工笔中的写意。

杨振伟

工笔中的写意
杨振伟
在工笔画中体现写意的效果，是很多画家的追求。本人也是他们其中的一个。现就自己的的实践谈一点体会。
在以前的文章中曾经提到过，绘画中的写意一词，在使用中有两种情况：一是就笔墨而言。与笔墨比较工细的工笔一词相对应，笔墨比较简约的称写意。二是就造型而言。与写实一词相对应，把主观因素较多的画面形象称为写意。我的实践基本是从这一思想出发的。具体说就是造型要可爱；用笔要放松。
什么样的造型才是可爱的呢？各人有各人的看法。有的爱美，有的爱丑，有的爱静，有的爱动，甚至有的爱脏。我往往喜欢把花鸟当人来画。比如麻雀，我喜欢画得胖一点儿，头大一点儿，看起来象小孩子。而且往往一画一群，几十只上百只，就象学校里的学生在操场上玩耍（也有人看着象开会）。我喜欢孩子，就把这种喜欢溶入到麻雀的造型当中了。我也喜欢猫头鹰，理由就不讲了。我喜欢山居生活，五年来一直住在山里。所以我的画面大多和城市的花鸟画不同，有一种自然的甚至是苍凉的感觉。总之，要传达出自己内心的“意”，最好是画自己喜欢的内容。同时把自己的某些情感或是追求溶化在造型里。这种情感要是真实的，并且不受外界干扰的那种。我不卖画，所以不必考虑收藏家们是否喜欢。也不必理会批评家们的引导。自己一个人说了就算了。这样可以保持我的思想最大限度的自由。因为我喜欢这种自由。
笔墨上我也追求自由。一是不起稿，不但没大稿，小稿也没有。一般就是凭一个意向就开始动笔。这种意向不是固定的，是在发展变化的。往往第一个形象（一根树干或是一座土墙）出来以后就会有一些变化。再根据这些变化来生发新的灵感。这办法我是跟陆俨少先生学的。他画山水就是这样，没有稿，一笔一笔地生发出一张画来。所以李可染说他的画达到了自由的境界。
画鸟时是要用炭条勾一下的。也只是个大概轮廓。主要是取个势。落墨时一边参考照片，凭借多年来的速写工夫和对物象的充分理解，有取有舍地进行再创作。一种鸟要反复画多次，要达到能够背下来的程度。只有这样才能不被照片束缚。还有就是我基本取消了轮廓线。改用没骨法。环境多用大写意，和鸟的严谨造型形成对比。少用勾少用染，无论粗细，都是用笔“点”出来的。再加上用半生的纸，看上去“写意”味更足一点。
这样画画整个过程很放松。没有压力也没有负担，满愉快的。
也许有人说这不是工笔画，是小写意。也可以，说什么都行。我叫它工笔，是因为画的主体部分比传统的小写意要工得多，或曰“写实”得多。只是舍弃了面面俱到。所以，我管这叫工笔中的写意。

马大哼

[05][05]谢谢！！！