《中国文化报?回声壁》…之二

马大哼

              “现在大陆画廊的共性问题是发展又急又快，但不稳。画廊经营是很难的，与艺术家五五分账，还要负担全部的费用，如果打八折给客人，能赚到的钱只有一成，这还是在作品有销售的前提下，否则连场地费都不够。目前市场不景气，我们去年在北京亏钱，一年要付出几百万，还好在台湾是赚钱的。去年赚到钱的画廊凤毛麟角，我估计在798不超过三家。”

           
                                                                   ————索卡画廊负责人萧富元说“798赚钱画廊不超过三家”
            
             【798那么热闹，画廊却这么凄惨。赔钱赚吆喝，谈何可持续发展】

                                                                                                                                      续随子  点评

马大哼

               “高价成交的那些作品，没有一张是我送到拍卖公司拍卖的。我一贯主张，捐赠才是艺术品最好的归宿。事实上我一直在这么做，最好的作品我都捐给了美术馆。《青年歌手》捐给了中央美院美术馆；《画家黄宾虹》捐给了上海美术馆；新古典主义代表作《侧光人体》、探索现代人精神面貌的代表作《惊恐的妇女》、探索欧洲古典画风和中国画韵味融合的《八大山人》捐给了中国美术馆。迄今，已捐赠了近70件作品。”
                                                     —————靳尚谊说“我最好的作品都捐给了美术馆”

                【国内美术馆惯于“只藏不展”，导致有些名家想捐而又顾虑重重。美术馆收了最好的作品，就应该展起来，用起来，而不是简单地藏起来。】
                                                                                                                               续随子  点评

马大哼

                “面对西方一些喧嚣的当代艺术作品，赵无极曾表示很‘勾心’。他很反感缺乏情感的作品，连起码的审美都没有，不能耐看。前辈艺术家已经浸润到那种文化中，领悟到了文化的核心，这不是仅仅学习技术那么简单。而当下的画家匆匆镀金，加之处在多媒体的大环境下，找不到自己的位置，浮躁的心态更是让许多人选择了走市场的捷径。今天我们怀念赵无极，不应该仅仅看到他的天价作品，更应该看到他的精神，这些都应该成为当下画坛的正能量。”

                                                         —————香港油画研究会主席林鸣岗说“赵无极很反感缺乏感情的作品”
              【“抽象”也需要扎实的技术和饱满的情感，否则就是信手涂鸦】

                                                                                                                                续随子  点评

马大哼

               “你们那么远来采访，关心陕西书协，我就不能糊弄记者，糊弄媒体就是糊弄老百姓，我良心不忍。我作为主席必须向会员负责，向社会负责。陕西书协的现象，只是众多社团组织管理无序的一个引爆点，涉及到方方面面，希望政府相关部门引起重视，清理整顿，加强管理。我走出政界是为了雅，为了安静地从事艺术，因为艺术天敌是忙，工作一忙对世界的感受就会迟钝麻木。前些日子，在开主席团会议时，有一位副主席就讲到省书协是非多，有好斗的历史，大声疾呼：‘我们要团结，不要再斗了。’加之又给我配了个‘大肚子’的班子，是在有失风雅。”

                                    —————陕西省书法家协会主席周一波对《书法导报》说“‘大肚子’班子是个低级错误”
              【恭喜周主席，您之下的陕西书协64人主席团已经创造了记录，载入了史册。】
                                                                                                                               续随子  点评

马大哼

                 “有些东西对人最有益的东西是免费的，比如阳光、新鲜的空气。相反，有些越来越贵的东西，却对人有害，但这往往又是人拼命追求的事物。”


                                                                                —————画家毕建勋说“有些越来越贵的东西对人有害”


                 【越来越贵却对人有害的东西，应该包括那些用于潜规则、毫无艺术价值的礼品字画吧。】


                                                                                                                                                 续随子  点评

马大哼

                  “一个画家如果梅花画得好，可以不停地画下去，可以成百遍地重复而不被人诟病。但是作家却不能重复的写一个故事，无论这个故事多么精妙绝伦，都不能重复。也就是说，在语言表述、人物塑造，在情节设置等很多方面，写得越好，对自己构成的障碍就越大。也正因为如此，文学才在整个民族的文化构成里占有那么重要的位置。”


                                                                                             —————作家张炜谈“画家和作家的‘重复’”


               【如何看待“重复”，文学和书画的确大不相同。中国书画特有的“重复”性质，必须影响到其文化分量。吴冠中说“一百个齐白石抵不过一个鲁迅”，偏激了点，但不能说没道理。】


                                                                                                                                    续随子  点评

马大哼

                “书法作品能卖钱者，大抵可分四类：一是书官，市场认职务；二是书法展览获奖者，市场认名声；三是书法创作高手，群众认的是功力；四是江湖大师，群众被洗脑、被忽悠了。如果想走书法养家这条路，你先为自己归类，然后再去考虑市场营销。不是书官、也没获过奖、写的更一般者，只能靠忽悠了。”


                                                                              ——————河南书法家薛明辉说“书法作品能卖钱者分四类”


                【第四类最多。官员书法多属于此类。】


                                                                                                                                           续随子  点评

马大哼

                 “在国内，主流艺术，总体而言，我主要指的是延续传统的程式，但是又达不到古人的高度，然后再加上一点写生因素，不管是人物、山水、花鸟都是这样的，我对这个主流不大乐观，但是它占了主流，为什么？直接了当来说是礼品市场，礼品市场需要。再有一点，就是有一些以油画为代表的当代艺术，在西方的作用之下，市场迅速攀升，也是媒体关注的要点。这样的话，现代水墨两边不讨好，在西方的主流艺术界不被关注，在中国的主流水墨画界也不被关注，正好处于一个边缘，对这种边缘，我的看法很简单，我觉得很正常，只要有艺术家安安静静地做下去，就会有变化。”


                                                                              —————批评家刘骁纯说“水墨的主流是礼品市场”


                 【实验水墨或新水墨的最近势头很劲，慢慢地也可以跃身礼品市场了。】


                                                                                                                                   续随子  点评

马大哼

                 “从我的观察来看，咱们这个时代不知道什么原因，变得越来越现实，太多的年轻人很早就感受到现实压力那么巨大，这是我自己年轻时候从来没有承受过的。我总觉得年轻应该是一个有可能、有梦想去飞翔的一个年纪。但是恰恰我们现在年轻人可能比稍微年长一点的人还显得更加被现实所累，这是很可悲的。我必须要说的是，这个世界不需要那么多艺术家，如果你具备那么大的梦想能够支撑你，无论富贵贫贱你都能走下去，否则我认为你不必要去做这个职业。”


                                                                        —————雕塑家向京说“这个世界不需要那么多艺术家”


                 【没有“艺术梦”，难成艺术家。光有梦想还不够，还需要才华和机遇。】


                                                                                                                                   续随子  点评  

马大哼

                “圆明园12生肖水龙头只是见证圆明园被八国联军掠夺、焚毁的历史见证，一上拍卖会就被称为“国宝”，更是欠妥。对它们要有正确的认识，尤其是对它们的艺术性更应该有一个基于中国美术史的正确的认知。对于流失文物应该客观地认识其历史和艺术价值，而不是过于政治化的解读。”


                                    ——————中国国家博物馆副馆长陈履生说“把圆明园12兽首称作‘国宝’欠妥”


                 【无论法国捐赠者出于何种考虑，无论国际文物市场有哪些黑幕，即将回归的两件圆明园兽首，无疑又推高了剩余兽首的身价。】


                                                                                                                                    续随子  点评

马大哼

                 “我的优点是有钱，缺点是没有专业性。现在有专业知识的可以进行艺术品的拍卖，没有专业知识的也可以进行艺术品的拍卖。我比较简单：不看预展，只看价格，价格太低的不看。艺术品分为两类：艺术真品和艺术商品。艺术真品1000年来到今天能卖钱是不多的，这需要历史沉淀。齐白石的作品内地和香港都卖得贵就是这个道理，因为这是艺术真品。而艺术商品在市场情况好的时候可以做，只是他不会流传下去。”


                                                    —————“收藏大鳄”刘益谦说“艺术品分两类：艺术真品和艺术商品”


                   【价格高得吓人的就绝对是艺术真品？经您手的那幅齐白石《松柏高立图•篆书四言联》就颇有疑窦。】


                                                                                                                                           续随子  点评

陈芸

读过！！！！

马大哼

陈芸 发表于 2013-6-18 01:27
读过！！！！

                [11]……………
　　　　　　　　

马大哼

　


                “也许很多人在说，好的艺术家未必是学院培养出来的，这话有道理。但是迄今为止人类还未达成共识，找到一种比学院更好的方式造就人才。因此，我们就不能在消极与无奈中守株待兔，我们只有主动地去改善现状的不足，尽最大可能不误人子弟。突破原有的学院藩篱，开拓新的空间，与社会与时代接壤。”



                                               —————中央美院教授　吕胜中说“学院教育应尽最大可能不误人子弟”



                 【可叹的是现在很多高校培养的学生“毕业即失业”　，求职难是一个原因，更主要的原因是被僵化的教育所误。】



                                                                                                                        续随子  点评　



　　　　　　

马大哼

　


                  “能被市场接受，我觉得是件好事，但千万不要为市场去创作，我是这样来看待市场和艺术的关系，如果能被市场接受，就是你真诚地创作，又被市场接受，当然是件很愉快的事。但是一个真正的艺术家不应该去关心市场，也许你被市场接受了，说明你运气好，还有人愿意花钱来买你的艺术，我觉得不应该影响艺术家对艺术的一个基本的追求和一种信念。……现在看来你得做好可能有钱的准备，我觉得好多人是更多地愿意看到这种准备，但是你不要忘了百分之八九十的艺术家可能要做好贫穷的准备。但这是艺术的魅力，对艺术家来讲最重要的其实是艺术能给你带来一种不同于一般的生活，这种生活方式我觉得才是最有意义的。”　



                                                           —————张晓刚说“百分之八九十的艺术家可能要做好贫穷的准备”　



              【通过艺术来致富，是现今很多人的共识。张晓刚若是贫穷，也就没人把他当做榜样了。】　



                                                                                                                                          续随子  点评