[原创]零零碎碎——才子画评小语

关东才子

　　*流行点评，画友间常常把目光锁定在画面的问题上，指出不足，改了毛病当然不是坏事，但我们也不难发现，很多没多大毛病的作品也未必就精彩。故而才子看来，能帮作者明确优势，指明方向更有大益。
　　*编造，这很可能是个致命的过失，不从生活实际中发现提炼，闭门造山，毁了无数本有天分的学子。
　　*装饰和写实是两个方向，不易兼容，当舍则舍，当取则取，否则心手不应，南辕北辙了。
　　*总是听见画友们在耳边嚷嚷，说要突破传统的多，说要反对传统的有，唯独说要继承传统的少。这让我想起一则轶事，清时，一位山水画家闭门数十载，研创出一套技法，据说是在动植物颜料上覆盖矿物颜料，获得了薄中见厚，艳丽稳重的色彩效果，很有表现力。当他把这一惊世创举炫耀于人前，却有人告诉他，这叫青绿法，唐时就有了。很遗憾，我们无法帮助这位画家追回四十载的时光。更加遗憾，我们口口声声喊着的创新，绝大部分，都是前人食过的残羹。我常常把一句劝慰讲给画友：突破传统，反对传统，你得先知道什么是传统。
　　*说好，看不出精彩，说坏，没多大毛病，这就是流于平庸的典型表现了。艺术最后拼的就是学养，不然，一旦做得手高眼低，也就徘徊不前了。
　　*如果你自己觉得还不够精彩的话，那就是进入瓶颈了。猜想一下你此时的心境，这个时候的你，技巧成熟了，思想稳固了，激情也开始衰退了。已经身处山顶，上行无路，如何继续，一片茫然。不是所有的山顶都是一样高的。走下这座小山，再去爬另一座更高的山，艺术的路就是翻山越岭的。
　　*对于道路，台湾画家刘国松有个很经典的说法，他说先求好再求异，这就是传统；先求异再求好，这就是现代。
　　*鸟要人化，把人的灵魂委于花鸟。这鸟是你，那鸟是他，芸芸众生，红尘滚滚，这样想，什么情节，什么情境，什么情趣，什么情绪，都会不期而至了。
　　*笔墨功夫，是中国绘画的前提条件，也是区别于其它画种的明显特征，这个关不过，肯定走不远的。中国画各科都有很多基本练习，山水画不是也有各种皴法墨法吗，山石，树木，云水，舟车……总得先有个规矩，懂得程式，才不至于自己都没有信心。
　　*临书有抄帖之失，临画也有抄画之憋。忽然想起一位当代作家的话来：吃猪肉长人肉。如果能从一位作者不同时期的作品中看到清晰脉络，一致指向，便说明学习得法，目标明确，大事克期可成。如果频繁转学，读了一小二班的一年级，又去读一小四班的一年级，还觉不踏实，又转学二小，再读一年级，等回头看时，当年一小二班的同学已经读三年级了。我主张有计划地学习，深度追问，不好遍地掘井的。前几年，参加展览比较频繁，在展厅里最怕听到这样的评价：“挺好的。”挺好为何意，没毛病，没到份儿。真正精彩的作品，没人说挺好，我听到的都是：“哎呀妈呀！”
　　*一个行者，光有副好腿脚是不够的，还要认路。
　　*画画跟拳手打擂差不多，平日练什么拳，战时就用什么招，心里有底，拳上有劲，若总想擂台上有临急顿悟，超常发挥，十之八九要挨打了。
　　*不用担心传统的东西被人画滥了，书法里有句话：学书在法，奇妙在人。
　　*写意画首要就是个“写”字，线条强调的是书写的感觉，意到即为型准，不用那么小心，越小心越不好看。
　　*这里面存在着一个画面元素的对立和统一问题。大墨块，细线条，反差极大，对立有了，但由于没有中间过渡，也就没有获得统一，不能获得舒服的视觉效果。
　　*明清画谱，曾经造就过无数大家，据说白石老人也是先把芥子园画传临破的。
　　历代画家所以强调基本功，都是为了厚积薄发。基者，楼座，本者，树根，楼能起多高，树能长多壮，都看这底子的承重了。
　　*我来这里，一直充当砖家角色，下石无数，目前看还受欢迎，不像您所讲的。
　　我觉得分根的地方，在于动机，同是操刀割肉，对医生，你得先拿银子，对凶手，你怕要报官了。批评不是为了求疵，是为了帮助他人提高，争论不是为了驳倒，是为了促进彼此交流。求同存异，百家争鸣，才有艺术的丰富多彩，若真的整齐划一了，艺术也就失去了应有的魅力。利他为本，点到为止，装着这样一颗心，什么时候都敢站在太阳底下的。
　　*梅花一身清气，深为文人所爱，历代研习，技巧已近极至，当代大家亦数不胜数，大树之下，难生长木了。
　　*早年读周韶华先生画论，他有三点主张很生动。一是隔代遗传，二是横向移植，三是民族精神。第三点可能非常关键了，因为这涉及到语言环境。遗传是不是隔代，都保留着民族化的基因，不会有太多的语言障碍。而横向移植的观念和技术，就可能存在一定的隔阂了。常听观众挑剔一些画家笔墨的轶事，这可能就是观众审美与画家观念没有完全并轨吧。
　　*早年入山水画家冯连武先生画室，先生指笔洗对我说：这是我用了十多天的。我细看，还能见底，惊异。先生为我示范用墨之法，一笔墨画尽，才重新蘸墨。高冠华先生有句话叫纸上调墨，大体是笔根清水，笔尖点墨，不调匀就上纸，一笔下去，五色毕具。
　　*评画很忌讳以个人审美代替公众审美，我也不敢以个人好恶来肯定或否定画友的作品。只能为画友题一点参考意见，老家有句话：帮腔上不了台。
　　*翠馆总版问：大家觉得中国画最重要的是什么？我答：一个中心，两个基本点，四个“先代化”。以意象审美为中心。构成元素矛盾统一，风格样式百花齐放。意境的诗化，思想的道化，造型的符号化，笔墨的程式化。注释：造型的符号化，是对所见实物的抽象化处理，尽管现代中国画写实技能的跨越提高，但无论工笔写意，这个抽象处理，概不能外，如现实的条件色彩就没有拿来，比对实物，都是抽象的，只是程度不同罢了，况且，离开了这个抽象，就成照片，不符合中国人的审美习惯。笔墨的程式化，是对笔墨语言的规律化处理，尽管我们可以做得很隐蔽，让人一时看不出来（这也正是有些人学画不得法的病根儿，没解构出所学画家的笔墨程式），如果没有程式，风格就不能延续，技法就不能传承，审美也没了依托。
　　*我觉得我们很多画友在画假画，不是说高仿了什么人的才算假的，情感体验不够真实也是假，一些画是从别人作品中获得的间接经验，所以独到就无从谈起了。感自家所感，画自家之画，情自心出，一片生趣。
　　*一个很有意思的话题，就是我们怎么面对画史上代表画家的代表作品。
　　事实上，每个人的审美都是有个性差异的，从满街的服饰我们就能证实这一点，绝少能看到相同打扮的两个人。如果我们回到齐老的时代，看着他把第一幅水墨虾作呈现在我们面前，这时，每个人都是一个理直气壮的评论家，或褒或贬，或爱或憎，全都振振有词。
　　直到有一天，几个权威人士对这幅虾作达成了一个共识的评断，说：完好，增一分则肥，损一分则瘦。于是，众人的判断开始滚雪球样向权威的声音靠拢，人越多，声音越大，最后，连少数固执的否定者都不得不起义投诚。从这时开始，对这幅作品的判断不再是个性的了，他成了一个群体，一个民族，甚至一部历史的共性判断，再难推翻了。说清楚些，它不再仅仅是一幅虾作，而是一把尺子，一件衡器，它的功能也不再仅仅是供人欣赏，还要用它去度量其它相类的作品。
　　这就是你在经典面前遇到的尴尬，与尺子相并，你的长短都将是过失，唯一不能招来非议的事，就是复制这把尺子。
　　可问题又来了，数百年的演奏家里，我们记得住名字的都有谁呢，我们牢记的仍然是约翰·斯特劳斯、仍然是贝多芬、仍然是瞎子阿炳。不能怪世人冷漠，演奏家的工作只是复制再现作曲家的作品，就贡献而言，确是皓月之比萤火。
　　长短不同时，人们用齐白石来品评你，长短相同了，你也就连自己都不是了。
　　*习作是面大了好，创作是点小了好，你可能正好做反了。唯面大才能技法全面，非点小不能挤出位子。如不能理解，就把钉子倒过来钉块木板试试。
　　琅琅经典都是自个家山，珍宝委地，何须一木而伐。
　　煌煌艺坛尽是人家天地，高朋满座，但得一席足慰。
　　*没有什么技法是不可以学的，是非之间，是看我们用它来做什么。
　　十八年前听周昔非先生讲书法课，先生解答选帖问题，言道：学谁都不要紧，最后都是为了放弃他。
　　这句话曾让我费解多年，不明就里。直到日久功进，渐有感悟：做人当宜知恩不忘，做艺却要过河拆桥。
　　*以点为画面构成元素，这无可非议，但问题出在这个元素简单地重复着，超过一定的量，也就超出欣赏者的接受能力，造成视觉疲惫，显得有些单调。
　　有变化的重复，是解决单调的捷径。
　　山体框廓程式化。利在容易把握，不乱不怪，弊在容易概念机械。
　　从生活中丰富，是医治概念的良药。

[ 本帖最后由 关东才子 于 2008-9-12 13:53 编辑 ]

关东才子

　　*有的书法老师，一上手便以风格把握做为对学生临帖的评判依据，此舍本求末了。需知，金戒砸成金币，面目无似，却都是金子，本质相同。泥塑美人，塑得再像，终不能当媳妇娶，面目逼似，而本质不同。以颜书为例，最当取法的，是它作为圆笔楷书的代表，正如始平公造像可做方笔楷书的代表。一直觉得帅哥美女不太适合做教授，风采迷人，弄得男女学生目光痴痴，涎水涟涟，仿佛听得认真，学的卖力，倘一提问，只怕不少人都不知道教授说了什么。这便是书法风格的惑人之处，不可不清醒。
　　每一步临帖，都有取法目标，研究性学习，必能事半功倍。
　　取法之道，个人经验不同，众人熟途，多以积年临池，潜移默化为功，致有学画数年数十年不知所以的，故成材率不高。
　　究其原因，被动。
　　多年前，观赵孟頫兰亭十三跋，有一句话印象很深，他言道：“昔人得古刻数行，专心而学之，便可名世。”此后，我一直在思考，数行之微，名世之巨，这个一本万利的买卖，昔人是如何做得成的。
　　术，法，道，是对一个鸡蛋不同断面的视点，术是技术，法是方法，道是原则。术是点，法是线，道是面。点与点之间，互不钩连，一旦点与点钩连了，就成了线，而线与线又不钩连，一旦线与线相钩连了，就成了面。拿铜钉、铜线、铜板通电实验，试让电流覆盖一块墙皮，可能需要百钉，十线，而一板足矣，
　　诚如全息理论所言，古刻数行中所包含的信息量是巨大的，笔法，结体，章法，气质，情绪……一应俱全，然
　　以术观之，不过几十字，学一用一，开方待患，自是杯水车薪，九牛一毛，用时捉襟见肘，其效可怜。
　　以法观之，可得笔法N种，字法N种，章法一种，拆散组合，可连篇累牍，用之不穷。
　　以道观之，笔构而成字，字构而成章，章成而显质，质就而传情，由约而博，由博返约，点面一体，表里相补，若移植经验，融会己意，不名世倒是怪事了。
　　*一直认为从自身发现个性，培养个性，完善个性，张扬个性，是一个画家从少年走向成年的重要阶梯，我们平常说的天分，核心内容就是这几个部分。
　　*我常常不愿说到具体，一但说得具体了，便会让人忘掉整个身体在发烧，而变成了头热或脚热，更易产生诸多误读和岐义，把一条原本清晰的道径，重新埋在杂草下面。
　　*我见过不少画者把瀑布描绘成这个样子，从高高的山顶一泻而下，古人曾讥为架上悬巾，我也曾开玩笑问那水是怎么从山后泵上去的，不想画者却对我说：画画有时候就是不讲理的。
　　我没敢再笑，想来，这就是画者心中的理想吧，水从山背爬上来，从山前流下去，这是何等赏心的景观。可是，理想中飞流千尺、穿云挂壁的美丽，竟然经不住现实的轻松追问，一旦观赏者对这个奇迹发生质疑，它便会因为没有现实支撑而成为怪诞。
　　我们最佳的角度，也许就在理想和现实之间，哪怕心灵飞上云端，脚一定要站在地上。
　　*发现个性不是很难，坚持和完善就不容易了，尤其业余画画，全凭兴趣，很多人都在一阵新鲜过后就游离开，最后留下了不同风格的雏形，很可惜。
　　我一直抱怨画画累，画友听了都笑，说画画是修心养性的雅事，轻松加爽快的。近日与卫俊小谈，他也说折磨得睡不着觉。可见完善一种个性风格不仅是长期的，而且是痛苦的，有时候甚至是煎熬。
　　*我也只能尽力回避个人好恶，以公众审美的视点来看待画友作品，希望给画友提些切实可行的建议，未必真的有用，但心总是热的。
　　*锁定某一题材，是需要勇气和信心的，要做的工作很多。如这种题材还有多大的开拓空间，历史上对这类题材的表现取得了哪些成果，自己还可能有哪些突破。梳理好了这些，心中也就有数了，剩下的就是坚持，这也是最折磨人的了，所以历来行百里者半九十。
　　*把关注的目光，聚焦在一花一叶的表现，对意境、思想、情感的表达就不是很上心了，这是绝大多数业余爱好者普遍存在的问题。用句术语，就是形式大于内容。
　　在论坛，我呼吁过很多次，笔墨、形象都是语言，画者的目的应该是借助这些语言，传达自己的个性的思想和情感。如果我们不是本着这样的出发点，就真的如吴冠中前辈所说：笔墨等于零了。
　　*国人绘画，有“绘事后素”之说，建议先强化线造型的意识，线过关了，再求墨，线为骨，墨为肉，骨不先立，肉附无处。
　　*前人说笔，常以“老辣、强劲”为誉，这也给了后世画者一个可参考的指标，但后人性急，多求立得，出现了一些力不从心的表现。如：以干涩伪老辣，以直硬充强劲。
　　看潘天寿先生笔，并不干涩，何为不老辣，观吴昌硕先生笔，并无直硬，何为不强劲？由此可知，用笔之道，不在表象。
　　唐书家孙过庭论书时说：“初学分布，但求平正，既知平正，务追险绝，既能险绝，复归平正……”这是一个非常明确、具体的阶段划分。也就是说，十岁上学，二十上班，三十结婚，是一个自然而然的过程，不能乱，倘要十岁结婚，三十上学，则两误矣。其后，孙过庭又对他的阶段划分补充了一个理由，说：“初谓未及，中则过之，后乃通会，通会之际，人书俱老。”这就很清楚了，是人书俱老的，什么年龄做什么年龄的事情，三岁含乳，并不羞耻，八十扶杖，也不丢人。
　　*很多画友比较关心自己的作品价格，在我看来，如果画友们不很自恋的话，大约价格是能够自行评估的。
　　价格之中所包含的因素很多，有文物价值、有名望价值、有艺术价值、还有买家情感价值等等。
　　文物价值，是这件艺术品对人类历史的贡献，在总价值中份额最大。
　　名望价值，是这件艺术品的创作者的人气价值，在总价值中攀升潜力最大。
　　艺术价值，是这件艺术品在审美价值上所达到的高度，在总价值中最为稳定。
　　情感价值，是买家对这件作品及作者的喜爱程度，在总价值中最不确定。
　　因此一张画的价值体现，是要从谁画、谁买两个方面综合分析的。
　　比如一张看去来很平常的作品，如果是齐白石画的，文物价值三万、名望价值三万，艺术价值三千，如果我是买家，追加情感价值三万，总价应该在十万左右。
　　如果这张画是我画的，画友们来买，文物价值是零，名望价值是五十，艺术价值三千，买家情感价值是五十，总价也就三千多点。同是这张画，如果是我夫人来买，情况又会不同，文物价值是零，名望价值是零，艺术价值是三千，情感价值是十万，价格恐怕要超过齐白石了。
　　如果这张画是原始先民画在山洞里岩壁上的，名望价值是零，艺术价值是三千，倘若能买卖的话，情感价值是五千，而文物价值却是连城，总价值也就是无价了。
　　补充一句，一个画家的作品价格不能说明艺术水平。比如凡高同一作品生前和身后的价格。
　　*有人喜欢新，有人喜欢好，各有偏爱。新的不一定是好的，好的不一定是新的。
　　时光证明，没有永远的新，历史上的每一种画法都曾经是新的，前卫艺术也应该是历代不乏，我们所以看不到这些新，就因为一部分刚出现时就比较好，世代传承加工，变成人人都知道的经典了，另一部分，由于实在不够好，得不到关注和发扬，被淘汰掉了。就我个人而言，我喜欢又好又新的，但如果两者不能兼得，我肯定选择好的。
　　每一代人都曾是孩子，都曾是新生命，但很遗憾，每一代的孩子不是夭折了，就是长大了。孩子是这个世界的希望，但不是这个世界的主宰，如果整个世界都是孩子，那他们该吃谁的奶去长大呢？
　　*早年听过一个故事，记不太详了，大致是说某村里有两家豆腐坊，竟争十分激烈，其中一家为了垄断经营，就在另一家的豆腐中投毒……
　　也许与大多数人想的一样，投毒坊主以为只有一家豆腐坊了，自己的生意肯定会好起来。可结果却是，村里人都不吃豆腐了。
　　文人相轻，自古流弊，艺术不是数学，不可能也不应该有统一的标准答案，求同存异，互相借鉴，让艺术的餐桌上多几道菜不是更丰盛吗？
　　*小品放大了还是小品，大画缩小了还是大画，大画与小品在画面构成上是有方向性的差别的。
　　*在我看来，一幅大型写意花鸟画就是一曲大型交响乐，比较其构成元素，点、线、面就是乐件种类，墨色干湿就是音色，墨色浓淡就是音量。这样，我们就不难站在音乐的视角，来反观我们的画面了。由细到粗的线，我们可以理解为各种弦乐；由小到大的面，我们可以理解为各种管乐；而各种各样的点，肯定是锣鼓家什打击乐了。
　　既然我们已经从音乐元素中找到了绘画元素的落脚点，我们同样可以用音乐的解决方法来梳理我们画面构成中的相应问题。
　　首先是乐件配置，不宜过于随意，科学并不总是艺术的敌人。其次是乐手基工，不能迁就宽容。一场交响乐中，大锣可能敲不几下，但绝不是说就不关键，“温基勃的一锤”不是至今还为人津津乐道吗？第三是情绪表达，必须宏观调控。忧伤的情绪，可能要侧重低音乐件，慢节奏，弱音量。而激动的情绪可能该首选打击乐器，快节奏，重音量。种种选择，需审时度势，量体裁衣，恰到好处。
　　*说什么是内容，怎么说就是形式了。
　　我们相信这样的事实，同一个内容，不同的人会讲出不同的故事，会有不同的精彩，有人讲得很实在，有人讲得很浪漫，有人讲得很玄奥，我想，这也正是风格的魅力。
　　*主体不能与环境融和在一起的根源，往往出在我们素描中张口闭口提到的质感和量感。也就是说，只有主体与环境的笔墨质感相近或相类的时候，才有机会使主体与环境充分融和，画面语言才是统一的。
　　*基础者，塔座尔，没有它肯定不成，超过需要的面积体积也就徒费人工了。基础技法浩如烟海，人生百年白驹过隙，穷毕生精力也是学不完的，唯有知道自己的塔建在哪儿，才会知道塔座修在哪儿，唯有知道塔建多高，才会知道基础修多大。
　　最有效的办法是顺着自己的心性向前，需要什么技法就找寻什么技法。登山是需要一根木杖，但总有人觉得一根不够，一加再加，至负薪而行，反误于杖。

吴鸥

[quote]原帖由 关东才子 于 2008-9-12 07:15 发表
　　
..................每一步临帖，都有取法目标，研究性学习，必能事半功倍。
　　取法之道，个人经验不同，众人熟途，多以积年临池，潜移默化为功....... ........

============================================================
关东才子满腹经伦，才学富庶，说得非常好，欢迎常来做客指导[51]

关东才子

原帖由 工笔作坊 于 2008-9-12 08:50 发表
[quote]原帖由 关东才子 于 2008-9-12 07:15 发表
　　
..................每一步临帖，都有取法目标，研究性学习，必能事半功倍。
　　取法之道，个人经验不同 ...

:lol 追随你而来的。

陆焱

读罢受益非浅!
欢迎关东才子常来论坛指导.

飞。。

不错，精彩！

关东才子

原帖由 凤涅 于 2008-9-12 10:29 发表
读罢受益非浅!
欢迎关东才子常来论坛指导.

是来学习的，何来指导啊，:handshake 。

关东才子

原帖由 飞。。 于 2008-9-12 10:47 发表
不错，精彩！

版主过誉了，都是胡言，不必当真。

原丹阳

原帖由 凤涅 于 2008-9-12 10:29 发表
读罢受益非浅!
欢迎关东才子常来论坛指导.

同感！！欢迎才子的加入，常来交流，向你学习！！

保定百色（鲁双喜）

拜读先生文章句句真理，传统应创新，创新也将是未来的传统，想白石、陈之佛等在当时的政治、人文的背景下突出自己技法与风格实属不易。喝酒吗，给你寄一件，把地址发在短消息里，嘻，吾很俗的。他日必当拜访，

无名

确实是很有见地的文章。待我慢慢品来.:D

华风子

拜读！:victory: :victory:

关东才子

原帖由 sxhj_ydy 于 2008-9-12 14:34 发表

同感！！欢迎才子的加入，常来交流，向你学习！！

有丹丹这句话，心里踏实了。

关东才子

原帖由 保定百色 于 2008-9-14 11:09 发表
拜读先生文章句句真理，传统应创新，创新也将是未来的传统，想白石、陈之佛等在当时的政治、人文的背景下突出自己技法与风格实属不易。喝酒吗，给你寄一件，把地址发在短消息里，嘻，吾很俗的。他日必当拜访，

拜读百色画作，非常佩服。愿结为友。:handshake

关东才子

原帖由 无名 于 2008-9-14 13:55 发表
确实是很有见地的文章。待我慢慢品来.:D

问好无名。