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六 白描训练3——工笔白描写生 现代工笔白描的生命力来自开放的格局，它对传统形式进行继承与创新，具体表现为对白描程式的探索，对白描概念的再认识，对线的表现潜力和艺术活力的深入发掘，对改变线的性质的试探等等。更重要的是，无论是多姿多彩的民间和少数民族美术，还是流派纷呈的西方古典美术和现代艺术思潮，都在工笔白描的选择范围内，加以取舍、溶解，以开放式的实践展示出一个博大的艺术领域。 塑造生动的形象，需要一个切实、科学的素描基础训练，因此对表现生活的能力，即写生能力的培养就显得特别重要。工笔白描写生练习目的明确而且要求严格。它以提高线的表现力为目的，暂时把其他表现手段如平涂渲染排除在外，不允许其他手段去掩盖线条上的弱点。要求学生勤思考多练习。 在写生练习中应注意对传统程式进行选择与鉴别，避免产生先入为主的认识。既肯定和发扬传统线条的形式美、抽象美，同样不应忽视那些生动表现形体的技法，才能以灵动的线去表现丰富多彩的艺术形象。 在写生之余，还可补助其他训练方法，如书法练习和读画，达到用线条简练地概括对象的特征，体现线的表现功能，追求高度概括的艺术境界。 工笔白描写生并不等同于广义上的素描，它属于素描的一种独特形式，要求写生完成后，即可用于正稿绘制。工笔线描写生是一个反复探讨的过程，在不断的修正中逐步地去体现作者的追求，也可在正稿制作前作种种试验。它通过一丝不苟的精准描绘，去实现其总体的艺术设想与效果。物象的形态，风格的个性化，都寓于这严谨的一笔一划勾勒之中。
七 白描训练4——头发的白描技巧 头发最美的地方莫过于发迹线，头发从这里生成，舒展开来。随着头部结构的转折，光影产生变幻，映照纠缠着的长短粗细、抑扬顿挫，映照出一曲优美音律。 在我看来，最适合表现头发的，就是工笔白描。这时候，线条就真的如同一位勇士，扛起造型的重任，全力以赴，义无反顾。并不需要过多的渲染，它会破坏线条浑如天成的音律感。 “最大程度地减少渲染，单靠白描就把头发的光影结构表现出来。”这是我在描绘头发时给自己订立的目标。为了使白描有阴影变化，我吸收了黑白插图的表现手法：用传统的描法表现亮部的头发，发丝是黑线；暗部头发的表现则是计白当黑，用黑色块挤出白色的线条，发丝是白线。 头发是富于动感而有张力的流体，就好比一条小溪，无时无刻都在变化着，奔流不息。那几组交待出头部结构的头发就好比小溪的主流，线条缓慢而肯定，决定头发的走向趋势。当头发触及身体时，线条会产生戏剧性的激烈变化。就像溪流拍打礁石，形成湍急的漩涡。边缘上的头发用笔飘逸急速，就好像飞溅出堤岸的水花，丁冬作响。 头发就是这样如风如云如流水，不可捉摸。所以画头发时，我不起具体的线描稿，而是用铅笔粗略地定下头发的大致走向，一笔随着一笔，让头发在画纸上自由流淌。 画头发的过程很漫长，我不得不长时间盯着白色的宣纸发呆，直到上面浮现出清清楚楚的发丝，才用墨把它固定在纸上。有时我来不及捕捉那组头发，就被一些事情打断。等我再回到画面前，那组头发竟消失不见了，于是我继续发呆。 快乐的旅程就是这样从浓重的一笔开始，每一笔都是偶然的，充满各种可能。每一笔又是必然的，落墨前它已存在。
八 解构（上）——散点透视与计白当黑 不同于西方写实体系所强调的空间透视，以及光源色、固有色、环境色三者复杂关系的再现，也不同于工艺装饰平面构成和色彩体系，中国画构图色彩自成一格。比如呈现空间的散点透视、处理形体的“计白当黑”，处理色彩的对比退让等等，我把这种独特的语言归纳为解构。 解构是一个从具象到抽象，再回到具象的过程。画家撇开具体物象的一般特征，过滤各种干扰因素，把自然空间、形体、色彩分解简化成抽象元素，找寻出美感结构将其重新组合。经过重组的具象介乎“似与不似之间”。 散点透视 中国传统的审美理想造就了中国画对意境与情趣的特殊关注，形成一种诗意的空间观念，在观察上强调目识心记，以散点透视、虚实对比重组空间，形成了独特的构图模式。既不特别强调对客观世界的忠实再现，也不过分夸大主观精神的作用，是人为的虚拟空间。 计白当黑 把具象空间形体分解成抽象的点、线、面再重新组合，画面空白虽然不是实体对象，却作为有机组成部分与实体形象相互补充。 （1）明确画面主体的点线面关系 “点、线、面”能概括画面上的各种形体，它们的界定是相对而言的，取决于参照系的不同。以一叶小舟为例，当它漂浮在茫茫大海中，就成为一个点，符合几何学的“点有其位置而无面积”。当我们走近看，它呈现了点、线、面混杂的形态。随着我们继续靠近，原本视为线的东西，如缆强、甲板缝隙，还有视为点的东西如铁钉眼，就会变成一个面。再譬如，肖像画里的脸是面，人物群像里的脸是点。 明确点线面关系，过滤各种干扰因素，能产生明快简洁的画面效果。荷花有现成的点线面关系，千百年来深受国画家喜爱。花和莲蓬形成点，枝干形成线，荷叶形成面。
（2）以点线面构成整体框架。 三角框架
（3）重组空间形体 计白当黑，处理空白形状，虚实相生，正所谓“疏可走马、密不透风”。不仅考虑画面实体的主次、呼应、变化等关系，同时也把空白分割形状考虑在内。 这张画的空白形被分割成大小不同的三个形状：左边的大曲尺形、右上角的小长方形、右下角的大正方形。形成一个既独立又流通的空间，有效地突出主体。
九 解构（下）——赋彩：简化色彩、取舍对比 色彩对人的影响很大，甚至比形体、空间更能直接影响人的情绪。 中国工笔画追求的色彩世界从来不是纯客观自然主义的机械式再现，而是进行艺术夸张之后的真实。是画家对其内心深处、精神世界和生动异常千变万化真实生活的再现。客观的“物”类色彩，经由心中的“悟”化，从而赋予人类所特有的人文精神。以中国特有的温柔敦厚讲述着自然之美，体现着中庸之道。 因循“随类赋彩”原则，由色、线、面系统构成的中国式的视觉方式促使工笔画更注重色彩的平面性，在各色块的微妙变化与虚实关系之间表现空间。在单纯中求变化，在对比中求调和，在浅淡中求厚润。色彩挥洒之间，灵性毕现。 “随类赋彩”是以情赋色,所“随”的绝不是具体的物，而是一个相当抽象的概念 ----“类”，它远远超出了视觉色彩的范围，不能简单地解释为物象固有色。大千世界，万物各归其类，“类”既包括物的物理属性分类还包括了人的心理感情分类。这是至为关键的，“情类”使中国画色彩表现获得了无比的灵活和自由。把色彩简化成黑、白、灰，然后对画面色彩进行主观搭配，运用对比退让法则自觉地强调或弱化色彩，更好地突出主题情感。 (1) 简化色彩，在单纯中求变化——黑、白、灰 当把色彩的纯度（冷暖性质）降至最低，只剩下明度，再把复杂的明度简化为黑、白、灰三色，就能概括丰富多变的色彩。黑、白是极端对立的明度对比。当黑白两色相混，对立的两色互相消灭，便产生了中性的灰色，它是消极而包容的。 （2）运用色彩的取舍对比，在对比中求调和，在浅淡中求厚润。 取舍---素衬彩 为了突出红色，把其它色彩弱化接近无色。
对比---冷衬暖 冷暖常常是相对而言的，运用冷暖色的微妙对比，能造成含蓄细腻的色彩效果。 这条裙子上的“蓝色”是我最常用的，严格来讲，它并非蓝而是冷灰色，在墨上面罩染了一层锌钛白而成。
十 小草图对于创作的意义 速写本记录下那时心境，待到遗忘才被再次翻阅。是第一感觉或是一见钟情，我迷上小小草图。火柴盒大小、粗略的几条线，却如此玄妙，蕴含丰富的细节，生发联想。它斩钉截铁地给我指引方向，每个小起伏、每个虚实都如同圣旨。小小草图，我只听你的！ 我对小草图的依赖与迷信，是从我的学生年代开始的。1997年，我利用课余时间到广告公司工作，参与电视广告片的前期方案插图工作——绘制广告分镜头，就是把电视广告的创意文字用连环画的方式画出来。分镜头经过客户的严格审批之后，导演才开始挑选演员、摄影师、场记、灯光、美工等等，最终完成电视广告制作。 分镜头在广告片里的分量很轻，但却很关键，能直接影响结果。它就好比一张创作的小草图，决定了核心创意的表达，明确创意方向。只有严格地通过创意这一关，才能真正开始制作。光看草图，我们就知道这是否一件好作品。分镜头工作改变了我的一些创作习惯，我越来越懂得尊重草图了。 绘画是个体创作，各个阶段都自己说了算，这虽然给创作很大的自由空间，却也容易失去控制。因为对制作的喜爱和沉迷，我曾经忽略小草图，想法还未来得及推敲，就迫不及待地付诸实施。每一张工笔画都是一项大投资、大工程，没有好的构思就投入制作，实在是不可原谅的浪费。 所以，当有了新的创作冲动，我会随手勾两笔草图，放一放，过一段时间再看看、改改。 小草图是一个美好心愿，是一个新的开始，孕育无限可能。 | 
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狗仔卡
发表于 2015-3-24 00:44:30
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发表于 2015-3-30 13:40:20
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