董金良艺术简介：1974年生江苏宿迁人毕

泽宇

董金良
艺术简介：
1974年生江苏宿迁人毕业于南京师范大学美术学院中国画专业获硕士学位  导师毕宝祥先生
江苏省国画院山水画创作研究所专职画家
民盟宿迁楚风书画院院长中国美术家协会会员
《大运》参加“第十二届全国美术作品展”，被评为“获奖提名作品 ”
《临清》参加“中国精神—2016中国百家金陵画展（中国画）”被评为“收藏作品”
《真履》参加“金陵文脉—全国中国画作品展”，获“ 优秀作品”
《一真》获首届“江苏美术奖”《明远》入选“悲鸿精神全国中国画作品展”
《明远2》参加“首届江苏省青年美术作品展”获银奖
出版作品集有《水墨地图 董金良》《楚风墨韵——董金良山水画精选作品集》《溪山清远——董金良作品集》


《旷观》

        我看来，当下的山水画是很难有所“创新”的。其难点不在于图式之新、技巧之新、风格之新，而在于山水画的“新”与山水画之本源、本体、本质是否还有恰当的距离、度量和分寸？与山水画原有的精神圭臬、学养底蕴、形态边际是否还有关联、接续及发展？即便是傅抱石先生“在题材技法诸方面都想试行新的道途”而在实践中又“不敢十分距离传统太远。”（语出傅抱石《壬午重庆画展自序》）这种“新”与“旧”的抉择，“古”与“今”的取舍，需要画家的天资、才情、修养和技巧的锤炼。而董金良近期的山水作品，让我们看到一种态度、一种努力，一种令人企盼、充满期待的希望。


《真寂》

       论及风格，董金良的山水画风苍茫俊逸、清凉超拔，甚至有些落寞荒寒、简淡萧瑟之气。这是传统文人画固有传统气质之一，也代表了画家的品味、格调与精神境界。就当代审美趣味的多样化而言，文人画追求的传统气质并非中国画的全部，甚至有时避世绝俗、孤寂清幽的画面气息并不为所有人钟爱，但其中不流尘俗的高蹈精神、卓然而立的文人风骨、旷远豁达的审美心胸确是我们民族深藏、包孕、沉淀下来的文化品格。在董金良营造的山水天地中，我们看到了久违的传统气息而不是亦步亦趋的传统图式，感受到徜徉在传统精神中的清幽、简淡、苍茫、浑朴，与之相伴的是士人的情怀、信念的坚守以及隐匿于心的精神标尺。


《如如1》

《如如2》


《如如3》

       再论及董金良山水画的特色，除却对其风格意趣、审美取向的宏观概览，不得不提董金良在图式上的“新变”。他的山水里传统元素无一不全：山、水、松、石、林、泉……，离古不远却非“复古”，古意盎然又能新意迭出，令人有似古实新之感。其奥妙在于画家不在笔墨上欲与古人争高下，却在章法上匠心独运，打破传统三远法、三段式、马角夏边等等成法的束缚，剪切、特写、嫁接等等现代视觉语言娴熟的运用到画面中，面貌焕然一新。只见大面积的水、大块面的山、结构线式的松枝树干等等被修饰为极具个性的符号，点、线、面的编织交叠、揖让重组呈现出强烈的构成意识，充满了张力和律动；细小的点景人物、舟船或者其它之类的“道具”被安置在画面需要的位置上“画龙点睛”。


《清畅1》


《清畅2》


《清畅3》

       董金良笔下，没有卖弄的笔墨，没有炫目的色彩，清灰的画面透着理性的空气感，带有标志性的灰度墨色丰富而细腻，有如色温控制般精微完美，没有随意或者任性，没有张狂或者败笔，只有高度的自觉和精谨的设计。所有的经营都符合画面审美的需要，服从画面最后呈现的效果以及画家所要表达的意境。这既是现代水墨画家与传统文人画家在技术层面的实践差异，也是在理解艺术功能上的时代鸿沟。在这个时代我们画画实在不需要表面上装腔作势的“复古”，更没必要自娱自乐式的玩弄笔墨。把握传统笔墨的精髓与要义，对接符合现代审美需要的绘画语言和实践方式对于现在的画家显得更为必要、更加重要。在这方面，董金良是非常好的践行者，观者看画自然知晓，无须我在这里赘言了。
       简言之，董金良的山水画没有沿袭传统图式，却能承接传统精神，以山川外在之“景”写出画家内心之“灵”；亦不是用素描或者西画的诸多方式消解山水画笔墨意趣的核心价值，却能借鉴现代艺术的形式构成化解传统山水程式化的桎梏和羁绊，从二者之间董金良找到了属于自己的一方天地、一条大道。作为相知好友，我在他的画中看到了属于这个时代的山水图景，看到山水画所应走的方向，或许不是唯一，但令我憧憬他的未来。   
      ——江苏省国画院傅抱石纪念馆馆长 | 黄戈


《一时1》


《一时2》


《寂照1》


《寂照2》


《寂照3》


《寂照4》


《澈照》


《圣光》


《明远》


《净念1》