姜吉安：我作品中包含着中国人对“物”的看法

韦韦

2012年11月17日下午3时，“重现-之间——范姜明道﹠姜吉安双个展”于艺凯旋艺术空间开幕。此次展览展出了艺术家姜吉安从2009年开始创作的“丝绢”系列作品以及范姜明道今年的新作，范姜明道作品特有的自然重生的张力与姜吉安作品中独到的神秘安静相携，一动一静，形成一种奇妙互动。
在展览现场，艺术家姜吉安先生接受了99艺术网的专访。
99艺术网：姜老师，您好，非常感谢您能接受99艺术网的采访，能先请您简单为我们讲讲这次的参展作品吗？
姜吉安：这次的作品是在2009年《两居室》作品之后创作的，这次只展出7、8件，不是这批作品的全部，只是其中几张。《两居室》之后，我一直在思考绘画的问题。我们分析绘画史，会发现过去很多思路和方法大家都很熟悉，比如从现实主义、浪漫主义到最后立体主义、极简主义，在一块白布上画黑底子的作品，成了绘画的终结。尤其是在现成品之后，绘画没有意义了，那么绘画还有没有新的可能性就是我所思考的问题。这批作品就是关于这个问题的探索，将现成品与绘画建立一个关系。
实际上这件作品本身是一件现成品，是一块丝绢。我将丝绢分解为颜料和媒介，然后把丝绢做成颜料后，画到剩下的这块丝绢上；过滤的渣滓呢，又做了一个实物，这两部分合起来，是原来那块没有处理过的白色的绢。它实际上是现成品的绢，变成了绘画和一个类似雕塑样的东西。两者建立了新的绘画结构，与过去的绘画不一样。过去的绘画始终强调需要有一个题材，表达一个与此媒介没有关系的另外一个对象，或抒情，表达内心感受，或批判现实的。我们也总是把绘画作为工具来使用，作为工具来表达图像，媒介之外的事物。在我的作品中，这些规定都没有了，原有的绘画结构、逻辑关系不一样了，不能再用原有的观看逻辑来分析这批作品。
99艺术网：从您刚才所谈的内容中可以感觉到像您《两居室》所做的空间感。从您的作品中感觉您更注重作品材料本身属性的一个表达。
姜吉安：可能大家猛一看，初步了解我的作品结构以后，都感觉是一个材料的问题，实际上它还是绘画的另外一种方式。不在过去那种批判、抒情、极简、抽象的概念中，过去的这些概念解释不了这批作品。它看起来是绘画，实际上是现成品，一个现成品转换成绘画。我还创作了其他作品比如《烟斗》，将一只烟斗磨成粉末，做成颜料，然后画出一个烟斗，过滤剩下的渣滓，做一个小的烟斗，这两样东西与绘画相比较而言，结构差不多，同样是一个现成品，组成了绘画和一个小的雕塑。它不是抽象、抒情，而是一个物的转换。这个作品大部分的还是一个绘画的概念，但和原来的结构不一样了，也不是专门研究材料的概念，不像有的艺术家专门研究材料，有一个做材料的工作室，不是这个概念，做材料好像很多把新材料作为新媒介来使用，但它所采用的方法有可能是过去那种抽象的，极简的，超现实主义的，表现的等等。我的作品不是这些方法，是另外一个概念。
99艺术网：像您的创作，很大胆地把火这样一个元素引入到您的创作中，像绢、纸一遇火就焚毁了，这个元素您是如何找到的？
姜吉安：火，这个概念实际上还是比较重要的。因为不管是中国历史还是西方历史，传说中，火是改变历史文明的东西，是生产文明很重要的元素。很多事物都是要经过高温才能转换，比如我们喝咖啡。吃的食物也一样需要烹调。火很重要，在绘画里来用它也是很正常，是一种方式，将物转换的一种方式。不经过这一过程，很多事物没法做成颜料。
99艺术网：您最早从事的是国画学习，现在一直致力于新工笔画创作，那这种创作题材能不能成为代表新工笔画的创作方向呢？
姜吉安：从我个人角度来讲，这是一个往前推进的努力。它同样改变了工笔画过去的关于题材、媒介、表达对象，原来的逻辑关系。夏可君教授认为我的作品很中国，他认为这里面包含着中国人对待“物”的一个态度，一个物可以转换成另外的形式，但它还存在，与西方文明中主体与客体的对立不太一样，它是物的转换，就和中国传统哲学家老子过去的很多寓言，水中的鱼爬到岸上可以转换成鸟，但它还是生命，生命没有消失，只是一个转换，这是中国人对物的看法与态度。我的作品呢，是一块绢转化的，它一点都没有丢失，等于现成品的绢经过转化，完整地呈现在里面了。一点都未丢失，即使剩余物——渣滓，它也在这。所以有些人觉得很传统。但实际上这个方式就西方绘画来讲也是一个没有的东西，不仅仅是对工笔画，对工笔画当然是一个新的东西，这是应该的。
99艺术网：前段时间在夏可君教授策划的虚薄绘画展上，他对您的作品可能更多谈到的是杜尚提出的概念，处在转化中间的物体，在这样的物体与另外的物体之间可能是要发生质变的阶段。
姜吉安：他用杜尚呢，只不过是说杜尚在日记中提到并思考了这些问题。但我们不是为了延续杜尚，而是说有一个碰撞了。夏可君教授对西方哲学研究很精深，对中国的哲学也是下了很大功夫去研究，他试图从里面转换出新的东西来，而且希望是有普遍性的，作为新的世界观，具有普遍的意义。他在杜尚和中国传统哲学中发现了共同点，借助了一个概念，与西方的艺术产生一个关联，中国的艺术包括工笔画、水墨，如果仅仅是中国的东西，太传统也是不行的没有意义的。还是要转换出一种东西，具有普遍性。不仅在中国是一个新的东西，在西方可能也是一个比较有意思的东西，这样的话才有意义。
99艺术网：从上次的展览也可以看出，您的作品是有这种可能性，那很想知道，您接下来会沿着这条线索创作呢，还是有其他的考虑？
姜吉安：其实变化是不可预知的，肯定会有变化的，当然我现在还在创作这样的作品。创作这部分作品时，并不是将它当成绘画来做，而是当作一件事。把一个物、现成品给转换，结果出现了一个绘画、出现了一个雕塑，这是一个做事的结果，那摆脱过去绘画的一个套路之后呢，做事的方式可能还会有些变化。

马大哼