当 代 工 笔 人2016-2017年 度 教 学 大 纲

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当 代 工 笔 人2016-2017年 度 基 础 班 教 学 大 纲

序

    我们教学以学院派体系为主，注重基本功训练。希望大家基本功扎实 ，循序渐进的学习这样将来的发展方向才会更宽 ，才会走的更远！

    我们不赞成当下以参展获大奖为由头的教学方式，这样的体系是不讲基础课不做训练的，有的班甚至直接放大摹改拼凑别人的作品或照片。这样即便入了选也一样不会画画，所以我们选画家不会看她是不是美协会员而是看他会不会画画，所以咱们这里也是本着系统教学，从基础开始循序渐进的思路教学 。

   （注：这只是针对基础班，基础较为薄弱的学员。提高班有了一定基础可画大画，老师会针对每个学员所缺失的部分有针对性的进行辅导。）

第 一 章 造 型 基 础 训 练

基础造型训练

    这单元是分专业进行的，写生课，人物、花鸟、山水分班根据专业单独写生。本单元锻炼学生的造型能力，----即手眼脑的高度协调统一能力！教学中对写生对象生长规律进行总结归纳，分小单元逐步进行，学员经过大量的练习达到精准描绘物象，对花鸟或人体结构有着理性的了解。并养成一个良好的观察 分析习惯！

     我们创作绝对不是照搬物象，“源于生活高于生活”那就是要我们对现实里的事物进行主观的提炼。客观分析后，用艺术家自己的理解和需要进行变化，简化 夸张 变形等等 这阶段大多数画家是比较迷茫的，找不到参考依据！所以我们看很多画家变形的作品觉得不舒服 但是说不明白哪里不舒服怎么才会更好，我们觉得夸张改变物象是应该有一定的规律，应该顺应视觉规律！

    抽象也好 变形也好是画家一种自我感觉是一种能力。这种能力应该可以靠某种训练强化！针对这个问题 我们与林宜耕教授通过五年的教学实验。完成了林老师的专利课题意向写生。通过学员的作品和成绩，意向写生已经成为学生完成创作家产生个性风格一种不可或缺的训练。这个课不但适用于人物也同时适用于花鸟及山水！

    在十二届全国美展中 我们共有十位学生作品入选 我们学生纷纷在全国性大型展览中屡屡拿奖！这也是对我们教学成果的一种肯定！

    构图课贯穿了我们整个教学过程。在写生同时我们会穿插构成课一起进行，这样创作与写生同时进行！学员在不知不觉中完成了写生到创作的过程。提起创作是大多数朋友头疼的问题，其实创作很简单。我们后期的课堂作业稿子就要在这阶段产生！

    这样写生训练部分就完成了。

人 物 专 业

一、写生造型训练

    第一课 是人体结构分解。通过对人体骨骼 肌肉 五官的详细分解 让学员分解练习 深入了解后加深印象，通过反复的分解训练让学习分析了解肌肉 骨骼 在人物写生中的框架作用，也为以后意向造型打下基础！  

    第二课 线性素描，从线性素描入手也是我们从五年教学中总结出来的比较快速上手的一种人物写生模式，不允许大家上调子！参考书籍就是唐勇力的素描篇，大家可以去论坛着唐勇力的素描篇，我个人认为这本书最好，可惜买不到了只能买电子版的淘宝有，我们论坛有扫描的大家找找先看看 。

    不许上调子，只用线去表现会锻炼学生的造型精准程度，在设色后期会发现眼睛等五官是不允许零点二毫米误差。如果大家周围有高考班可以去跟着画一段，只和老师学结构比例，表现办法自 己掌握不要有调子，荷尔拜因的作品大家可以找来参考下。

    造型关要很久才会通过，一般最快也得三个月。

二、意向造型训练

    造型过关了以后，那么就是怎么提炼和夸张，这时候我们需要的就是意向造型的训练。所谓意向造型 它不是变形也不是抽象，当然以后你可以用它作为变形抽象依据，形成自己的变化风格！但是不要误读以为这课是变形课或者漫画卡通课！

意向造型是什么呢，形象点说和速写训练很接近，可是和速写有着本质的区别！它是把人物造型从摹写实体形式快速转换成绘画的语言，用点线面等平面绘画原素提炼对象表达画家的主管感受，是从具象到抽象，唯物到唯心的一种过渡手段或训练方式。

三、传统造型符号语言和西方写实造型转换（暑期不开）

    这是什么概念呢，是给学生以后形成的画风的一种可能性，画家产生自己风格手段的一种训练载体。 古代文人画的造型很经典，面貌独特，作为我们祖先的记忆根植在我们的灵魂里。那么应该会有很大一部分学生在主观意愿上希望继续保留这样的风格，可是从学院起就是接受西方的造型训练，他们靠自己是很难嫁接或者过度这两种截然不同的体系风格。我们试着用这部分训练给学生一种参考方式，让学生的绘画风格多一种可能！

花  鸟  专  业

一、小单元训练

    第一课  和人物一样花鸟也是从小单元写生开始训练 通过这个训练做到第一扫除学生眼里的盲区 养成良好的观察习惯和分析习惯，对同一朵一片叶花正背侧不同角度的准确描绘，通过训练精准表现对象达到手眼脑的高度统一，具备绘画造型能力。

    第二课 在小单元基础上引导学生产生画面节奏和正负型概念及思维习惯！一花一叶中不但注重正型中不同面积对比，线的疏密 长短 刚柔 粗细对比，并注意到负型的面积 形状 大小关系。能够在正型处理同时兼顾负型，让学员摆脱被动描摹养成一个良好的主动绘画习惯！

    第三课 从一花一叶到多个花头与叶子的组合，在组合中注意画面的结构由老师讲基础写生中如何观察、线的运用和构图等相关知识。

    第四课 一枝到三枝花卉的写生及画面穿插。这期间强化构图及构成理念，进一步强化正负型 画面节奏 画面边角关系。结合构图进行创作写生 同期让学员学会移花接木去找到需要的素材组织画面。

    第五课 整个写生穿插整个学习过程 以写生带创作是我们的教学主导思想。在写生中加入构图课让学生主动的用创作思维方式画写生也是我们的特色课程安排。在我们写生教学中学生会发现很多生动的素材 做了大量的创作积累！为以后创作做好准备！并通过写生对画面构图及创作有了初步了解和学习！

    好了写生造型训练部分就结束了。以后的课程不在分专业都是公共课

第 二 章 构 图  创 作

第一课 平面构成 暑期无

第二课 构图课 传统构图与平面构图的混合应用 共性与区别

第三课 构图小稿子训练

第四课 黑白灰关系 及黑白灰小稿子制作

第五课 色彩构成概论暑期无

第六课 色彩构成训练一 空混暑期无

第七课 色彩构成训练 色彩分析暑期无

第八课 色彩构图训练 色彩转移暑期无

第九课 色彩训练小色搞制作

第 三 章 工 笔 画 材 料

第一课 材料概论 中国画绘画材料的了解及制作。

第二课  胶帆水的制作 宣纸做熟 蛤粉制作 泊的烧制  沥粉贴金  （暑期无）

第三课 壁画的制作（暑期无）

第四课 重彩材料的应用于示范，学生一副小幅创作

第五课 各种底色制作方法，常用制作技法

第 四 章 中 国 画 设 色

分专业部分

人物部分

第一课  临摹传统设色 捣练图或者簪花 （暑期无）

第二课 人物基础设色，五官刻画 手  服装基本设色

第三课  油画经典西画作品翻画 配合色彩构成联系色彩观念及感觉（暑期无）

花鸟部分

第一课  花鸟基础设色 简单的宋画临摹。（暑期无）

第二课  花鸟画常规设色

公共课部分

    说明这些老师不会都来，但会来随机一部分。但是这几个大的体系我们都会讲解。这些课不分专业 因为就是画面处理技巧 适用于所有的科目，姜宏伟体系、唐勇力体系、何家英体系、田黎明体系、胡明哲教学体系。然后按照画家的地区或者画风 分析演示一些画家作品。陈林 孙震生 王冠军 罗寒蕾 张艺 郑雅风 张贤明 张见 郑庆宇  饶薇  焦腾飞 韩非 叶芃 刘树允 吴冰 付爱民 付洛红 姜吉安  袁玲玲 浦均 陈端 吴建福 董金良 董婷珠  原丹阳 王鹏  吴建明 栾健  等等

第 五 章 创 作 理 念

    能够坚持到这个层面的画家不多，一般都停留在美展层次。能上这个课的人更少，我们一般都是杭春晖，杭春晓，付爱民，陈林等几个博士来讲，书吗，大家可以找找新工笔文献这套书，别的吗我回去查查，参考作品吗 田黎明 徐累 唐勇力 祝争鸣，张见，秦艾，郑庆余，徐华翎，周雪，等人的作品

参考书目

九届工笔画大展作品集

新工笔文献

画境系列

唯美新视觉系列

陈林 张见 郑庆宇有出书 再找找

徐累的书 、

冷冰川的书

席勒

克里姆特 等