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画画非我所学专业，仅为纯粹爱好而后着迷，从而走上了学习工笔画这条不归路（于我而言），估计也有很多初学者和我一样对于写生、章法有着很多疑问，会画一片叶子或者一朵花，如果不会画面中的章法，也算不得会真正意义上的写生，就算会章法布局但是一花一叶画都画不好，也算不得会写生......而这种疑问说再多理论说再多文字性的东西废话也得占一多半，我起初也是自学而来，更能了解其中难处，编辑这个帖子，全是我学习的自身体会，我仅为初学，对“章法”的理念、样式、方法和技巧的认知有限，未免涵纳阙如，希望大家不要见笑，也仅作为和初学者交流一下写生的切身体会，在说到自己怎样由自然物象转换成写生稿之前，需要先简单介绍一下“章法”、“构图”和“平面构成”，但这里不作过多阐述，只是提一下这些概念，具体的大家还是去看相应的书籍吧。 现在说的“构图”一词，是20世纪前期从日本传入，“图”指的是全画范畴的整体图形以及包含形色在内的一切单体图形。与中国自古以来的“章法”一词有着某些小的交叉，中国绘画中的“章法”，指的是一切艺术品尤其是可视画面的整体结构，也就是古已有之的“置陈布势”和“经营位置”，吕凤子《中国画法研究》一书里对“置陈”和“布势”分别作了通俗易懂的解释，这里重复一下吧，“置陈”是指画面中形的位置和陈列，“布势”是指布置发自形内的力量，“布势”有两种，一张一敛。对于“章法”的描述，先是东晋顾恺之的《魏晋胜流画赞》里说的“置陈布势”，一百年后南朝人谢赫提出的《六法论》中，其五便是“经营位置”，又经四百年后，唐人张彦远《历代名画记》把“经营位置”明确为“画之总要”，甚至是统率“应物象形”、“随类赋彩”以及“气韵生动”的画之总要。到近现代画家潘天寿，在《听天阁画谈随笔》里对画面“章法”里的关照、远近、虚实、疏密、聚散、藏露、取舍、边角、体势、间架、开合、空白作了精致的解析，叶浅予先生在《中国画的构图规律》一书中也明确提出了十个构图口诀和六大关系，精炼而系统。值得一提的是刚刚说到的一个词叫做“空白”，相信大家也都经常听到很多老师说其实中国画就是画空白的学问，一千七百年前的《洛神赋》，画面几个时段之间的联系除了山川树木人物之外，更重要的就是空白了，“空白”是中国画独特的表现手法，清朝华琳《南宗掘秘》：画中之白，即画中之画，亦即画外之画，务使通体之空白毋迫促、毋散漫、毋过零星、毋过寂寥、毋重复排牙，则通体之空白，亦即通体之龙脉也。可见“空白”在国画创作中的重要性，现在也说“负形”。 理解“章法”，用通俗些的话解释就是将我们所要描绘的物象放到画面中某一位置的理念、样式、方法、和技巧。换言之，也就是说一幅画面中，先画出明确的四条边以圈出一个完整的画面，然后在圈定的画面里面确定所绘图形的定位以及组合方式（这就需要苦心经营了），进而营造出不同的画中空间关系，并形成整幅画面势的形态，才能实现不同类型的美感呈现。 中国传统绘画艺术，原本就有着深厚积累，但随着时代发展，如今多数中国画的创作，但从画面“章法”来说，早已开始了高屋建瓴的拓展延伸，以外来文化的旁征博引实现了前所未有的钩深致远，也就是现在流行的平面构成类的元素，平面设计种类繁多，与绘画创作功能不尽相同，但是不可否认的是很多设计画面里的表里经营与绘画创作有着异曲同工之处，而且很多设计类的佳作，在营造心理内室空间方面着实值得国画借鉴和参考，这类“借鉴”的成功例子，好多大展上面的“优秀佳作”可以“例证”吧...说其借鉴，可能有些牵强......继续说平面构成，它是研究平面画幅中各个图形的定位和组合，要求掌握点线面的构图问题，把具象的问题进行抽象化，研究构成的骨骼形成与规律，图形的形态与重复、变换、组合、渐变等规律。是不是和“章法”有些类似？其实不然，设计中的“构成”和“章法”完全是两回事（在实际操作中就会体会到），只是有着某些小的交叉而已。但是现在都舍弃“章法”而取用“构图”，是不是厚此薄彼了..现在那么多人画画的（我的天啊，太多太多了，非专业的大叔大妈们比正儿八经科班出身的估计多了好几倍），又有那么多人“热衷”于“创新”，将平面构成融合，这些人主要是集中在那些热衷于现当代艺术思潮实验和乐于推到前贤为乐事的人群当中（或者说一部分就是“既有的古人”..呵呵哒，好神奇!）,甚至在很多大展中，此类构成确实是佶屈聱牙艰深晦涩哇，想必也还是需要个长期的实践融合吧。 噗...... 以上说的啥我也不知道，如有谬言，纯属糊涂人说糊涂话，开始正题吧。额...至于写生单花单叶需要讲究什么注意什么，此处略去那么多字。画完写生后我都拍下了我画的对象，才整理出了这个帖子。第一张是竹子写生，在画正式写生稿之前，我必须要先画个小稿（小稿是根据我所选择的自然物象加工过的）。下面看图说话：
由上面两张图可以看到，左边图中大的空白分割和穿插保留了下来，图片中间横着的竹竿基本上是原封不动的画了下来，只是在右边画面中将其画到了三七开的位置，而且将其设置成了主干，左图右上角最粗的那一枝干我将其改细了并改成了长短不同的三节，其中两个节点的位置都让它产生不同芙蓉变化（这就需要移花接木），这个干起辅助主干的作用，也就是一个辅枝，而且左图左边往下垂的竹叶我将其和右上角的辅枝连成了一个整体，其一是枝干多是横向，在此完全垂下来作为竖的势破一下，其二是为了将左上角跑出去的几个枝干的气往回收，也可以看到左图和右图的主体竹叶部分位置发生了上下变化，而且将竹叶主观的处理成了一个大的几何形块面，和原本自然中零散的竹叶有着很大区别，而且左图中只有一枝竹叶，当我画了右图竹叶的前面一组后，发现有些孤单，于是又在其后加了一枝（三片竹叶）作为辅助，这一枝也是从辅枝往下垂，也正好破了因为第一枝竹叶和主干交叉形成的十字形，现在单单有了竹叶和主干、辅枝肯定还不够，于是在左图右上角的取舍后，又在右图右上角加了些小枝和竹叶。右上角的竹叶完全是为了呼应左边的竹叶，左边两组，右上角一组，这是多和少，疏和密，一和二的节奏关系，右上角还有三个小枝往上顶了出去（左图因为拍照缘故，右上角向上的嫩叶不明显，我除了保留下来外，还加了片稍大的竹叶），是因为左边竹叶多，又是一个大的块面，显得比较沉，如果仅仅依靠右上角那片小嫩叶的力量往上拉肯定不够，因此又加三个小枝向上拉了一下，让画面形成均衡，还可以看到其中有一个小枝是向左上方出去，这是为了和左上角往下垂的竹叶形成连贯的气，这也是为什么一开始左上角的第一枝竹叶进入画面的时候指向向右而且向右出边的缘故。右上角还有很细的一枝，一是为了呼应那个第一辅枝，二是为了和第一辅枝与主干形成节奏，这三枝的造型和单支的节奏也需要不一样，不得不强调的一点就是“空间”关系，很明显的就是第一辅枝，左上角的节点位置的小芽画到了节点的前面，而到了右上角那个节点的小芽则画到了节点的后面，又这样的处理去体现出这个主干是有体积有空间关系了（这一点在任何地方都适合）。主干和辅枝之间还有一个小枝，是后面加的，原因也有二，一是为了破掉那个等腰三角形，然后其实也是顺势呼应下主干，然后在它和主干重合交叉的那个位置加了一个向上的小芽，一是为了和右上角向上拉的小枝形成呼应，二是为了破三角形，三是为了将“沉重”的竹叶向上明显的“拉”一下，但是这里不能多也不能太大。接着是由右上角往右下角斜伸的小枝，也是最后加上的，目的是为了分割右半部分过大的空白形，再是觉得画面左半部分还是显得太沉，加这样一个小枝支撑一下画面，向上的小芽也是为了和上方呼应，还有就是把这个小枝出去的势往回收一下，画面每一个出枝和进枝的位置应该都要考虑到“黄金比例”，甚至包括一个竹枝上面分成几段不同的小节，每个小节的不同变化，枝的穿插应该从哪个比例开始形成关系比较好，形成的空白形是不是一样，显眼的地方加的小芽是不是有作用，这一张给我的体会就是要大胆和画面的四边发生关系，不破不立，有时候就是自己给自己找麻烦，然后自己再绞尽脑汁的想方设法解决麻烦，这样就会悟到些东西，如果总是依赖别人是永远也不会解决问题的，总之，自己多动脑，必须多动脑。
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狗仔卡
发表于 2017-6-2 13:05:20
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