姜吉安：理性的颠覆和反讽（一）

韦韦

文/黄茜      转载自《艺术版权》

导语：姜吉安跳脱了传统工笔画专事花鸟人物的窠臼，用工笔表达空间和光影的母题，他超强的素描功底为全新的造型语言提供了支持，而他冷静的性格让物体沉浸于理性之光。

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姜吉安  《遮蔽 No.2》
零度绘画
与着迷于色彩与造型间关系的塞尚不同，姜吉安描摹静物的新工笔画是一种“零度绘画”。选择“零度”，即是选择了自由。这种自由摆脱了个人经验的封闭特性，从而获得了更舒展的笔触和更宽广的视野；亦摆脱了一切与主流意识形态相关的“宏大叙事”，远离扰攘的当代现实，形成某种自我关照、自我指涉的寓言风格。
姜吉安的作品具有这种静谧的省思的力量。乍一看，画幅上不过是一些球形、锥形、圆柱体、长方体、立方体……不过是一些网络和裂痕，光线和光线的阴影，但仔细一瞧，你会对笔法的工巧和其包含的哲思感到诧异。这是一种全新的工笔画，结合了传统工笔画的材料、技巧和西方绘画的透视法和光影表达。姜吉安跳脱了传统工笔画专事花鸟人物的窠臼，用工笔表达空间和光影的母题，他超强的素描功底为全新的造型语言提供了支持，而他冷静的性格让物体沉浸于理性之光。

姜吉安 《丝绢14》 《剩余价值14》
好的艺术向我们提问，姜吉安的作品亦如此。他关注日常事物的神秘性质，赋予鸡蛋、杯子、几何体等基础物品某种诗意和神性；他反复探索视觉的欺骗性问题，颠倒了近大远小的视幻觉，并将其和社会平等联系起来；在《两居室》和《日常行为》等作品里，他还解构了光影二相性，影不再是光的附属，而成为独立于光的存在——没有光的屋子里也有浓重的阴影，光是否会因为影的先在而到来，多么吊诡的逻辑。他从不同角度观察同一个物体，提示我们经验的开放性和认知的无限可能。
更令人赞佩的是，他是一个技巧和观念并重的画家。线条的造型能力无与伦比，在用工笔画表达体积和光感方面亦无出其右。他的画面通常意在悖论、颠覆和揭示。对艺术本质的持续深思让他脱离匠气，给画坛带来一股冷峻的理性之风。

姜吉安  《一线之间 No.1》
遮蔽、仿真和寓言
古典诗人把人的目光比喻成一层蛛网。眼神如柔韧的蛛丝攀爬到物体之上，感受它的温度，触摸它的形状。在姜吉安2007年创作的《遮蔽》系列里，就有这样一层神秘的网。浅灰带蓝的背景，一个球体、立方体和三角形多面体以各种方式被罩在网内。这层网是我们感知事物的方式。由于几何体具有如此的普遍性，它几乎就意味着世界被我们的幻觉之网遮蔽。如此简静的形象竟能撼动对宇宙人生的根本认知。

姜吉安《丝绢 No.1》 《剩余价值 No.1》
《丝绢》系列是姜吉安2011年的作品。他将一块白色的丝绢的周围剪下来，烧制成颜料，用该颜料在剩下的丝绢上画一幅有褶皱、有质感的丝绢，然后用烧制颜料剩下的渣滓做成一个小雕塑放在丝绢图下方。这个系列的作品具有高度的仿真性。用工笔画出的赭黄色的丝绢看上去的确有柔软的绢的质地，逼真到足以欺骗眼睛——你会以为那里真的放着一块起皱的、层叠的薄绢。
《丝绢》系列表达了他对艺术表现对象、艺术媒介和艺术作品本身复杂关系的思考，是“对绘画的结构的研究”。这幅作品里，丝绢既是用来绘画的媒介（白绢），又是作画的颜料（烧制成颜料的白绢），又是绘画的内容（画出的一幅丝绢），又是成品雕塑（由烧制后的渣滓组成）——同种物质贯穿了绘画的整个过程和所有方面，颠覆了艺术用以“表现”和“表达”的功能，强调了创作过程里“材料”的作用，消解了艺术与对象的二元对立，并体现了某种无需凭靠外物的清高出尘，圆满自足。

姜吉安 《平淡 No.5》
姜吉安的大部分作品具有高度凝练的寓言风格，最典型的是1992年创作的《平淡》和几年以后的《线的悖论》。《平淡》的主角是堆成一堆的鸡蛋，有些堆在高而坚实的花瓶上，有些叠放在筐篓里，有些在盘子里堆得像金字塔。白色的紧密叠放的鸡蛋给人一种极端后现代的、过度的生殖感，而重叠的形态和鸡蛋的易碎性又让人有“危如累卵”的紧张。
《线的悖论》是极致工巧的作品。这幅画具有某种两重性或悖论的性质，整个作品里其实只有一根线，这根线沿着丝绢的纹路逶迤起伏，而正中央的线团是通过线条的明暗和丝线上的光点连缀而成。这究竟是将忒修斯带出迷宫的线团，还是象征着缠绕无序的时间、人性、经验和思维的困境？问题难有答案，但形象本身却能将人带入神话和历史，像迷宫一样具有精致而繁复的隐喻力。