吴冰和他的花鸟画

艺站

吴冰,花鸟画创作博士，2008年毕业于中国艺术研究院。现为中国美术家协会会员，中国人民大学艺术学院副教授，硕士研究生导师。

善于工笔和小写意花鸟画，题材广泛,意境深远。尤其以工笔芦雁题材最具代表性，画风严谨工丽，古意盎然，得明清写意之神韵，有两宋院体画遗风。特别是飞鸣食宿的大雁伴着漫天飞舞的芦花，画得丝丝入扣精密不够，成为他区别于古今画家的独特语言符号。小写意作品中，以鹌鹑菊花艾草等为题材的“安居乐业”系列作品，深受学界好评。

作品参加文化部中国美协主办第八、九、十届全国美展，二届全国花鸟画展，六届全国体育美展，二届中国美术金彩奖等二十几次全国画展。获二届全国中国画展，二届全国少数民族画展，新世纪全国中国画展，建国五十周年画展优秀奖，获黄胄美术奖。参加首届、二届、三届中国美术家协会会员展。参加中华两岸美术学博士生创作交流展、纪念郭味蕖诞辰一百周年全国著名花鸟画家提名展。

《和平之春》上海合作组织收藏、台湾立法院收藏《工笔花鸟》、台北故宫收藏《花鸟》。编辑出版有《中国画名家年鉴·2006 吴冰卷》、《吴冰工笔花鸟画作品选》、《中国美术家大系·吴冰卷》、《中国美术史》、《今日中国书画家》等十几部专著和作品集。

主要作品：

第八届全国美展《芦叶与谁饮晚风》

第九届全国美展《思绪》

第十届全国美展《共宿芦花浅水边》

第二届全国花鸟画展《季节深处》

第二届全国中国画展《宿鸟归飞急》获优秀奖。

第二届全国少数民族画展《一苇杭之》获优秀奖

第六届全国体育美展《初练》

第七界全国少数民族传统体育运动会美术书法展《南去雁一声》

新世纪全国中国画书法精品大展《九月动清魂》获优秀奖

海潮杯全国中国画大展《诗意图》

2003年全国中国画展《我之怀矣》

第二届中国美术金彩奖《飘逝的梦》

首届中国美术家协会会员中国画精品展《壮年听雨》

二届中国美术家协会会员中国画精品展 《花鸟》

三届中国美术家协会会员中国画精品展 《蜀葵花开》

建国五十周年中国诗人、书法家、画家作品展《清风》优秀奖

长江颂全国提名展《静思》

中华两岸美术学博士生创作交流展《花鸟》六幅

纪念郭味蕖诞辰一百周年全国著名花鸟画家提名展《雨洗清秋》

2008年8月主持举办二十一世纪青年实力派画家提名展《花鸟画》十幅

2009年10月参加中直机关国庆60周年书画展《步步高升图》

2010年9月参加绿色和谐全国中国画名家邀请展《双禽图》

2011年1月参加九宫阁青年实力派画家提名展《百雁图》《玉影清屏》

2012年9月获首届黄胄美术奖《天地·大美》

雾释冰融

——吴冰和他的花鸟画

文／陈毓钊

        自从2014年1月开始，百度搜索引擎上成语“雾释冰融”的词条就增加了新的解释－－吴冰花鸟画展览在中国人民大学、哈尔滨、山东等地分别举行。吴冰的博士导师著名画家郭怡孮先生为画展题词：雾释冰融。短短几个小时这条消息被各大网站疯狂转载。

        “雾释冰融”语出明代杨慎《古文参同契序》：“苦思精索，一旦豁然，若有神悟，离章错简，雾释冰融。”雾气消散、冰雪融化，寓意疑难释净，融会贯通。这大概是老师对于学生最高的评价了。而且，“雾”与吴同音，“冰”与冰同字，把名字直接嵌到成语里，真是独具匠心，“雾释冰融”的题词，于其人、其画、其名可谓至为贴切。

▲吴冰其画

       吴冰擅长工笔和小写意花鸟画。他的画题材广泛、意境深远，尤其以工笔芦雁题材最具代表性，画风严谨工丽、古意盎然，深得明清写意之神韵，颇具两宋院体画遗风。特别是飞鸣食宿的大雁伴着漫天飞舞的芦花，画得丝丝入扣、精密入微，成为他区别于古今画家的独特语言符号。吴冰的小写意作品中，以鹌鹑、菊花、艾草等为题材的“安居乐业”系列作品，深受学界好评。近年，吴冰大胆尝试以花鸟画形式表现少数民族题材，成功地创作出一批具有浓郁云贵地区特色和草原特色的花鸟画。

      吴冰的画取法五代北宋，既有黄筌的体格，细笔双钩，轻色积染，有北宋院派画家体察物象的精微，又有徐熙的意象，汀花水鸟，逸而不野，意境邈远，深邃放达。偶有“疏简”之作，亦不乏趣致。同时，吴冰还大量地吸收了元明写意画家的小写意笔法，把工笔和写意两种画法运用得圆融贯通，精熟透彻。两种画法的完美融合，改变了工笔画容易流于匠气的惯性，增加了工笔画的抒情性。在吴冰2013年的作品《苍茫初韵》中，苍茫天地，一横草原，立一鸿雁，弯颈与观者相视，默然无语，宁静致远。

        传统的工笔花鸟画，无论是古典绘画还是当代绘画，多半尺寸较小，而吴冰的花鸟画大部分尺幅都很大，远远超出了人们一般对花鸟画的认识。2011年，他创作的一幅《百雁图》，尺幅达到了250cm*145cm，而另一幅《禽荷乐章》竟达到了500cm＊300cm，使见到的人十分吃惊。

        中国国家画院副院长著名理论家张晓凌认为，吴冰的画在整个图式笔墨上深得宋人笔意，又与宋人拉开了距离，具有强烈的时代感。吴冰还很善于处理灰调子。他的画受宋画影响比较大，尤其是画面上那种灰蒙蒙的调子，纯净、透明，仿佛能穿越时空。张晓凌评价吴冰的画，博采众家之长而自成一体，初步形成了他特有的“吴家样”。

        著名画家范琛和付爱民评价吴冰，说他的画上追宋元，传统根基深厚，工写兼长；图变求新，善于汲取新的营养，难能可贵，值得当代画家学习。

▲吴冰其人

        吴冰是一个真实而极具生活趣味的人。在他的一篇名为《检讨肥胖》的文章中，他说自己25岁之前“一直瘦骨嶙峋的，胳膊腿都像芦柴棒。妈妈给我起外号叫‘瘦猴子’……”又说，上大学的时候女友经常请自己吃肉包子，“导致我的造型越来越像包子”。回忆起父亲夸自己做饭好吃，他又说“听得我心花怒放”。末了，还不忘调侃一句：现在我的体重在180-195之间经常波动，已经完全从“瘦猴子”变成“大胖子”了。

        吴冰是一个读过博士的画家，既是博士，又是画家，而中国艺术研究院孔德平博士却说：吴冰既没有博士的古板，更没有画家的傲慢。

        与吴冰聊天是件轻松愉快的事情，他不会拿专业艰深的绘画术语来“糊弄”人，他会跟我讲旅游写生中的种种趣事，讲途中遇到的美景、美食，讲自己的观感体会，极其认真。他的画大量来自于速写，大部分在现场一次性完成，带有很浓厚的生活气息。每到一处，他都会用心地发现当地的植物与别处的不同，并尝试在自己的画里有所表现。一次他到野外写生画荷花，总觉得看不清，便一边画一边往前朝荷花走。注意力集中在花朵上，全然忘记自己的处境。等到画完，猛然发现自己走进了池塘，水已过膝，脚陷到淤泥里险些拔不出来。

        近年来，吴冰、范琛、付爱民三人常常联名举办画展。三人聚首，珠联璧合，成当代中国画界一道风景。这源于范琛虽是山水画家，却与吴冰同是郭怡孮先生的学生，付爱民的老师与郭怡孮是师兄弟，而范琛与付爱民自小又是同学，如此算来，三人是同门师兄弟。尤其可贵的是，中国画的山水、人物、花鸟三大类别三人均能画。其中吴冰工于花鸟，范琛擅长山水，付爱民则以人物见长。三人各有所长又相互借鉴，古人说的“三人行，必有我师焉”大概就是这个意思了。人们常说，字如其人。于画家而言，大概应该说画如其人了。一花一世界，一叶一菩提，画法即人法。

        最近，吴冰将携弟子在山东淄博举办师生花鸟画展。鲁中淄博、潍坊一带书画市场繁荣，很多大收藏家都对吴冰的花鸟画情有独钟，用他们几十年在艺术市场上练就的锐利眼光，盯准了潜力十足的中青年画家，山东寿光居德斋艺术馆馆长孙元斌是收藏家里的名家，常年义务为其他藏家“长眼”，致使很多藏家都从他身上受益，不但赚到了钱还得到了很多精品。孙元斌馆长从2008年就开始不断地收藏吴冰的花鸟画，对其作品推崇备至。在他看来，吴冰画植物用色鲜艳而不流于俗气，画动物细致而富有生气，整体画风工而不死，富于灵气。他认为，吴冰的画在其老师的基础上，有了比较大的突破。

        当然吴冰师生画展的举办既有艺术市场的需要，也是一种感情的回馈。吴冰的老师郭怡孮先生祖籍就是山东潍坊人，对于老师的培养，吴冰一直感怀于心。说起老师“雾释冰融”的题词，吴冰说那是肯定，但更多的是期望和鼓励。

艺站

sunxiuxian

墨雨1

好作品，学习了

longbao288

欣赏学习了 谢谢