【师恩录】黑山樵者——王裕国

高杰国画

只言片语——王裕国

学习找自己之短以补之，创作打自己所长以立足。艺术是求独旨，重个性的。独，即自己，自己的视角，自己的感悟，自己的语言。这个自己从何而来？不是追求出来的，更不是作出来的，而是在长期的艺术实践中参悟所得。当你感悟到的初期她是微弱的，不鲜明的，不及时发现和认真总结是极容易失去的，那可是弥足珍贵，新艺术生命的胚胎呀，必须紧紧把握，用心呵护，再用勤奋的汗水去浇灌。用坚实的基本功将她放大，用高尚的修为把她养强。

大岳岚光 233x240cm

　　当今的各类展览很多，能把人留住的作品却可数。有些作品震人不感人，何故？只求外在形式而少内涵，只求气势，丢了气韵，只求冲击力、张力、霸气而少了文气。中国画不仅重视外在形式美感，更重品味。一幅好画既要形式美感强，又要耐品读，只有品，才得个中滋味，只有细品，才能物我相融。

大岳放歌 200x180cm

　　今人把石涛“笔墨当随时代”的话捧为至宝。我理解的时代性，从理论上可理解为大的艺术观念，审美取向，艺术潮流等，是以区别前人为特征的。若过于强调时代性，必产生跟风之弊端，造就大批量相似风格的画家，即使成就一位大师，却也以牺牲一个团队为代价。还有“出新”一说，何谓“出新”，即与旧的有别。而艺术只承认差别，不承认新旧。而“出”字则有弄强之嫌，艺术的个性风格是多年积淀而成，非设计和追求出来的，不要急于求成，做风格不可取。所以我更欣赏石涛的“我用我法”。我法，即个性风格，它只别众，无古今。艺术是独旨求异的，崇尚个性的，他人不能，古人没有，就足以说明和代表了这个时代，还要随什么时代呀？难道非得一个画派一股风，一个时期一副面孔，一位导师……，切记：理解“我用我法”，要善于发现和表现自己，个性是立足之本，不能跟风，不要串味，万不可过于强调时代性而引后学于“画八股”之误区。

大岳圣妆（三） 240x120cm　

“十日一水，五日一石，”是说作画态度而非时间概念。这与“九朽一罢”都是论创作要认真经营，不能潦草敷衍，糊涂乱抹。而写意画法的“一挥而就”、“一气呵成”也不是必须一次画成，讲的是惯气，整体谐调性。我作画，无论工写，都不用朽，只打腹稿，经营其大略，具体细节在落笔时生发而就。即使出现一些不妥善的地方，哪怕出现较大的问题也不轻言放弃。要认真分析、思考、调整。我作画，调整比画的时间多。尤其我画的这类工笔山水是借机理效果的想象空间而成，随机性大，调整就更显重要。徐悲鸿先生的“大胆落笔，细心收拾”，陆俨少先生的“随机生发，绝处逢生”的创作经验是值得我们认真体会的。调整，是能力，也体现一个人的实力，调整，是经验，更是一种态度。我对待每幅画都像对待自己的孩子，细心呵护，用心调教，因不知孩子将来成就何才而误其前程。画亦细心调整，也是未知哪幅画可能别出新意而成为精品或代表作。一个画家的成长过程，是有阶段性的，变化是不可知的，更是不可控制的，何时是一个人的创作巅峰，何时是黄金期，更不是设计或求能得来的。所以要老老实实做人，踏踏实实治艺。态度左右质量，修为决定深度，力作说明能力，精品彰显水平。

大岳圣妆（一） 258x198cm

　　美是多元的，用以表述的方式和手法也是多元的，而我选择了平实和唯美。平实即自然，平实乃大美，干什么都切忌花哨，胡编乱造更不可取，只有顺应人们生活体验的界定习惯，方能产生深层次的共鸣。齐白石的作品即达到了自然平实、大道自然艺术的至高境界。而美是美术作品的根本属性，是以愉悦身心、供人享受为目的，尽管它有承教化，助人伦等之功那都应该退为其次。弱化审美性，夸大其思想性、哲学性、社会性及自我宣泄性都是本末倒置不足取。它可涵盖、可折射、可渗透，但不可争功。多元不能偏离审美核心，创造不能没有价值取向。

寒林染素 58x39cm

轻岚染素秋 189x89cm

清晓 68x112cm

秋山雨霁净无尘 59x59cm

山河冰雪暗生春 120x120cm

太行暮韵 68x68cm

又见饮烟 69x68cm

王裕国老师在研修班授课情景

手把手教授技法，直观学习中···

炎热的夏季，王老师带研修班学员至京郊采风写生，虽然只是短暂的一两个月，老师们的尽心和蔼同学们的用心殷勤共同温暖了我们工笔人的网络家园——当代工笔人论坛

徐德元

好;欣赏学习////

胜利人

我很喜欢王裕国老师的山水画，真好！欣赏学习！