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花鸟画写生构图（上） 花鸟画的构图是指作者根据客观事物的感受，通过主观的构思，完美的处理好整个画面各部分物象之间的相互关系的一种手法，简单的说，构图就是画面的结构处理，构图的过程也就是把构成整体的各个部分统一起来，使主题内容更生动，更充分，更完美、更具有艺术感染力的一种艺术处理过程。 首先一切绘画作品的基本特征都是“静态、平面、可视”。而一幅画当中包括“边、位、势”。边是绘画载体本身的画面最外边缘，很长时间里，“边”的作用是分割画内画外，使画中图形的布置限定于边缘之内，到了现在，“边”才作为绘画表层图形的一个成分，一起参与全画的章法之经营。因此，大家在下笔的时候要记得物象与边缘的关系。“位”是画面中确定各单体图形和群体图形的位置。这里的“位”与晋顾恺之在画论中称的“置陈布势”，南齐谢赫在六法中“经营位置”的意思相同。“势”分布于全画幅面当中，铺谋、调遣各单体或群体的“形状+色彩”制造、布置出画面整体由表及里的态势，趋势、情势、气势。“势”的产生是由于在物象和现象的组合中、比照中，其形状、姿态、数量、位置之多样和不平衡。 构图形式是一张作品的大效果，作品能否吸引人首先是大效果起的作用。所以构图是绘画中的难点。构图的主要标准是思想内容和艺术形式的有机统一，也是体现思想内容的一种手段。 1. 花鸟画构图的要求 花鸟画构图的目的方法和一般构图相同，但因内容不同而有所差异。花鸟写生构图要特别注意气势、宾主、虚实、疏密穿插和俯仰呼应等的安排处理。 （1）气势：气势是由枝梗的出枝势态和花、叶安排的地位动向决定的。要做到气势贯穿、动静有律(节奏感)、参差不乱，才能生动有神。 （2）宾主：主花的安排不能过分偏侧，并要同其他花朵有俯仰呼应之情，有藏露的处理，这样才能臻于完美。 （3）虚实：气势的体现，与虚实的处理有关，所谓“虚实相生”，乃是“成败相关”的。处理虚和实，两方面的面积不能相等，空白的各个形态也不能相似相等。 （4）疏密：疏密穿插处理的要求，是要使画面的气势、神态具有更丰富的形象变化。 2.“以多取胜”构图手法 花卉或花鸟的构图，有时采用“以多取胜”的手法。以多取胜多半着重表现丰富蓬勃的景象，要做到“万朵千枝不厌满，新枝老梗竞精神”，须纵横开合、气势充沛，方能奏效。如果处理不好，很容易显得零乱、闭塞、平板。所以，这种构图要注意“繁中置简，繁不见重，动有律，静有韵”才好（动有律，是指大势外形和花叶安排的总形态的处理要有旋律性。 静有韵，是指具体花叶的处理要见到风情灵巧性。动、静是对大势态和具体小形象形成相对的动静感而言的）。 3.“以少胜多”构图手法 “以少胜多”的构图，在某些工艺美术品中是很重要的手法，因为它可以节省工料而不减艺术质量。这种构图要做到“稀不见少”，月有满台皆戏的感觉才好。所以，要特别注意势态的玲珑生动，花、叶形态变化多样。要领会“简象非简意，简之至者缛之至也”的道理（缛，繁复、繁密之意）。不然，很容易落入贫乏、单调、空洞的局面，这是要防备的。 4. 疏密虚实的处理 构图上虚实疏密的处理，很容易犯两种毛病一是疏处空洞，密实处迫塞。 5.平衡处理手法 构图应有平衡感，但不能机械地对称。安排事物时，必须要有平衡感。一幅画看上去左右歪斜，或上下轻重布置失去平衡，都会使人看了不舒服，从而破坏了欣赏情绪。所以，在构图安排时，要顾及到上下左右的分量，要有多有少、有轻有重，要顾及到势的作用、力的作用、质量的作用，这样才不会失去平衡，而防止出现过于对称的现象。平衡，有势的平衡，力的平衡，量和质的平衡。 6.丰富茂密的处理 花叶丰富茂密的情形，在处理时要注意以下几点: (1)在花、叶聚生之处枝梗要少见，尤其不能出现过于粗长的枝梗。 (2)花朵的安排要有单双奇偶的聚散安排，正侧背藏的变化，含苞怒放的区别。 (3)叶的处理，要有重叠的层次，要有正、侧、反、转的穿插以及新芽老叶的安排。 7.枝多花稀的处理 在花卉写生或创作中，对那些枝多花稀的对象，如梅、桃、玉兰等，初放时花稀叶小，只见枝梗曲折横斜，交叉直发。对这种景象的处理，除花朵形态要注意多样性外，更重要的是枝梗的疏密、穿插形态，绝对不能马虎。因为在这类画中，从色彩到显现角度来讲，花是主角，从由形象变化而引起节奏感的美感角度来讲，枝梗又成为主角了。 8. 构图写生 （1）写生构图 “写生构图”和“创作构图”是不同的。“写生构图”属于基础训练的范畴，它是以“景胜”为主的，目的是培养对各种花木的观察、欣赏、会神、悟情、成意的处理能力，从而为创作打下了丰富的生活基础和坚实的表现能力。所以，“写生构图”是一种带有实习性、研究性和探索性的，以景胜为主的写生。 写生构图，最好在写生时就处理完整，或大体完整地画好，回来后只要对形象略加整理就好了。绝不要只画一个大概，回来后再苦思冥想地臆造，那是很难画好的。因为回来处理，由于自己脑子里形象不多，手上的办法也少，处理成的形象，往往弄得僵化、别扭、不自然。如果在当场处理完毕，那么当你对某一方面的处理拿不出一种比较好的设想或想不出需要的形态时，就可东看看、西走走，就会从花丛中发现你所需要的形象，从千姿百态中找出处理的方案，这是最有效的办法。 开始写生构图时，不要贪多，二枝、三枝花就足够了。为了便于入手，可以结合“出枝部位”进行写生构图的练习。初画时，对于情趣、意趣的酝酿和构思如感到困难，则可以先着重对势态、风貌的生动自然予以表现。同时，在构图上，多注意对虚实、疏密、穿插、俯仰等方面的处理。然后，再进一步注意对情趣和意趣的反映。这样，对初学构图写生的人 来说，可能会感到方便一些，不会因初学的困难而影响学习的兴趣。 (2) 创作写生 一幅花卉创作的题材及其立意，可以产生于平时的生活积累中，也可以在画家的文化修养活动中，通过偶然的或有意识的思考而产生；可以直接从生活的某一点偶然得到启发，也可以经过长期的生活体验而获得。不论通过何种方式所获得的原始的构思，都应进入写生阶段。这种写生，是带着一定的思想情趣的模糊景象，到生活中去寻找、观察、欣赏、选择那些适合于自己想象中的形态景象来进行写生的。在进行时要特别留意，不要只画那些一眼看去就合乎自己所选择的对象。要同时对那些不是想象中的形象，以及平时习惯上不喜欢的形象，进行多角度的观察欣赏，或许你会发现某些形象更能反映你的情意，或者可以发现另有一种情趣的好形象。这种偶然的发现，有时在形态上会具有更新鲜的感染力。 创作的立意构思决定后，如一时不能进行生活体验和写生时，那么只好以收集的各种资料作素材，运用自己平时在脑海中积累的形象来进行创作，这种做法亦是可以的，但要认识这是在条件不许可的情况下的办法。有一些现象是不好的，例如，把别人的画和资料，当作唯一的或主要的创作素材，而自己的思想活动，脱离了自己的生活感受，总是在别人的思想中打圈子，这是不可取的。另外一种现象是，在创作前没有任何构思设想，而在别人的作品上，东搬一只鸟，西描一枝花，这样拼凑起米就算是一幅”创作”，这种做法就更不可取了。还有一种现象是，对自己所要创作的对象从未见过，只凭其名称或从画册上看到的一点形象去创作，哪里会有好的结果呢。严格地说，这都不属创作，创作总要在情意或形式于有一点“创”的新意吧。千篇一律，无所用情，就认为是“创作”了，须知”创作”必须要在内容情意上具有真、善、美的因素，在形式上有新鲜、生动、自然的美感。必须时刻记住作画既要表现各个事物独具的形态美，更要有从形态中反映出它的神情，反映出它的生命的美，反映出思想情趣、意趣的美，这样才能感染人，这样才是艺术。 | 
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狗仔卡
发表于 2016-5-10 15:49:07
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千斤顶
显身卡
发表于 2016-5-11 08:56:25
老师讲得真好！谢谢啊！
楼主
