，这正是一个负责任的艺术家所应承担也必须完成的使命性课题。年届七旬的莫建成深知自己所肩负的社会责任和文化诉求，笃实敬业，不但要做好甘肃省美协主席承任的本职工作和社会义务，还能葆有生活激情，潜心向学，专精艺事，不断地创造出优秀作品贡献于社会。
      莫建成的成功，当然也离不开西北塞上文化的养浩。在那里，一条用丝绸铺设的充满神秘色彩的历史大路、一条哺育华夏民族的奔腾大河、一条标示民族雄强气魄的祁连山脉，奇妙地汇合在一起，说不完的丝路花雨浸润着世世代代的文化传承，诉不尽的思路化语造就了多少文人墨客。做为一个工笔画家，莫建成能如此得天独厚地受用着历史、自然和精神的恩泽，并以自己的智慧，把握住时代先机，在共和国发展的种种变迁中，积年有成，从而开辟出一片属于自己的艺术天地，成为我国当代一位重要的艺术家。

西部之花
■康征（中央文史馆著名评论家）
      莫建成自幼喜欢绘画，没有严格的师承，没有进过专门的艺术学校，全凭一颗颖悟的心静静地观察和体会着“漫山遍野的山花野卉，气势恢宏的黄土高原，博大精深的西部文化”。从他的鸿篇巨制到精美小品，看似轻松闲适，但都是从写生中得来，如同老衲补衣，一针一线皆有来历。读莫建成的画，我们看到的是清新爽目的现实生活，他用画笔为我们塑造了一个艺术的大千世界，编织了一个个美丽的故事。他善于在生活的场景中捕捉典型环境里典型形象，再加上工笔绘画的语言方式，他笔下的艺术形象就有了一种人格化的魅力展示。他直面生活，摈弃了院派工笔花鸟绘画的无病呻吟，通过工整的笔意、灿烂的色彩、浪漫的意境折射出了中国工笔花鸟绘画的精神内涵。他赋予工笔花鸟画艺术一种严谨的生活化法则，只有无条件地遵循这项法则，工笔花鸟绘画才能在时代的审美需求中走向未来。在当代工笔花鸟画坛，莫建成是一位生活化的旗手，坚实的生活基础使他的绘画艺术日久弥新，不断地从一个高度走向另一个高度，这在工笔花鸟画家中是绝无仅有的。
      莫建成的工笔绘画艺术明显地有一个分期，20世纪70年代到80年代的技法探索阶段，在这个阶段里，他完成了为营造意境所需要的技法准备，逐渐确立了以生活为基础，以情感为依托，以表现为理念的审美体系。这一阶段，他“操千曲而后识器”，致力于艺术形象的搜集与提炼，在塑造形象的同时塑造自我。我看过这一时期他非常精美的创作手稿，相对于他成型的作品来说，这些手稿在审美价值上也是值得关注的。每一幅手稿都承载着他思考和探索的历程，有的是一改再改，从构图、形象到背景力求完美，可谓费尽了心机。工笔绘画艺术有其严格的程式化法则，他是在这个“法则”下寻找自己的表现特色，他要为自己的作品打下西部乡土精神的烙印。20世纪90年代初以来，中国社会发生了翻天覆地的变化，中国绘画的变革势在必行，尤其是经历了“八五美术新潮”的洗礼之后，他把自己的艺术信念更加坚定地皈依了中国传统绘画的审美精神和中国当代审美的结合。他的绘画进入了博大恢弘的境界，透过大的场景，描绘形象，淋漓尽致地挥洒自我的审美情志，把中国工笔花鸟绘画的境界烘托到了一个纯美的文化背景下，把传统的工笔绘画艺术从浅唱低吟的小格调中拯救了出来，张扬了中国工笔绘画的富贵与辉煌，这与我们这个泱泱大国的社会现实和历史进程是一致的，从而确立了他在当代中国工笔绘画史上以写实主义风格为代表的一代大家的艺术地位。他以他的艺术实践在提醒人们的观念，西部不是荒凉的代名词，而是一个同样繁花似锦的世界。莫建成是一位艺术家，但是他更是一位西部文化的传播者，他要把辉煌的西部文化通过绘画的语言展示给大家。在这个意义上讲，他的绘画已经超越了绘画本体的意义了，他的绘画闪耀着思想的光辉。
      在中国当代工笔花鸟画坛，莫建成是一位独树一帜的艺术大家。他不仅为工笔花鸟绘画增补了众多的艺术形象，丰富了工笔花鸟绘画的审美内涵，而且通过绘画建立了自己的西部文化根性，使工笔花鸟绘画在时代的潮流中有了自己的责任和担当。他同时也使曾经被遮蔽了的西部工笔绘画艺术彰显出其斑斓的华彩，让我们感受到了西部文化的凝重与璀璨。

操持谨质 表里不二——记工笔花鸟画大家莫建成先生其人其画
■张鉴（中央美院博士、中国热带雨林画院院长）
      欣赏莫先生的画作，人们在为之精工传神的技法所吸引的同时，也会不自觉地沉浸于其营造的“诗境”之中。笔者以为莫先生作品之魅力主要源自如下两大特点：
      其一是“寓兴”于物。我们看到莫先生创作中选择的多是松、竹、梅、兰、荷、菊、水仙、玉兰等儒家所谓的“君子”题材。“画者，文之极也。”（宋·邓椿《画继》卷九）古代文人把这些“君子”题材大都作为自己寓兴抒情的寄托，而莫先生于此创构正如宋人所谓“所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。故花之于牡丹芍药，禽之于鸾凤孔翠，必使之富贵。而松竹梅菊，鸥鹭雁鹜，必见之悠闲。至于鹤之轩昂，鹰隼之击搏，杨柳梧桐之扶疏风流，乔松古柏之岁寒磊落，展张于图绘，有以兴起人之意者，率能奇造化而移精神，遐想若登临览物之有得也。”（宋《宣和画谱》卷十五《花鸟画叙论》）莫先生作品中运用寓兴这一特点，可以印证其正是以诗人的情怀传达自己对人格精神的高自标志，以及对人生意义的终极探寻。这也就是宋儒所倡言“观物理如察己”的“格物穷理”精神。
      其二是气息“中和”。莫先生的众多作品中浮现着的“中和”气息，是其营构作品“诗境”中的总体感受。我们读他的《天香竟艳》、《冲寒斗雪》、《竹林仙客》、《出淤泥而不染》、《松云伴鹤飞》等代表作品。就会发现他在将客观物象巧妙地转化为笔墨造型的同时，还把画面布局上的用心经营，统构在一种“神秘”的“灰中求亮”的情调之中。这种看似“神秘”的情调，再加上所取的长松寒梅、秋菊翠竹等题材，虽不示张扬，却自有一种“风骨”所在。这种外“和”内“刚”的意味正恰合于儒家所追求“外圆内方”的“中庸和谐”之道。当然此间“中和”的“风骨”除了莫先生本体以外，还与他长于写生，并很好地继承了前人在工笔花鸟画创作中的一整套技法也是密不可分的。
       “操持谨质，表里不二。”（《朱子年谱》351页）是宋代思想家陆九渊的话，大儒朱熹对此言深为赞许。莫先生所创作的工笔花鸟画不类近人失缺“道统”观念，于画事“雾里看花”留于皮毛小技，而是直映宋人肝胆，人画合一，从容中道。今以陆氏言语寄赠，以示后学之感怀。

清醇朴厚通自然——莫建成工笔花鸟艺术探析
■于洋（首都师范大学美术学院美术史论系主任、副教授，博士）
      莫建成先生在坚持笔耕不辍勤奋创作的状态下，体悟和把握到了花鸟画创作的精髓，在追求明丽的情趣与苍茫的意境上下功夫。面对陇原大地的文化遗产宝藏与雄浑旖旎的大漠风光，他深入生活，细心体察，在笔墨技巧和用墨设色方面讲求用笔圆转，力量均匀，清柔中含风骨，流畅中富节奏，创立了清雅幽微而不乏山林壮气的个人艺术风格。从题材角度来看，莫建成先生擅画荷莲蜓蝶、仙鹤松柏、芍药牡丹、锦鸡燕雀，这些传统艺术题材资源在他笔下总能焕发出勃勃生机与新意。1994年创作的《莲界》可以作为莫建成先生作品中清雅高逸风格的代表之一，这幅作品突破了传统工笔花鸟画那种刻意造作的浓艳绚丽，营造了一种飘渺清淡、似幻似真的天然梦境；画中引郭沫若题画荷诗跋云：“尽是污泥不能染，昂首浑欲学正仙。”莫建成先生引此诗确切地表现了莲荷的君子之风，与画面氛围相得益彰。从风格样式上，画家在表现荷叶时的勾筋与罩染手法虽有古人花鸟画的影子，但增益了现代样式的图案装饰性。更早一点的作品《幽居图》则是带有更加强烈的个人面貌的创作，画面上青石垒垒，灌木繁密，在初冬的寒意里，几只山雀在这样一个天然的避风处享受着晨阳的温暖。观照自然、走进自然是每一位花鸟画家创作过程中重要的环节，“为山禽传神，为野卉写照”也成为花鸟画家的艺术使命，从他的作品中，我们可以发现画家对自己生命历程的体验与感受，和他对于天地自然间蓬勃生命力的热爱与感动。

开幕式前：

名家签名：


展览合影：

花絮部分：

研讨会部分：（文字另附）

开幕视频
http://www.ieshu.com/Vedio/deital/fc49306d97602c8ed1be1dfbf0835ead.html

子鹃

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贾天浩

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卢万华

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鲜荣祖

祝贺圆满成功

王艳利

祝贺。

流人

都跑到徐锦江那签名了

李京波

热烈祝贺

兰兰

墨榭

祝贺祝贺！！
[22]

勾秋晗

闲人很累

没有作品花束了吗？？？？？？？？？？？？

绘清风

桑建国

张应平

祝贺莫老画展圆满成功！！！[73]