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刘树允 又名刘恩铭,问心斋主人,河北献县人。中国美术家协会会员。中国工笔画学会会员。河北沧州市美术家协会副主席。沧州师范学院美术系副教授。中国艺术发展研究会会员。北京现代工笔画院画家,文化部中国徐悲鸿画院特聘画家。
作品多次参加中国美协主办展览,获奖13次。其中获中国美术金彩奖优秀奖1次,最高奖优秀奖5次,银奖2次,优秀奖5次,提名展6次。曾出版《刘树允工笔花鸟作品选》、《中国画心灵观照下的心性艺术观》等专著、论著7种,作品及论文曾在《美术》、《美术观察》、《收藏界》、《中国书画报》、《美术报》等专题报道。作品曾被文化部、中国美术馆、中央党校、中央美院及众多国内外收藏家收藏。
《金秋祥瑞图》被中国美术馆收藏
有关工笔画的几个话题-----问心斋随笔
刘恩铭
1、 厚重不是品评工笔画的标准:总是听人说谁谁的画,画的厚重画很好,把“厚重”当成了评价工笔画的标准,这一点我是反对的。厚重只是对物象的的直觉,难道它比格调、品位、内涵、境界还重要?文化修养人品德操的厚重远比画面的厚重更重要。我也看过美术史,还没发现哪个朝代把厚重当成品评画的标准,我却发现了谢赫的鉴赏论“气韵生动”。“气韵生动”才是品评作品的标准,有气才活,气生而韵动;有韵才美,韵动而感人。厚重只是技法的层面,气韵生动是精神的层面,品评工笔画时总用厚重来衡量评价,是无知的说法,最怕不懂画的人也人云亦云,盲目跟从。如果再不懂画的话,我告诉你有两种作品是好作品:一种作品是能让你浮躁的心情平静下来,一种是作品是能让你平静的心情燃烧起来。
《清风瑞雪闲阳》 曾获第三届全国中国画展优秀奖 (最高奖) 2、 中国画的最高境界:在探讨什么是中国画的最高境界时,往往把天人合一的道境、佛境等作为最高境界,大家多数认为“道境”是最高的。道,包含着中国文化和无穷哲理。道生一,一生二,二生三,三生万物,而无穷无尽。那么,比“道”还高的是什么?是自然,因道法自然。自然是艺术之师,是艺术之源。那么比自然还高的是什么?是人的思想和心灵,我想艺术应是唯心的、唯美的。唯心才会出个人风格特色,唯美才是道的本义和艺术的真谛。
《秋来无处不清凉》2003年作品获第二届中国美术金彩奖全国美术作品展优秀奖 3、 不迷信大师:有的名家大师不过是酒囊饭袋。我在中央美院进修时,有一位原来我认为的国画大师刚从欧洲回来给我们上课,在他滔滔讲完欧洲见闻和中西文化美术作品的差异后,最后时间兴致的让我们提问题,同学们都缄口默言,在沉默几分钟后我提一问题:“你好老师,你个人对中国画中的‘气韵生动’怎么理解?”,那位“大师”沉默了很长时间说:“这个问题一时半会儿不好回答,回头你自己查查资料看看。”我想这个大师是个赝品,连中国画还没研究透还跑外国去研究。真正的大师他能成就一批人,也能毁掉一批人。我们看看画坛上的大师他们到底培养出了多少大师?他们又耽误了多少画家?他们的老师是大师吗?我想大师是很难培养出大师的,只有二师、三师、四师等才能容易培养出大师,因为大师的功夫太厉害了,只有聪明人才能逃出他们的魔掌。
《河边青青草》 4、 作品的原创性谁来保护:在当今很多展览中,抄袭模仿之风盛行,一看就知道是谁谁谁的,全国性的画展成了超级模仿秀,对艺术的把关不严和不尊重,成了主办单位的一大弊病。艺术历来提倡百花齐放、百鸟争鸣,展览应是每位画家个人心灵的展现、个人思想的诉说,个人风格的舞台。说别人的话走别人的路长得象别人的儿子是没出息的,艺术提倡原创性,更应该保护艺术作品的原创性,作品的原创性才是作品价值所在,提倡突破创新才是艺术继承发展之路。画坛有一个黄宾虹就够了,怎么现在又出了那么多绿宾虹、蓝宾虹?干吗个个都长的象黄宾虹?让美术理论评论家怎么写美术史呀?参展的作品抄袭模仿犹如偷盗一样属剽窃行为,这种人最不害臊,害的于志学老师申请专利,害的范增用特制纸,害的名家们苦不堪言,防不胜防。画家的艺术作品的原创性谁来保护?谁来负责?
《花语无声》 5、 学习就是取舍:我们在继承和发展传统文化的过程中,画家必须明白我们该继承什么?发展什么?也就是该获得什么和舍掉什么?我在和友人探讨这些问题时总离不开一些现实问题,比如说有的画家进京进修,有的不知道该舍什么,该学什么?最后落个邯郸学步,把老师的面貌学回来了,丢了自己。我想不管是学什么,悟性是第一的,“人怕不开窍,若得神鬼笑”,总认为自己抱着的东西是好的,恰恰就成了自己的绊脚石,有舍必有得,舍,才可得,人的聪明在于识舍识得。
《黄花晚香》 6、 无聊的人才给中国画再介定:中国画,广义讲是指具有悠久的历史和和鲜明的民族特色的中国传统绘画,狭义讲是运用毛笔、墨汁、颜色等材料借助水在宣纸等材料上的中国民族绘画。中国画又有题材和形式的分类,这已经很好了,怎么又在媒体上有“工笔画不属于中国画,岩彩画不属于中国画”的介定?现在有人认为写意画才是中国画,我认为这是偏颇之见,读过中国美术发展史的人就知道,中国画史最早是工笔画的盛行发展,出现了大量工笔精品,后来书法的介入才有了文人水墨画的兴起,按道理讲,工笔画是写意画的祖宗,不能孩子长大了不认娘了。中国画的本质是写意的,有很多人认为水墨写意画才是真正的中国画,原因是认为只有水墨画才是写意的,认为工笔画是写实的,持这种观点的人他根本不懂工笔画。实际上工笔画也是写意的,它和真实的物象有很大差异,远远高于生活,是画家高度提炼取舍思维加工了的,也真实反映着画家的情感和思想。工笔画的写意程度比水墨画反映的面貌更直接更细腻更具体罢了。有些人不认真研究自己绘画中的学问没事研究起分类来了,好无聊。
《满树繁华》
《清风徐来》
《清音》
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