当代工笔人网2014年首届高级研修班、 精英班常年班招生简章

静儒

当代工笔人网首届精英班、首届高级研修班

招生简章

         当代工笔人网连续四年的暑期班教学，不断积累了完整的教学经验，产生了大批优秀的画家、给大家一个全方位的提升，尤其是观念上的彻底改变！这是参加工笔人研修班同学的最大的收获。应大家要求，中国工笔画艺术研究院、当代工笔人网联合旗下多家美术馆、画廊、拍卖行。特开设中国工笔名家工作室（研修班、精英班）学制一年。《中国工笔名家工作室》教学大纲由这些资深的工笔名家联手制定，从材料技法写生造型设色创作创作思维理念等几个部分组成，整个教学大纲系统全面。遍邀全国各个领域有着卓越建树的名家进行授课。尤其是国内各个院校具有专利课题的，知名博导硕导，名家联手授课。师资阵容国内最强！

中国工笔名家工作室

导师：由中国著名工笔画名家组成导师团

顾问   江宏伟  唐勇力  林荣生  牛克诚

当代工笔名家工笔人物工作室

课程分类

    写实人物画创作  导师： 王冠军        张艺        付洛红         孙震生        付爱民 等等

    新工笔人物创作  导师： 郑庆余        庄道静     徐华翎        袁玲玲         焦阳等  

                       执行导师     高凯           王鹏

当代工笔名家花鸟工作室

   花鸟写生班创作班   导师：  方政和         莫晓松       姚秀明         窦建波       郭子良

   花   鸟  创  作   班   导师：  方政和         郑雅风        张贤明        许曼克        刘树允  谭玉洲   刘铁泉  左希文等

                           执行导师：   焦腾飞       王艳利        邓伯元        朱雁娴

当代工笔山水名家工作室

   山水画写生班：   王裕国

   山水画创作班：   林荣生      牛克诚    谢宗君       陈端      吴建福      栾建   盛寿永等

          执行导师：   郭子源     王芳

一、培养目标

艺术工作室旨在培养中国工笔画方面具有良好理论素质和人文素养的高级创作人才。

二、报名

（一）、招生对象及条件

1、招生对象：从事相关专业教学、研究或艺术管理等方面的在职人员及书画爱好者。

2、报名者的基本条件：

（1）遵守国家法律法规，品行端正；

（2）身体健康，年龄22--55周岁（成绩优秀者可适当放宽）

（二）、报名办法

1、报名方式：网报，函报，面报；

网上报名时间：即日起至2014年09月06日；

现场报名地点：北京市昌平区北七家王府街21号宝隆艺园中国传媒大学教学楼

2、现场报名须提交以下材料：

①报名表

②身份证复印件（验原件）

③作品照片2张到5张（十寸以上）；

申请硕士学位者需要大学本科毕业证书复印件（验原件）学士学位证书复印件（验原件）；

[注：以上报名材料一律不退]

三、收费标准

1、各艺术工作室学费28000元   精英班免学费（交作品）

2、学校安排食宿，费用自理。

四、招生人数
　　各工作室招生限额均为10人。

五、录取方法
　　招生办收到材料后，组织专家审查，择优录取。

六、课程设置
  课程安排

  公共课部分  构       图      王裕国  林容生   林宜耕 王晓晖    田野

                      材       料      赵栗晖

                      重彩材料     王晓晖 赵栗晖 付洛红 林宜耕 史琳 孙凯

                      创作理念      杭春晓    陈琳  郑庆余 金沙  姜吉安  张见 徐华翎 杭春晖

                      绘画理论      杭春晓 魏祥奇

花鸟画研修班教学大纲

           一    概  论   方政和

           二    写  生  （姚秀明  窦建波）

           三    临摹

                   1 .线描（写生及古代线描临摹）  
                   2. 临摹（宋画经典作品临摹）

           三  创作

                 1    花卉常见表现技法（选自不同地域的名家示范讲解 例如 福建 张贤明 郑雅风  江苏 张迎春 焦腾飞 ）

                 2    鸟结构分解 主讲  陈林  张贤明

                 3.   设    色；  常用技法及特殊技法及材料运用  （王艳利 李娜 史林等）

                 4 .  花鸟经典作品赏析及创作理念训练   主讲  陈林    韩非   栾剑

                 5.   创    做   多位老师根据学院创作中出现的问题现场辅导 （必须完成一到四张作业 一张八尺大作）

                 6    结业展（结业后，挑选学生优秀作品参加师生结业展)

工笔人物研修班教学大纲

      写生及造型  

           1写    生：     人体结构分解 张艺主讲（教授 硕士生导师 画院院长）付爱民 （博士 硕导 民大系主任 ）桑建国

           2速    写：      意向写生训练  林宜耕主讲（福建师大教授 硕士生导师）

           3写生与传统传统造型观念结合：    赵栗晖 （天津美院教授 人物教研室主任 硕士生导师）

     人物设色  

            1材       料、 赵栗晖（公开课）

            2重彩材料、 技法的运用与研究(王晓晖 史琳 林宜耕 等老师主讲)

            设         色 、王冠军   张艺   于理   孙震生  罗寒蕾

      基础班：1.线描（古代线描临摹）

                    2 .经典作品临摹 （工笔重彩 ）

                    3. 人物各个部分结构及刻画步骤分解

                    4.创   作    专家针对学员作品解析 指导    王冠军 孙震生 郑庆余 庄道静 杭春晖 徐华翎  陈琳  杭春晓  金沙  张艺  桑建国 等

                    5.技   法（常用 及特殊效果处理 怎样把矿物颜料巧妙的运用在人物创作中，使画面得到更丰富更精彩的效果）付洛红 田野 高凯 等

                    6.结业展（结业后，挑选学生优秀作品参加师生结业展)

      付洛红——工笔重彩戏曲人物绘画创作班

      以创作为主，着重培养学生的创作能力和重彩画材料技法的运用。发现和挖掘每一位学员内心深处对于绘画的热爱，在画面上寻找自己，努力刻画自  我内心世界，从而形成自己独特的艺术创作风格*

         1.线描（古代线描临摹）
         2.临摹（工笔重彩经典作品临摹）
         3.创作解析（田野老师主讲）
         4.工笔重彩画材料、技法的运用与研究( 赵栗晖 史琳 朝鸿老师主讲)
         5.创作（怎样把矿物颜料巧妙的运用在戏曲人物创作中，使画面得到更丰富更精彩的效果。要求每个学员结业前认真完成一幅高水平的工笔重彩戏曲 人物作品）
         6.结业展（结业后，挑选学生优秀作品参加师生结业展)

   山水画研修班教学大纲

         一.概   论：  林容生     牛克诚

         二.写   生：  王裕国  

     创作

         一 .  山水画构图 ：  王裕国

         二 . 山水画笔墨：    王裕国      浦均        吴建福       陈端

         三 . 山水画设色：    浦均         吴建福     朱红晖       栾剑      徐恩家     盛寿永     孙宽

         四 . 经典山水画解析：

         五 . 山水画创作：   谢宗君   孙凯 陈 端   孙志刚 李西伟  

七、待遇与证书

　　1、按照教学计划，学习期满，成绩合格的颁发《中国传媒大学高级研修班班结业证书》。

       2、符合条件的，通过国家外语考试合格者。按照教育部规定。可以申请硕士学位。

       3、结业后本工作室分册出版作品集，统一安排工作室结业汇报大展。

八、学习年限与方式

　　2014年9月至2015年7月，学制一年，脱产学习。

九、招生咨询

       联系电话：13911784017

       联系人：李老师

银行账号：户名：李静茹：621226 0200014511139

开户行：中国工商银行北京海淀支行

（汇款时请在备注栏注明：学生姓名、班级名称（中国工笔名家工作室）

电子邮件168650653@qq.com

网    址：http://www.gongbiren.com

通信地址：北京市昌平区北七家王府街21号宝隆艺园中国传媒大学教学楼

邮政编码：101100

当代工笔人网

中国工笔画艺术研究院

中国传媒大学文学院艺术创作院招生办公室

中国工笔名家工作室教学大纲：

当代工笔名家工笔人物工作室

课程分类

    写实人物画创作班  导师： 王冠军      张艺         付洛红       孙震生      付爱民 等

    新工笔人物创作班  导师： 郑庆余      庄道静     徐华翎        袁玲玲      焦阳等  

                    执行导师助理： 高凯          王鹏

当代工笔名家花鸟工作室

     花鸟写生创作班    导师： 姚秀明  

            花鸟创作班    导师： 方政和     郑雅风    张贤明    许曼克    刘树允 等

                   执行导师助理： 李朝阳  李娜

当代工笔山水名家工作室

                   山水画写生班： 王裕国

                   山水画创作班： 林荣生    谢宗君     陈端    吴建福    栾建等

                          执行导师:    郭子源

公共课程

中国画材料学：  赵栗晖

    中国重彩画：  王晓辉     史琳    林宜耕    刘新华

       意向写生：   林宜耕

创作思维训练：  杭春晓   陈林   郑庆余   姜吉安   金沙  陈子  魏详奇

              构图：  唐秀玲  王裕国   田野

              线描：  张艺      刘树允

人体结构分解：  张艺

花鸟写生训练：  姚秀明

鸟类结构分解：  张贤明

山水写生训练：  王裕国

       人物设色：  黄援朝    张艺       付洛红等

       花鸟设色：  焦腾飞    郑雅风    许曼克

       人物创作：  庄道静    郑庆余

       花鸟创作：  陈林       方政和

       山水创作：  林荣生    陈端     吴建福    谢宗君

       花鸟写生：  姚秀明

教学进度

写生 两个月 两个星期慢写 扫盲阶段 清楚学生写生时候产生盲区 养成正确观察习惯和分析习惯。通过强化系统教学初步建立正确造型习惯和能力

                   两个星期超写实训练铅笔阶段

                   两个星期构图和线描训练

                   四个星期外景或人物写生 有取舍按照构图规律去写生。两个星期硬笔写生 两个星期毛笔直接写生。搜集素材。写生稿子大部分用于创作

                  具体时间会根据学生掌握幅度进行调整

临摹  一个月 宋画临摹和不同名家作品分解临摹。集中解决线和设色问题

小作品创作一个月 熟悉掌握特殊材料和画面特殊效果处理

组织部分学员自愿外出写生一个月 西藏 青海 云南或者海南搜集素材

大作品创作 四个月

准备毕业展  


当代工笔人八零精英班提名     高凯    王鹏   李嘉儒   藉鸿达   李娜    李朝阳   柳财顺   

报名程序相对麻烦点，。所以大家可以直接跟帖报名 会有论坛客服联系您，帮助您完成报名手续的。

汪有喜

真的学到了很多东西，如果有时间我还想去，哈哈！

静儒

感谢四年来为研修班授课的老师们

    历届授课导师   (含四届 按地区及姓氏子母排列)
                              花 鸟    北京   苏百钧 央美硕导 方政和 北京画院  窦建波 学会理事    吴冰 博士 硕导
                                                    助教 李娜  李朝阳  官春英  王艳利
                                          安徽：陈林 博士  硕导 美院院长   
                                          江苏   栾剑 画院院长    张迎春 苏州国画院  
                                                      韩非 南艺硕  左希文画院画家     饶薇南艺硕   焦腾飞  南艺硕
                                          福建    张贤明 画院院长 美协主席   郑雅风  福建省画院   许曼克 厦门大学教授        
                                          河北：刘树允 美协主席 沧州画院 河北师范   谭玉洲 美协主席 沧州画院  张俊 教授 美院系主任
                                          广东   郭子良 画院画家
                                          湖南   石君
                                          山东   姚秀明 部队                                          辽宁  刘铁泉 辽河画院院长
                             人 物   北  京    胡明哲 央美硕导 唐勇力 央美院长 王冠军 北京画院  郑庆余 博士 艺术研究院 硕导  
                                                    孙震生 北京画院  庄道静 江苏省国画院   焦洋 博士 中央民族大学   袁玲玲 博士  
                                                    黄援朝  部队 工笔画学会常务理事  付爱民 博士 中央民族大学系主任
                                                    助教 田野 中国工笔画研究院   高凯 中国工笔画研究院
                                         安 徽    王仁华 安徽省画院  任乘鋈 硕士画院画家
                                         河 北     何 俊 硕士 大学讲师   
                                         江 苏     张艺  画院院长  硕导  桑建国 南京书画院   周伟 苏州国画院
                                         福 建     陈子 学会理事 福建省画院  林宜耕 硕导
                                          广 东     于理 硕导
                                          山 东     孙凯 工笔画学会理事                     
                                          助 教     王鹏  大学讲师      孟哲 大学讲师  
                             山水    北  京     牛克诚 博导  工笔画学会副会长 王裕国 工笔画学会常务理事   范砷 博士 部队
                                                      助教 李西伟 龙瑞助教                                                     
                                         福 建     林容生 博导 国家画院 福建省画院院长  陈端 博士 大学讲师  吴建福 大学讲师
                                         江 苏     浦均 博士 副教授  孙宽 苏州国画院  栾剑 淮安画院院长
                                         
                             理论     杭春晓  博士 中国艺术研究院   魏祥奇 博士 中国美术馆  金沙 硕导北京重彩画学会会长  
                                         姜吉安  央美硕士 著名画家  徐华翎 博士 央美教师 著名画家

                      班主任         邓伯元    孙凯    史琳     李朝阳   官春英    王鹏   李娜
                      助   教          人物   高凯 李嘉儒 王鹏    孟哲
                                          花鸟  李朝阳 关春英 王艳利  田野  柳财顺
                                          山水  陈端 吴建福  
                                          动物  柳财顺  李娜

静儒

当代工笔人历届暑期研修班导师介绍

当代工笔人历届暑期研修班导师介绍

唐勇力

导师简介

中央美术学院中国画学院院长、教授、博士生导师、全国政协委员，中央美术学院学术委员会常务委员，学位委员会委员，中国国家画院院委，中国艺术研究院博士生导师，中国美术家协会中国画艺委会副主任，中国工笔画学会副会长，中国美术家协会理事。享受国务院特殊津贴专家。

敦煌之梦·西部印象 360X135cm 2001

课堂记录

部分学术文章精选

绘画肌理初探

中国画作为一门传统艺术，经过千百年的发展，已经形成了自身独特的表现技巧和艺术风格。由于水墨、宣纸、毛笔的工具属性本身在使用中常会有意想不到的情况发生，因此中国画具有更大的魅力，吸引人们去做各种尝试与探索。随着时代的发展，新材料的涌现，人们不断运用新的方式去探索新的表现手段，获得了很好的效果，丰富了传统中国画的表现技巧，肌理即为其中之一。

敦煌之梦·长者 草图

肌理，《现代汉语词典》释为：皮肤的纹理。也可引申为“天然纹理”之意，在美术中即一种由主观意向创作出的特殊绘画语言。肌理在中国画中的使用，早在古代即为人们所熟知。五代粱荆浩《笔法记》曰：“夫画有六要：一曰气，二曰韵，三曰思，四曰景，五曰笔，六曰墨……墨者，高低晕淡，品物浅深，文彩自然，似非因笔。”可见古人对墨色纹理有深刻的认识。在现代中国画创作中，为了追求新的艺术效果，丰富表现手法，许多画家大胆探索，进行创作试验，产生了各种与传统笔墨完全不同的艺术效果，使人们对艺术肌理之制作有了新的认识。

敦煌之梦·长者 148X78cm 1998

画家探索肌理的原因与肌理在画面上的作用直接相关。可列出几个方面：其一，营造意境，使画面更显气韵生动，丰富多姿;其二，体现质感，刻画客观对象具体入微的局部表现;其三，肌理本身之诱惑性，斑驳剥落，随机成趣，扩大了观众的审美视野，增强了审美趣味;其四，与传统笔墨交相辉映，相得益彰，更能充分表达画家的思想情感。当然所有这些长处的体现，画家自身必然具备精熟的笔墨功力。

敦煌题材创作草图02

不断探索新的艺术语言，丰富艺术语言的表现力，是画家的职责，更是能力的显示。肌理作为一种独特的艺术语言，我们可以在运用中驾驭它，强化它。但使之变成“个性语言”，还需要借助画家的生活经历、个人气质修养、审美情趣等诸方面的因素。

敦煌之梦·祈悟 155X113cm 1998

肌理源于画家对生活的细腻观察，对自然界的偏爱及对人类众多文化遗产的吸收。在古老的器物上，在自然界的青山绿水中，寻找、发现自然永恒之美，创造完美的艺术作品，这是画家对客观世界的体验、感知的反映。但画家只有娴熟地掌握了各种材料的性能，对人生、世界有了真切的感悟，产生了某种冲动和激情，才能创造出体现情感的肌理，并巧妙地运用到自己的作品中去。肌理的产生不是随意滥用，而是形随心行，偶然的痕迹与预期的期望紧紧相连，相生相发，随缘成趣，才能达到最佳境界。

敦煌之梦·崇拜 草图（局部

敦煌之梦·崇拜 草图（局部）

值得强调的是肌理的运用不能脱离中国画的基本传统而与笔墨对立，只有在传统技法的基础上使用肌理，肌理才能显示生命力。我们还需要反对的是“为肌理而肌理”的做法，过分求肌理，往往会使画面形貌分离，虚弱空洞。

　　总之，一种艺术技巧的成熟完善有赖于长期的探索研究，拙文仅谈了本人的实践体会，以期起到抛砖引玉之作用。

作品精选












微信平台唐勇力老师的 恩实录 ---敦煌之梦 http://mp.weixin.qq.com/s?__biz= ... 15dec2ac4404a995#rd

静儒

当代工笔人历届暑期研修班导师介绍

苏百钧

导师简介

1951年生于广州，中央美术学院教授，中国美术家协会会员，兼任中国美协中国重彩画会副会长、中国文化部现代工笔画院副院长。全国美展评审委员。
　　自幼随父亲苏卧农学习书法、绘画、古诗词、文学及画论，临摹师伯方人定原作近百幅。1984年考入广州美术学院中国画系，从导师黎雄才、陈金章、梁世雄教授读研究生，专攻宋元工笔花鸟画。1987年获硕士学位后留校任教。2003年作为重点人才引进调任中央美术学院中国画学院，为文学硕士、艺术硕士研究生导师，花鸟教研室主任。作品曾获由文化部、中国美术家协会等主办的展览金奖一次、学术奖三次、大奖两次、铜奖三次。论文《试论“意”是工笔花鸟画的灵魂》载于《美术》杂志1994年第8期，《随“意”赋彩》载于《美术》杂志（名师风采）2009年第12期及美术学报、《美术学报》1997年第1期及《中国科学人》优秀论文集。2007年12月出版的《苏百钧创作篇》被教育部批准为普通高等教育“十一五”国家级规划教材。

课堂记录

作品赏析

《昨夜风雨》　　

小时候背诵的课文中，印象最深的是《爱莲说》，文章中将莲花的生长习性比喻为人的德性。古来君子常“以此比德”，将莲花视为“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的精神象征。中国传统文人画的题材多为梅、兰、竹、菊、高山、渔隐之类，文人借描绘目之所及的自然景物写心灵感受。艺术的演进，是一种永恒客观的东西，是在时间性主观里不断前进的表白。　　因为《爱莲说》，“荷莲”在我幼小的心灵里烙上深深的印记。从那时起，我就特别关注各种荷莲的生长过程，每年荷花盛开的时候，都到莲塘观赏，关注荷在春夏秋冬中的变化。后来，我曾多次到广东三水的“荷花世界”、河北保定的“白洋淀”、北京荷花博览会等地，观赏品种繁多，千姿百态的荷莲。虽然我喜欢赏荷，并关注各朝各代的名家画的荷花，为他们的精美画面而折服，可我却迟迟不愿动笔，总觉得对莲还没有特别深刻的体验和感受。“理论”不能代替直觉的元素，因为知识作为知识是不富于生产力的，它只能满足于提供素材和方法，直觉也不能没有技法而达到它的目的，单独的直觉也是不够的。　　直到2005年7月的一天，听电台新闻报道说北京蟹岛荷花盛开，遂与夫人决定次日前往观赏。不想当夜狂风暴雨，当我们次日到达荷塘时，眼前景象让我心灵震撼，一幅《风荷》的雏型马上在脑海里产生，几经推敲，去年底定稿动笔。　　荷在风中，犹如人生飘零不测。自是君子，傲然挺立。我为这种精神所感动。虽是残荷，但却有一份坚强的美丽。

昨夜风雨 148X183cm 2007 绢本

苏百钧作品赏析

更多信息请点击  微信平台 恩师录---苏百钧老师http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzA4MDA5MDUwMA==&mid=200220667&idx=1&sn=41f2b4580315bc5e9b7369b636241cb0#rd

静儒

历届当代工笔人暑期研修班导师介绍

林容生

导师简介

林容生
1958年生于福建福州，1982年毕业于福建师范大学艺术系，福建省画院院长  中国国家画院专职画家，福建师范大学博士生导师，福建省美术家协会副主席，中国工笔画学会副会长 中国画学会中国美术理事 中国工笔家协会会员，中国书法家协会会员，

课堂记录

【砚边随笔】——‘好好画画’

遇到对收藏有兴趣的朋友，有时总会提出这样的要求，“你什么时候好好的画一张画给我！”这样的要求除了表示希望得到我的一张画的同时，似乎还有点不太放心，生怕我敷衍他的意思。 还有不少的画展主办单位，在征稿通知中也常常对作品提出要求，诸如“艺术上要有创意，能代表作者水平的最新力作”等等。我很能理解他们的苦心，这里面除了希望大家的作品能够保证画展的成功之外，还有鼓励大家努力的意思，或许也有一点不太放心，生怕大家敷衍的意思。 如果说，为了尊重朋友和为了参加画展而要特别认真去画画，那就代表自己平常所画的画都是“随便乱画”。仔细想想，好像也不是那样。因为平时画画，大都怀着一种轻松、随意的心情，目的只是为了表现自己的一些感悟和想法，而对作品是不是要拿去派上什么用场，并没有很明确的计划。而有时候真的想要对人家的要求表示尊重而特别“好好”地画一张画，却因为没了那种轻松、随意的心情，反而画不好。至于有一些自已觉得应该参加的展览，如果没有平常所画的画可以送去而要刻意来一张“力作”，也常常是弄得自己心力交瘁，还不见得就能画出一张特别的好画出来。

雨季 180x140cm 2009 纸本重彩

据说从前有一位禅师在临终之时，弟子们很认真地拿来笔和纸问道；“师父，你有什么遗言？可以写在纸上，我们一定好好地照办！”弟子们认为这个时候，师父一定有一些很重要的教诲。然而师父却说：“写那个干什么？我平常所讲的，就是我的遗言啦！” 其实，画家平时画画，首先是要给自己看的，自己觉得喜欢，才可以给别人收藏或者送去展览。没有任何的理由，先来敷衍自己，然后再去敷衍别人。

1998.1

边缘 65x65cm 2008 纸本重彩

无声的风 172x92cm 2003 纸本重彩

【画案文记】——无声的风

天上的云，聚着，又散了。那是因为有风的缘故。

树上的叶子，绿了，摇曳着。那也是因为有风的缘故。

水波荡漾着，花开了。那还是因为有风的缘故。

没人知道风的形状、风的色彩、风的声音，但我们置身于山水自然之中，总能感觉到风的存在。

科学家说风是透明的，风是流动的空气，它发出声音是因为在行走时遇到了阻碍。其实，我们在意的是我们可以由于风的存在感知生命的葱郁、造化的神奇，感知山的灵秀，水的沧茫，云的自在、天的浩渺。

当风有了灵性的时候，它是无形无色的。万物之形即是风之形，万物之色就是风之色。

而当一切都被笔墨丹青凝固的时候，风是无声的。 无声的风，是一个美丽的梦。

画面感觉意象：风轻轻地吹着大地山峦，清凉中夹带着一脉暖流。镜头是广角的，由山脚逐渐地移上山 巅。急停。定格。

画面色彩意象；柔润的青、温暖的红、灵醒的白

画面形式处理：大块结构以近景的土坡房屋和中景的山峦以及远景的山峰三部分组成。近景中景的山峦轮廓和皴法结构线以不同长短的变化组成由画面右侧向左下斜的线条组合，远景的山形与线条组合节奏则与此相反走势，构成了画面的大体脉络。树木作为短线组合，在局部与山石的线条亦成反向变化。山形由披麻皴法出，依然具有古典意味，而嵌入山体的屋墙则以直线形成视觉对比同时标记个性与现代。色彩以青蓝色为基调，其意象是静谧、安宁。红色则是以散落的状态较为随机的分布，除了在色彩本身在视觉上的形式效果以外，并没有安排山水自然情节的表述。白色则是画面最为醒目的色彩，它在大块的蓝绿之中体现自身的节律并使整个画面形与色的节律有起有伏。

材料：安徽仿古宣（品牌不详）、一得阁墨汁、国画颜料、广告颜料、天然矿物色、水彩颜料、胶矾。

当代工笔人微信平台  恩师录 -----林容生http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzA4MDA5MDUwMA==&mid=200212538&idx=1&sn=f1a5f783abff5b9a0e6fba9b0733badb#rd

静儒

历届当代工笔人暑期研修班导师介绍

王冠军

中央美院硕士，现为北京画院画家，国家一级美术师，中国美术家协会会员，北京工笔重彩画会理事。中国工笔画学会常务理事。十届全国美展获奖作者

课堂记录

    我和我的家人一直在乡下，每天绝大部分时间我都在画画，偶尔闲时我就和我的父母一起在院子里种花、种菜、养鸟，六七年过去了，我们在这里过着近乎与世隔绝的生活。去年我才知道该怎样打开电脑，因为当时我妈妈病重，我想了解美国的专家在癌症方面的研究进展，用电脑查过几次资料，半年前妈妈去世了，我便没再碰过电脑。前些天我的好朋友沈宁和我提过网站的事情，我弟弟告诉我说网上有许多关于我的消息，我求他帮我查一下，看到了大家的留言。我已经忘记了该怎样用电脑，又不会打字，所以只能综合以上各位朋友的留言（恕不一一回复，还请各位朋友谅解），在此谈一下关于我的作品中的一些问题，托我弟弟帮我打出来。算是与各位朋友交流、切磋吧。

               我没否定过传统中国绘画，因为画到现在我依然坚持以线造型、三矾九染，非常在意形式和意境，我的骨子里流淌的依然是祖先的、传统的血液，我只是觉得我们的艺术创作应该跟上时代，而不是对新生事物视而不见。西画于我而言只是在原有基础上多出一种选择，从而丰富了我的表达方式而已。我从不反对传统中国绘画的意象造型观。在多元发展的今天，把它做为一种选择当然没有问题，但它不见得就是唯一。现代人随着时代的发展和思想意识的不断提高，审美观念已经发生了巨大变化，传统中国绘画单一的意象造型观根本无法满足现代多元化的审美需要。只是关于造型问题，恐怕不是一两句话能讲得清的，这个话题真的好大，以后有机会愿意和同行们一同探讨。

               至于工笔画该怎样画，这么多年过去了，学术界也还在争论。我想其实只要搞清楚自己的选择就行了：若你只是想做个一心继承祖业的乖孩子，那你就好好地守护着并把它一代代传承下去；若你把分得的家产作为创业资本，再根据实际情况结合一下你从别人那里学来的成功经验，这其实也并未违背创业之道；若你不屑继承祖产，有胆量、能力和机遇，自立门户又有什么不可以的呢？表面上看你是离经叛道，然而大家骨子里流的依然是同一个祖先的血液，所以只要你做得好，亲人们也都应该为你高兴而不是太过于拘泥于形式才对。我想以上几点应该是无所谓对错的个人选择。在艺术创作上，没有人规定你必须怎样，绝不能怎样，也不应该这样去规定，因为美的形式是多样的，更何况我们的目的是美而不是形式。艺术本身是人类共同的财富，思辨的对待这个问题，不要陷入东方民族主义或者西方中心主义。中国绘画需要一个真正百花齐放的多元艺术文化土壤，发展的时代必然会产生新的技法和新的样式，排斥恰恰是一种不自信的表现，不断的吸收各种营养会更加壮大。物竟天择，适者生存。这是事物发展的自然规律，绘画也不例外。时代在发展、在进步，新生事物在不断涌现，我们既不能回避，亦不能对新鲜事物视而不见，更不该套用传统理论去审视当代，优胜而劣汰，新生事物的出现必然带来艺术的发展和创新。辩证的继承、合理的吸收，兼收并蓄能够让你壮大、发展。

               在考上美院之前，我尝试着探索我现在的一些方法，因为当时我发现用传统的工笔画技法去表现现代的服饰、建筑、包括许多日常用品真的很吃力，古人只创造了适合表现古人和他们所处的那个时代的技法，面对纷繁芜杂的现代生活和新生事物，用古人的技法去表现显然力不从心。线条的表现力其实是有限的，比如在画衣服时我们很难用线条去准确的区分出皮衣、牛仔衣、水洗布和呢毛料的质感。用颜色也同样无法区分，因为传统的分染和罩染只能让大家看到颜色的变化而不是质感的变化，当然最重要的原因是我喜欢这个过程，在画画上我很任性，不愿意拗着自己，我们活得已经够辛苦。一笔笔的皴，一笔笔的点，那过程令我开心、陶醉，时至今日依然如故，乐此不疲，欲罢不能。

               前面提到线的局限，其实不只是质感，在造型上线也不是万能的，比如画人物的脸部，颧骨和颞骨怎样去表现？正面的鼻梁和半侧面的鼻梁内侧又如何用线去表现？仰视的下颌骨又如何用线去体现？在这方面古人到底给我们留下多少值得我们继承的成功经验？有过实践操作经验的朋友都知道，如果不吸收一点西画中表现结构的办法，我们真的很难解决这些问题。你很难想象造型艺术不去解决造型问题还叫什么造型艺术。

                我一直在想，在多元化艺术土壤中成长的我们为什么不能宽容些？实践证明，形与神之间并无冲突也无矛盾，何以不能兼具？若既有形似又可传神，何乐而不为之呢？我们真的应该踏踏实实的沉下心来思考一下我们究竟为什么而画。

                记得在我读书时，美院开构成课，我们开展了对抽象绘画的研究，每天尽情的研究米罗，分析康定斯基，探讨蒙德里安……我记得课结束的时候我的成绩很高，但我发现那并不是我想要选择的方向，因为它背离了我的初衷——我只是因为喜欢才画画，我只是想画我自己和我的同龄人在那个时期的状态，我们的孤独、失落、苦闷、怅然、期盼、幻想、渴望……而这些只有用工笔的、写实的绘画语言才能够准确、充分的表达我的所思所想，从那时起，我就不再去在意我的选择是入时还是过时，我的那点探索到底有多大意义，是否合乎法度，也没有太多考虑过它会不会被先生们和观众们所接受，我只是任性的按自己的想法去画而已，这过程让我开心，让我明白了我生存的意义，我想于我而言这也就足够了。

                工笔画的创作过程的确是一个苦中有乐的过程，从最初的构思开始，你就先要经历无数次的肯定与否定：意境的传达，构图的经营，形体的塑造，线条的组织，笔墨的运用，色彩的设计，黑白的安排，虚实的处理等等在起稿时已经需要尽可能考虑到，因为落稿之后便开始在画面上协调这些复杂的关系，哪个环节出错都会前功尽弃，只能从头再来。然而这世间有什么事情能好过它呢，过程中那份美好的感觉真的是任何事情都无法替代亦无法用语言描述，你必须亲自去体验才行。

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静儒

当代工笔人历届暑期研修班导师介绍

陈林

陈林，原名陈琳，安徽合肥人。

1986年入安徽师范大学美术系中国画专业学习， 1993年毕业，获硕士学位，2006年毕业于中国艺术研究院，获博士学位。其间2000－2001年、2005年分别为美国中部华盛顿大学美术系访问学者。

现任安徽大学艺术学院教授、硕士生导师、院长
课堂记录

2012    画里画外----新工笔代表画家陈林作品展，广东文联艺术馆
2011　弦外之音----陈林花鸟画作品展，宝安画院，深圳

2010　“别求新生----陈林工笔画作品”，华艺廊，广东
2009　陈林工笔花鸟展，烟台美术博物馆，中国烟台
2008　梦中宣和----陈林扇面展，博雅斋画廊，中国安徽
2005　陈林中国画展，Linda　Hodges画廊，美国西雅图
2003陈林中国画展，Linda　Hodges画廊，美国西雅图
2001陈林中国画展，日本文化中心；加拿大多伦多
2000陈林中国画展，《世界日报》画廊；美国西雅图

群展
2013　言----新水墨•切片系列展览第一回，新绎空间，北京
2012　2012全国工笔画双年（邀请）展，厦门市美术馆，厦门
　　　　　第二届四川省工笔画学会作品展，文轩美术馆，成都
　　　　　妙机其微----现当代中国画大展，保利博物馆，北京
　　　　　概念超越----2012新工笔文献展，中国美术馆，北京
　　　　　三矾九染----2012中国当代工笔画提名展，上海美术馆，上海
　　　　　易观----水墨“当代性”绘画提名展（第二回），北京

幻戏  32.1x 140.2cm 绢本设色 2012年

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群展
2013　言----新水墨•切片系列展览第一回，新绎空间，北京
2012　2012全国工笔画双年（邀请）展，厦门市美术馆，厦门
　　　　　第二届四川省工笔画学会作品展，文轩美术馆，成都
　　　　　妙机其微----现当代中国画大展，保利博物馆，北京
　　　　　概念超越----2012新工笔文献展，中国美术馆，北京
　　　　　三矾九染----2012中国当代工笔画提名展，上海美术馆，上海
　　　　　易观----水墨“当代性”绘画提名展（第二回），北京

畅神·  李唐之歌 50x68 cm 绢本淡设色 2012年

畅神· 半千之瀑 46x  66cm  绢本淡设色 2012年

畅神·白莲社的传说之二  50.5x100.2 cm 绢本淡设色 2012年

畅神·得鱼 47.6 x 76.5cm  绢本设色 2013年

畅神·屏 44.3 x 70.3cm  绢本设色 2013年

畅神·瀑 43.7 x 69.4cm  绢本设色 2013年

畅神·宋之韵  49.5x69.8 cm 绢本淡设色 2012年

畅神·逍遥 44.4 x 69.7cm  绢本设色 2013年

畅神·雪渔 44.5 x 68.8cm  绢本设色 2013年

畅神·烟雨 47.8 x 75.7cm  绢本设色 2013年

更多作品 请关注 当代工笔人微信平台 恩师录---陈林 http://mp.weixin.qq.com/s?__biz= ... 060629a29d512926#rd

静儒

当代工笔人历届暑期研修班导师介绍

方政和

导师简历
北京画画家 南京艺术学院硕士 师从江宏伟课堂记录

论坛暑期研修班方政和老师授课

2届班关于工笔花鸟创作漫谈···

现场写生讲解，看！林宜耕、张艺两位老师多认真···

每年酷热的7、8月阻止不了师生们的热情！

提按分析再分析   

作品赏析

方政和临摹日记画案上，宋人小品的临摹这会儿只是进行到了大约一半的功夫，故宫博物院这件精美的团扇仿制品的八哥胡子浓密，披一身丝绒般的黑色站在秋天的树枝上，眼神警觉而犀利。我的羊毫笔尖调着浓淡合适的松烟墨汁，一笔一笔慢慢地渲染，冰裂纹笔洗中盛放的清水渐渐浓郁成污浊的水，什么也看不清楚了，只有圆弧饱满的边沿倒映在水中，八哥的神情有些傲兀，深黑色的水中我看不到开片冰裂的底纹，看到的是我清晰的脸，更多的秘密，隐藏在水里面。                            方政和 临摹笔记 38X52cmX5在勾勒渲染的惯性中突然暂停下来，拾起多年不曾的临摹时，我的心情有点复杂。刘长卿曾感叹：“古调虽自爱，今人多不弹。”在这个强调个性创造、讲究效益的年代，好多人希望的是晨种暮收，还有谁愿意弯下腰来象春天的播种那样来对待临摹？策展人热情地鼓励我们“回到原点”，放任我们隐喻、指涉、摹仿和戏作，期盼能在学习的来途中寻找到一份当年追索与等待的模样，说白了，是让我们做一场原乡的梦，一场亲近经典的梦。比之曾经——以资今日怀想的美好。我翻箱倒柜，实在找不出一件像样的临摹作品，以前的那些临摹笨拙、脆弱，已遥远得经不起半点的回忆。我特别羡慕那些对着影子写生，却能画出一棵树的人。案桌上，端放着这件下真迹一等的八哥范本，我对着这棵树，亦步亦趋，无奈的描绘让我的模仿成了一团似是而非的影，我的临摹，明显的应景，有一种隔在彼岸的无奈。传统中国画的学习体系中，临摹、写生、师造化、师我心等诸多阶段、因素完整而有机地统一在一起，循序渐进，互为表里。每个人的绘画生涯几乎都是从涂鸦开始，后有临摹、有意造，到浮想联翩，到异想天开，最终寻找到了精神上的另一个自己。这是一个始于愉悦、终于智慧的过程。那么，是不是可以这样认为——正是临摹为未来展开了最初的繁荣与想象，才让贯穿一生的创作有了源源不断的馈赠与营养！笔洗的水微微地晃动，反射着重色玻璃般的光，八哥的羽毛越清晰就越似这深色的水，我沉醉在交替渲染的麻木中。临摹是发酵的记忆，我无法把全部秘密都拿出来晾晒。但我知道，画上这冷冷的美正是由这暗而黑的水来养育的，深黑的水中隐藏着这张纸的前生。　　只是，一滴墨，有多少是被纸留住的，又有多少是被倾倒的！ 方政和2013年作品赏析              方政和 春风款款来 70X40cm 2013

更多作品请关注 当代工笔人微信平台 恩师录 ===方政和 http://mp.weixin.qq.com/s?__biz= ... 9579a2b32f8dd2b1#rd

方老师画家部落的帖子http://www.gongbiren.com/thread-225754-1-1.html

静儒

当代工笔人历届暑期研修班导师介绍

胡明哲

导师简历

课堂记录

“微尘”胡明哲作品展自序Artist statement

“微尘”一词源自佛教，指构成一切物质世界以及宇宙幻象的都是极其细微之粒子，无在无不在。在无垠的宇宙时空中，岩彩是地球的一粒微尘，地球是宇宙的一粒微尘，我们人类又何尝不是一粒微尘?我想用“岩彩”这种物质微粒表达我的微尘世界观。

白日梦 225X155cm 1999 岩彩

20年来，我的作品形式有过几次转变，都是随着思想的改变自然而然产生的，是思想演变历程的真实轨迹。表面看创作手法的跨度很大，其实每一步都是很必然的转变，既不是预先设计，也不是刻意追求，是由岩彩这个基点出发，在一个不断体验、不断延展的创作过程中，完成的艺术语言方式的转换。我的生活与创作理念是：不以物喜，不以己悲，顺其自然，自由自在。

读之一 145X155cm 1997 岩彩

今天，我希望自己的作品大一些，所谓“大”并不光是画幅大，而是指大自然，是指天道，人太渺小了，所以少加人的见解，天道大于人道。我希望作品只是客观地呈现出一种自然的状态，不存在过于明确的主题和内容，希望自己创作时，希望观赏者欣赏时，都有进入自然空间内部的感觉，能够直接地看到自然本身。

几之二 60X50cm 1998 岩彩

觉悟到自己的生命性质即一粒微尘之后，我的精神豁然开朗!你不过是一粒微尘，要有一颗平常之心，要珍惜生命里程中的每时每刻，此情此景;要认真完成生命的一个轮回过程。认识生命的卑微性质的同时也认识到生命的积极意义—组成宇宙万物的基本粒子，尽管很细微，但每一粒都是实在的，都蕴涵着天道，每一个人都有自己的存在价值。

漂浮之一 82X124cm 2005 岩彩、综合材料

The word "Mote" is derived from Buddhism and indicates that all the substance in the universe are constituted by fundamental particles, nowhere and everywhere. Rock color is made by particles of rocks, so that in the vast cosmos, these particles of rocks are the motes of the earth, and the earth is a mote of the cosmos. Could we say human beings are part of this phenomenon? I use rock particles within my philosophy to examine the world.

寻梦 112X145cm 1998 岩彩

野 24X33cm 2008 岩彩、纤维

Nowadays, I want to make my work ¡°larger¡±. In this case ¡°larger¡± refers to my broadened exploration and the natural law beyond the size of my work. Human beings are small compared to nature on a grand scale, and as such. We should sometimes drop our self-consciousness and be aware that these natural laws are greater than humanity. I want my art to present a natural state objectively, without a clear theme or content. During my creation process or when audience meet my works, I hope we can all feel that we have access to the inner space of nature, and that we have the ability to visualize the nature itself.

夜曲 117X91cm 1996 岩彩

After I became conscious about my life as a piece of ¡°mote¡±, all the sudden, my spirit became open and clear. We are all pieces of the mote. We should embrace this truth and cherish every moment in life as we earnestly fulfill our role in a life-cycle process. My belief represented through my work is to understand the humbleness of life while recognizing the positive side that the fundamental particles composing the universe, however small, have meaningful existence within this grand process of natural laws.

星展装置现场：

都市幻影——

都市幻影 2011 岩彩、综合材料

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静儒

庄道静

静儒

张艺

静儒

赵栗辉

静儒

林宜耕

静儒

姚秀明

静儒

王裕国