石君

保定百色（鲁双喜）

石君，湖南长沙理工大学设计学院毕业。受教于当代著名花鸟画家周中耀，李魁正，郭怡孮先生。2006年考入中国艺术研究院研究生院李魁正花鸟画课程班。2007年考入该院郭怡孮花鸟画创作高研班。现为中国美术家协会线描艺术委员会秘书长。中国美术家协会会员。中国工笔画会会员。北京工笔画重彩画会会员。1996年在台湾举办“大山中的花鸟”石君作品展。出版《石君作品集》。1997年美国纽约国际艺术博物馆举办个人画展。作品《幽兰》，《映日》由德国国际出版公司全球限量印刷发行。1998年《瑞雪》参加在美国芝加哥威斯康辛州举办的“艺术鸟世界大赛。获大奖。并应邀赴美国参加颁奖大会。2007年《喜舞千枝》参加第二届中国齐白石国际文化艺术节——“齐白石奖”中国画作品展。荣获金奖该作品被齐白石艺术馆收藏。2007年《山高水长》参加2007年全国中国画作品展。荣获优秀奖（最高奖）。2008《空中花园》参加首届全国中国画线描艺术展。荣获一等奖。2009年《竹影摇风》参加北京工笔重彩画会举办的“微观与精致”全国重彩画展，荣获丹青奖。2009年《和谐的家园》参加第十一届全国美术作品展荣获银奖该作品被中国美术馆收藏。多幅作品及评论文章发表于《美术》、《美术观察》、《国画家》、《中国工艺》、《鉴赏收藏》、《国画收藏》、《艺术家》（台湾）、《典藏》（台湾）等学术刊物。

保定百色（鲁双喜）

保定百色（鲁双喜）

                                                  石溶千磨砺君前化彩虹
                                               周中耀

    丁亥仲夏，石君携《本味艺术——石君卷》于陋室．予余欣赏，心中油生感叹。十余年前的《大山中的花鸟》画集，因其扎实精到、题材新颖，自然气息浓郁而令人感动。而今的画品更是超然于物象，而意味横生，技法娴熟精到，博中西良势，采撷众长，气势磅礴，造境玄化．每一幅都堪称工笔花鸟精品。余思量，石君在创作中，经历了由外至内，因物动情，进而由内向外，寄情于物的复以千百次的思考酝酿过程。所呈现的是天趣与人的精神，穷其造化而移于精神。遐想若登临览物之有得，是在不知不觉中把自然纳入自我．而自己又融在景物之中。
    石君勤勉的足迹踏遍中国名山大川，览尽华夏自然景观．穿越茂密浓郁的热带雨林．游历春花荡漾的江南水乡。漫步旷野的黄土高坡．徜徉广袤豪放的辽阔草原。收集素材。写生起稿。其间烈日骄阳、饥渴艰险、磨砺化志．丰富的生活阅历和瑰丽的山川草木，花鸟虫鱼，成为取之不竭的创作源泉；勤奋。灵性、睿智、豪爽．宽厚的个性。使其拥有山南海北的无数挚友．朋友间不拘礼数，随性而发，或夺师笔墨，挥毫作画；或幽默风趣，妙语连珠。石君在画坛孜孜不倦，不断进取．有口皆碑．正是这样的人品，故其画作磅礴大气．内涵丰盈，灵动生趣．寓意深远，耐人寻味。
    石君于不惑之年就以独特的画面呈现画坛，将其花鸟与大山大水相结合，一反陈图老套．令人耳目一新。山水。花鸟两相结合，自然和谐，毫无牵强斧凿之痕．实非易事。为此俊爽曲高的山水花鸟，实源于作者深邃的审美修养．精湛的绘画技巧、合理分割组合的构图能力，以及对画面物象轻重强弱。浓淡虚实的精微掌控．故自然、惬意地将观赏者引入其独特丰盈的花鸟世界，享受瑰丽的自然山水．花鸟虫鱼的美丽幻境。
    石君的画．抑或如李贺的诗．源于生活，感悟生活。画中的磐岩峭壁、瀑布溪流。南方雨林中的苍莽古木、绾藤盘结的图景，无不从西双版纳，九寨沟的瑰丽奇景中来。他说：天道酬勤是永恒的真理。因其勤奋不懈．执著追求，潜践于生活．感悟自然又能博取广纳。融会贯通，故收获频频，硕果累累。近年来石君作品在全国大展中频频荣获大奖。2007年作品《喜舞千枝》参加第二届中国齐白石国际艺术节齐白石奖中国画作品展，荣获“金奖”。2007年作品《山高水长》参加2007年全国中国画展，荣获“优秀奖”。2008年作品《空中花园》参加全国首届中国画线描艺术展．荣获“优秀奖’。2008年，作品《雾里梦花》参加第七届全国工笔画大展，荣获”一等奖”。对纷至沓来的荣誉，石君总淡然处之，视为过眼烟云。其不断向前，不懈追求的，不是眼前的成功，而是历史的肯定。常言：画家应用作品说活。以作品感人．公认共识才为好!诸如《珍禽图》《清明上河图》，人见人爱．视之珍宝，世代相传。劣质粗作．均经不起历史岁月的腐蚀；吹捧浮夸，终不免被弃之。难怪乎，石君对自己的每一件作品，总是殚精竭虑，精益求精，微细必触。
    石君的画，无论幅面大小．皆显丰富生动，繁简有序。或俊逸清新．或葱郁繁华，或豪放不拘，皆渗透出浓厚的自然气息：如《瑞雪》一幅，描写冬天村庄树林边，矮墙上，晨曦中，畏缩相倚的一群八哥，一片安静、和谐、寒中取暖的景象．予斯无尽遐想。留下画家对瞬间温情美好的感动和感悟。画面十分巧妙地运用了点、线、面，黑、白、灰．横与直的对比，组合。树干虚实相生．疏密有致，厚而不赘，密而不缛．重而不浊，叠密中透空灵。娴熟地运用了勾、冲、注、撞，积、没骨等技法。无怪乎在美国纽约国际艺术博物馆举办的“艺术乌•世界大赛中获艺术大奖。另一幅《捧月》亦系妙品，画石运用了现代平面分割的组合形式，一反三七庭，开合式构图陈式。而将画面分成三个板块．令人耳目一新：用色古朴晶莹，除却传统的墨色外，更用了现代领新的荧光矿物质色．画面新旧色彩调和，雅致，沉着。画中几十只鸟停在交叠的芭蕉叶上，月色迷蒙。云锦万叠．静穆宁寂．一派天成。呈现出画家入高境．浑融于大造，物我相融，神与物游的禅化境界。
    石溶经历千般磨砺，终见君前化作彩虹。读石君之画。须以苍莽之眼观物．宏阔之心体情，观赏之间，至觉珠玉连声。

保定百色（鲁双喜）

                                                最近一次见到石君
最近一次见到石君，是不久前他从上海参加第十一届全国美展中国画展载誉归来。石君的《和谐的家园》在此次美展中获中国画的最高奖。让他感到骄傲的不是获奖，而是中国美协副主席何家英的几句话：  “这幅《和谐的家园》，构思不同凡，响，才情跃然于画。湖南人杰地灵，唯楚有才。”他觉得自己给湖南人争了光。
    《和谐的家园》，石君从初春画到初秋。这大半年的时问里，我曾几次到他的画室看他作画，听他讲述“画之法度”。还在今年初，他回到故乡洞庭湖畔去寻找灵感。一连十几大，他凌晨2时许起来，租一条渔船到湖上飘荡。冬夜恨冷，黎明日、十分洞庭湖晨雾渐渐；起来的时候，沐着一缕缕霞光，气象力千。他说，他自此理解厂凡高和莫奈为什么能把光和影表现得那么好。那种光和影折射出的美，让人觉得这个世界没有纷争，只有和谐——那是大自然和万物构筑的和谐家园。
    石君的眼里、心里、笔下，满含着对大自然和人类的真情、长情和大爱。竹读巨幅《和谐的家园》，可以感受到阳光、水分、空气，万千植物、大大小小的动物，甚至连同蝼蚁们，都自由自在依偎大自然的怀抱里，人与自然于此间牛机盎然。这幅画，带给厂人心灵的震撼和审美的愉悦。石君的画家朋友们则说：“这幅画是石君艺术道路上的一个里程碑。”
    认识石君其画比其人要早两年。
    2007年的夏末，一位画家朋友送给我一本《中国工笔》画册，爱极厂其中一幅题为《雨荷》的小画：淡之又淡、水气迷蒙的空间，洁白的一朵荷花，荷叶上立着透明的红蜻蜒……康德说：“有一种美的东两，接触到它的时候，往往感到—种惆怅。”每每品味风姿绰约义缠绵婉然的《雨荷》，都是柔肠百结。常常思忖，作者石君何许人？有着怎样细腻情感和顿悟自然的艺术感悟?
    那日邻家老太太来串门，看我止在翻画册，便说：  “我儿子阿昌也是画画的呢!”问：“您儿子叫什么名字?”老人说：“昌世军，认识不?”我摇摇头。老人说：“我儿子到北京读研究生去了。他的画得过好多个大奖呢!他画的荷花几多好看……”
    翻出《雨荷》给老人看，老人惊喜；“是我家阿昌画的!”我愕然。老人说石君是阿昌画画用的名字。老人说，寒假阿吕会回来，到时你们认识一下。我欣然以待。
    寒假果真见到了石君。自此，和石君认识并在此后的两年间，有‘了一些坐谈艺术的时候，不时会收到他的画册和刊布他的作品、文章的书画刊。仔细研读，得以了解他的绘画历程，探寻他的绘画境界，研读他的美学思想……
上世纪90年代初到1998年，石君有着挺体面的头衔——湖南省湘绣研究所总工程师、副所长。他的工笔画颇有名气，在国内以及香港、台湾等地多次举办过个入画展。他的艺术追求发牛质的转变，是源了到美国参加的两次画展。1997年，石君应邀在美国芝加哥纽约国际艺术博物馆举办个人画展，作品《幽蓝》、《映日》由德国国际心版公司全球限量印刷发行；1998年，他的《瑞雪》参加在美国芝加哥举办的“艺术鸟世界大赛”并获奖，在这次去美国参加颁奖大会期间，他得以与欧洲一些画家面对面交流。欧洲的艺术家们，追求的是拥有自由、单纯的艺术空间。他们得知石君还在一个单位供职，感到不可思议。石君向往他们那种纯艺术家的牛活。回国后，他毅然辞去公职。
    可以自由地去洞庭湖畔、西双版纳、海南岛采风、写牛，可以安安静静画画、读书他终于拥有厂“自由、单纯的艺术空间”。这期间，他拜湖南著名工笔画家周中耀为师，潜心作画。某天，周中耀对石君说：“以你的功底和天赋，可以走得更远，有更深的造诣。’’老师鼓励他要像大师齐白石、黄永玉他们那样，勇于走出湖南，到更广阔的艺术空间寻求发展。2006年，石君考入中国艺术研究院的研究生班，师从著名工笔花鸟画家李魁正、郭怡孮专攻花鸟画。京城求学的三年里，他孜孜以求的是寻找艺术的新理念，寻找艺术中的新自我，寻找创作的新元素。在技法和绘画理念上，他不断吸收、登高、创新，逐渐形成了独具—格的下笔画艺术风格。
品读石君近几年来的千笔花鸟，无沦尺幅大小，皆显丰富生动。或俊逸清新或葱郁繁华或豪放不拘，都渗透出浓浓的自然气息，充满了诗意和美感。他的《雾里梦花》，画幅中湿气弥漫，清气同荡，而那些千姿百态的不知名的花草，有的仲出双臂拥抱自然，有的尽兴起舞纵情歌唱，有的面露羞态含苞待放。画面上流淌着清灵的空气，让人产生欲入画境中尽情地呼吸的向往；看《花前月下》：一树寒梅横空而出，梅干上一对小鸟相偎相依，在上的一只小鸟一边注视若它的两个而伴，一边发出了清脆的叫声，树外一轮明门映照，月光树影花香鸟语交相辉映，寂静的山林中呈现出无限的生柳。画而能带人进入“人闲桂花落，夜静春山空”的诗境之中……
    石君把对美学的理解与臼己的情感之真、灵件之悟、才艺之妙进行了巧妙的、自然的结合，实现厂他在艺术空间的自由翱翔。2007年，《鹊舞千枝》参加第二届“齐白石奖中国画作品展”获金奖；  《山高水长》入选2007年全国中国画作品展扦获一等奖；2008午，《雾里梦花》参加第七届全国工笔画大展荣获一等奖。2009年，《竹影摇风》参加“微观与精致”全国重彩画展获丹肯奖……
    石君说：一方水上养一方画家。我是在洞庭湖畔氏大，洞庭湖的白雾茫茫、水天一色，各种鸟和鱼，花草和光影，给了我美的陶冶和艺术的灵感。而“敢为天下先”的湖湘义化精神，给了我想像的空间和勇往直前的勇气。
    石君是个很感性的人。他的悲悯情怀、他的文化底蕴、他的才情与勤奋，让他有了独特的审美视觉。一枝一花，一草一木，一虫一鸟，成就了一幅幅透着灵动之美的画面。正所谓“胸中丘壑，笔底烟霞”。
    不少人认为，那些被称为艺术家的人，身上总有一些异于常入之处，或狂放或痴迷或怪癣种种。其实，我接触的大多数艺术家并非如此。就像石君，看似平常的一个有些书卷气的中年男人，只有谈到画画的时候，话才会流畅自然，—双清澈的眼睛闪烁着和年龄不相符的纯真。他的母亲说阿昌是个懂得珍惜的人，孝顺、善良、勤俭，出去郊游连一朵野花都不舍得踩。
    画品即人品。石君的谦和、敦厚、诚信会给人留下的深刻印象。石君说：  “人品个高．落墨无法。”从深—层去思考，这与儒学的“修齐治平”观异曲同工。
    (石君，原名昌世军，湖南沅江人。中国工笔画学会会员。现任中国美协线描艺术委员会秘书长。)

保定百色（鲁双喜）

保定百色（鲁双喜）

保定百色（鲁双喜）

流人

颜色用的真漂亮              

保定百色（鲁双喜）

保定百色（鲁双喜）

保定百色（鲁双喜）

石君老师来画院辅导，许多学员受益匪浅，遭到热烈欢迎，

兰海彬

真不错，有想法，喜鹊的那张如此构图大胆，以出人意料取胜，相当有意思！这种方式经营画面很容易失控，敬佩！

wangyh

构图严谨大胆,  设色独特漂亮,  好作品!

闲人很累

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草尖上的风

好作品，欣赏