从童话到名著——与江宏伟先生的对话（上）(杭春晓)

韩非

从童话到名著——与江宏伟先生的对话（上）
　来源:《中国画收藏导报》　
内容概要：江宏伟是一个画家，却有着敏锐的思维。他身边的朋友，多有折服于他时常显出智慧的语言。我们相交已久，彼此熟悉透了，但他居然还能让你不时地吃惊，吃惊他还能说出一些你似乎没有听过的观点来。 他已人过中年，鬓角偶有白发，说着带点南方特有调子的普通话。
江宏伟是一个画家，却有着敏锐的思维。他身边的朋友，多有折服于他时常显出智慧的语言。我们相交已久，彼此熟悉透了，但他居然还能让你不时地吃惊，吃惊他还能说出一些你似乎没有听过的观点来。 他已人过中年，鬓角偶有白发，说着带点南方特有调子的普通话。有时候笑起来，能露出磨牙，配上两侧似有似无的络腮子，很是开心而真诚。离开南京后，我没有以前那样的机会，三两天就跑他居所玩玩；更没有机会等他戒烟，喊他去拿走他所有的好烟。但我每去南京时，总会找个时间去他那坐上一个下午，就像以前一样，伴着午后阳光，于他画案两侧的秀竹纤影中，泡上两杯清茶，随着情绪聊开。 我们聊的话题复杂，或人生、或绘画，没什么目的，想到哪里说到哪。或许正是因为这种轻松，老江跳跃的思维时常显现出彩的片段来，给人很是新鲜的感觉。其实，他是一个本分的画家，对物质似乎也没有什么特别的追求。平日生活简单而有规律，早上画画，下午游泳，晚上有时打打牌。但他却天生敏感，看似简单的生活，仍然常常撩起他思维的兴奋来。他的画也一样，正因为这种敏感，才能以中间色的灰调一改中国工笔画的色彩表现力，于上世纪八、九十年代为中国画提供了一种别样的审美经验，影响了一批年轻画家。今年冬天，我回家过年，绕道南京，又去了他家。不知什么原因，聊到了艺术市场，触发了他的敏感神经，于是他竟然能像演独角戏一样说开了去。 “我认为现在买画人的心态大都需要调整，买画的人很少是真正的藏家。对一个市场来说，这很可怕。其实，中国艺术品市场表面很繁荣，但它所谓的消费对象——买家在进入这个市场之前，并没有一个很好的准备。艺术是文化消费，购买前应该有一个审美品味的培养。当然，不培养其实也没什么。（江宏伟笑了笑）我觉得存在就是合理的。中国艺术品市场的现状也是如此。别人有钱，想买东西投资那是他自己的事情，但花钱花得值不值就需要时间来告诉他了，一切的不正常都会在时间中慢慢调整，现在不培养，事实会让他慢慢培养的。什么东西都有规律，各个行当都有各个行当发展的过程，目前中国艺术品市场还是起步阶段，不规范也正常。现在中国艺术品市场，打个比方说，画家就像一个农民。开始自己种了一些青菜萝卜，被人发现了，就种一点卖一点，赚点钱养家糊口，后来小商小贩就来批发，然后拿出去卖，卖的时候说这个萝卜多好多好，甚至画家本人也自己去推销，说自己的萝卜需求量大了，然后大家就起哄了，价格就上来了。那么画家就开始想其它办法来扩大产量，可能刚开始的产品质量还可以，后来由于需求量的变化，使得生产者本人开始不顾质量，只求数量，那么就必然造成产品的质量下降，但买家又没什么鉴赏力，一个劲跟着价格起哄，结果市场自然就混乱了。并且，价格上升速度在快，简直是毫无章法、毫无想法，什么画都在涨。结果买家更没有什么理性考虑，什么画都跟着买，买了就希望赚钱。如果所有的作品都没有筛选、没有甄别，那么市场自然就盲目了。”“有人说，这个市场会崩盘，是因为这种盲目的结果吗？”我看他一个人就这么说了下去，几乎没有我说话的机会，就顺着他的话插上了一句。 “这个东西我觉得也没有这么恐怖，”他愣了一下，直愣愣地看了我一眼，就接着说了下去，“因为盲目就是清醒的前奏。在我看来，现在买画的很多人根本就不该进入这个行当，他们没有任何准备，只有赚钱的念头。那么，跟着市场的盲目赔了钱，就退出了这个队伍。于是这个市场就被净化了，自然也就清醒了。什么是清醒呢？就是一些永远糊涂的人离开市场，一些聪明的人慢慢培养了自己的艺术感觉。也许他们现在水平不行，但交了学费后他善于学习，过一段时间水平高了，他所消费的艺术品也就上了一个台阶了。打个比方说，童年的时候，让你看一本很深的书，你是看不进去的，不如看看童话有味道。但后来，你就慢慢变了，看些言情小说、武打小说，蛮过瘾。再后来，你就又想到，看看名著、看看哲学更有意思。这时候，你就变成一个读书人了。所以现在市场还在看童话，但以后一定会有看名著的时候。这个过程中，谁最先懂得看名著，谁就赚得最多；谁一直还在看童话，谁就赔得底朝天。一切都在自然淘汰中，变得慢慢理性起来。我觉得这个过程没有什么不好的。其实，这种淘汰与调整正在发生过程中。去年开始，国画不行了，大家就开始买油画。没有人考虑，国画到底怎么不行了？其实好的东西仍然很好卖。问题在于以前没有人注意什么是好东西，只注意雅昌网上的价格！价格是什么？艺术品根本就没什么价格就可以说。艺术品是什么？艺术品只有艺术价值可以说。没有人考虑这点，只是跟着价格乱飙，表面上好像是神话，每天都有一个惊人的天价出现，其实是一个笑话！结果这个神话破了，大家又去疯狂捧油画，不管什么人的油画，好像只要是油画就会赚钱，和以前的国画一样，根本不考虑有没有价值。你现在翻翻拍卖图录，很好笑，什么人的价格都足以让你惊讶，甚至很多我们一辈子都不会注意到的人，全都出来了。你看，第一个笑话已经写过了，第二个笑话又来了。现在中国油画的一些价码，到国外都能买最好的艺术品，我认为这有些离谱。什么原因呢？和以前的国画一样，没有人注意到，艺术品是文化消费，要有一定的文化品味，不是什么东西都是有价值的！” 见他一直强调艺术品不能看价格，而要看价值，我便插着问他怎么样看艺术品的价值。“什么东西有价值呢？我个人认为首先不要把艺术看得太玄乎。”江宏伟回答得非常干脆，“历史上的名画流传下来，有一些看法会影响你对它的判断。比如说夸大精神层面上的东西，像道家啊、儒家啊、佛家呀之类的思想。一幅画，有没有这些东西呢？可能会有一点。但画家画它的时候根本不会想太多与画无关的东西。这些东西是当真理了，致使你根本不会注意到画面感观的东西，而一个劲地寻找绘画之外的东西。我个人认为，现在判断一幅作品，关键要看它是不是一件很好的手艺。就像瓷器，就是一个手艺。但不是所有做瓷器的手艺人都能做好的，做到精到的层面。于是，瓷器就分成了好多层次。为什么会分出层次呢？因为消费它的人分成了很多层次。所以你看现在的市场里，古代瓷器有很多，有官窑啊、民窑啊等等，但不是所有的瓷器都值钱，值钱的都是那些制作精致的东西，因为它的手艺好到了位，在当时就是为很高层面的消费者准备的，非常讲究。什么是讲究，不一定就是繁复，那是匠人。我说的讲究与精致是一种质地，就像一件很好的宋瓷，简单的器形不是极其单纯的感观享受。这种东西就是一种感觉，好和坏很难用语言描述，但你一眼就能辨认。我现在看的画得特别好的画，就是看到一种“安分”。没有看到思想，道教、儒教啊，什么都没有看到，就是看到很安分、很讲究地描绘。像一个明式家具做得很讲究、很好的，它是什么呢？它的消费层次很高，做得不好他不要，所以就往好了做。也有的人看画，不谈什么思想，而是说传统形式最重要。那么，什么是传统形式？流传下来的就成了传统，这个传统的形式会变来变去。所以，在我看来，传统的精髓就是它怎样成为传统的，而历史上的好画，能成为传统留下来的，在创作上都极为本分和讲究职业道德的。比如开个商品店，它能够成为祖传的招牌，就是它的产品的每道工序都很讲究。它就会被人接受，慢慢留下来，留下后就成为了传统。但是现在好多人想到的都是连锁店，是靠传统啊什么东西来宣传的。过去不是这样的，过去一定是要靠店主讲究产品的质量，产品制作的很好，店就经营得好，最后就留了下来。但现在传媒多了、宣传多了，人就开始变得不安分，不注意产品的质量，那还怎么成为新的传统啊。所以，在我看来一幅好的作品，首先就应该是最讲究的手艺。这个手艺可以是工笔的，也可以是写意的，但你的画面一定要认真、讲究。藏家只有认识到这一点，才会慢慢提高自己的审美口味，而不是跟着名头跑。我认为现在的买家在审美上大多显得还很初级，是靠耳朵而不是靠眼睛来买画。于是乱七八糟的宣传就有了作用，铺天盖地的杂志成为画家操作自己的平台，原因就是买家不会用自己的眼睛来判断，而是靠听说的消息判断。产生这种现象的原因就在于现在的艺术消费对象，在层次上暂时还不高。仅仅拥有财富，是算不上贵州的！除了财富，你还要有审美能力，要有对面画做出判断的能力。现在大多有钱的人，在这方面还是有所欠缺的。所以，想想看，宋代、五代的东西为什么那么高贵，就是因为当时的统治阶级对于消费的对象特别挑剔，有着很高的审美能力。你做的不讲究的东西只能在民间玩玩，是登不了大雅之堂的。但是，现在的多数藏家是没有这样的审美能力的，所以很多人就是玩新鲜，而不是把画当作一种生活品质的重要内容。但是新鲜的东西到最后很多都是站不住脚的。不过，话说回来，现在的艺术市场能发展到这个程度，已经很不容易了。因为中国文化曾经被打断了，中国人对艺术品产生兴趣，也就是这些年的事情，是经济发展到一定程度时的结果。也就是从上个世纪九十年代到现在，十几年的事情。十几年，你要求所有人都把这消费层次提得很高，是不可能的。所以相对来看，现在藏家的眼光，进步是很快的。而且，这种发展还在进行着，这是一定发生的规律。比如说，现在人们对于工业产品的消费要求就提高了，以前仅仅满足实用要求的东西就不行了。而艺术品由于起步晚，现在还是初级阶段，所以很多人不是看作品，而是听名气，听哪个值钱，因为他们没有判断力。但是随着他们掏钱消费，他们就会自然调整自己的选择，调整自己的眼光。比如说工业品，我们开始的时候是有了就行了，后来慢慢的对产品就讲究起来，要求它要精致了。相对来说，工业品还比较简单，因为价格是定位好了。而艺术品的价格不像工业品，这个成本不好计算。你说一个瓷器、一件明代的家具应该怎样计算成本？所以这就要求你接受这件东西之前的准备工作要绝对充分才行。” “那么，什么样的艺术市场才算成熟？”“艺术市场应该怎样才算成熟呢？这不好回答。”江宏伟停顿了一下，想了想便接着说道：“在我看来，现在的市场要规范，首先画家就应该安心做个种地的，好好的把地种好。比如说，这个萝卜需要多长的周期啊、需要怎样的劳动啊，你就是老老实实地按照规律和要求来做。至于销售，你只需要和专门的营销商接触，再由专门的供应商把产品送到消费者手上。如果按照这个规律来办事，这个行业才能健康发展，而不是靠吹嘘、广告，把精力都用在做宣传上，那必然会使得这个行业畸形发展。比如说，在国外，画家就是画家，而画家的作品是由画廊来运作的。画廊其实是代表着某些特定客户、某个特定的消费群。一个画廊就代表着一个判断力和一个趋势。但是现在的市场完全反了，画家成了第一市场，拍卖行成了第二市场，而画廊反而成了第三市场，成为最可有可无的市场，这很不正常。画家成了第一市场，就要直接面对买卖这样做很少有人能够继续保持良好的创作心态，安分画画的。至于拍卖，现在也是非常混乱，有时候显得极为不正常。为什么？我们首先要考虑什么叫拍卖？去年的拍卖特别多，看着像山一样的拍卖图录，我忽然想起苏富比、佳士德拍卖来。苏富比、佳士德代表的是一个全球的高端消费群，但它们一年的图录还没有大陆某个拍卖行一场的图录多，这正常吗？打个比方说，如果某某的一张画能拍到一亿美元，那么大陆的拍卖行一定想着法子弄出一百张来。且不管这些东西的真假，市场上能有一百亿的资金吗？但这些拍卖行并不去考虑。这说明了什么问题？说明大陆的拍卖行没有进宪甄别，只是跟风。他们不去考虑究竟是什么东西可以拍卖。比如北京后海的小四合院，是一种不可再生资源，就那么五套，如果有一百个人想要，那这就只拿出来拍卖。为什么要拍卖呢？因为没有办法估价，只能让竞拍的人中出价最高的人得到。但现在的拍卖行更像个广告公司，像一个百货公司，而不是一个面对高湍消费者的服务公司。于是，拍卖就成了某些人抄盘、护盘的平台。一开始，拍卖行还可以。后来，拍卖行盯着20%的佣金，不去甄别，不去筛选，只追求利润，最后只能乱了这个市场。一个画家开始可能是500元一张，但后来拍卖行卖到10000元一张，于是广告效应就出来了。其实很多买家很可怜，他们觉得他们买的画涨了，其实这些画是卖不掉的。他们看到的可能只是拍卖行的虚价，和股票不一样。股票再低，你还可以立即卖掉，多少拿点现金回来。画就不一样了，你看好像价高，但你就是卖不掉！甚至赔钱也没有人要。我认为拍卖中有些东西是非理性的。因为现在市场上大多东西都不是什么特殊产品，不是一个是很难得的产品。而你面对一个普通产品，要在1秒钟左右决定花不花50万或者5万，这就是非理性。如果你在日常生活中，要买一个5万的商品，你肯定会定点考察、对比，还要和家人商量，最后才决定买还是不买。但现在人们在拍卖上就像炒股票，许多人买画不是喜欢画，而是想从画上赚钱，甚至去做一些根本不是藏家该做的事情。比如一口气买某个人50张画，这原本应该是画廊做的事。但现在却让个人做了。那么他根本就不是为了收藏，而是准备炒作，是想用画来赚钱，这就很危险了。打个比方，比如说我喜欢吃萝卜，我本来也就吃两个。但我却买了100个，这就不是吃萝卜了，而是准备倒卖萝卜。而这种风气兴起来后，一些本来不想倒卖的，看到有利可图，也就跟着进来倒卖了。不要忘了艺术品是什么？艺术品就是一个精神需要，但是艺术品能满足一个人的精神世界的需要。在你的物质需要能满足你的时候，精神需求就显得更为重要。所以，考虑一件艺术品不能首先考虑它的价格，而是首先要考虑它符合不符合你的精神需要，有没有艺术价值！所以，在我看来，什么时候杂志啊、媒体啊都在讨论艺术品的价值，而不是价格时，这个市场才真正走上正轨了。”（未完待续） 作者：杭春晓