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怎样传承与拓展当代岩彩画（二） 2011-09-29 本文行家：宋丽荣
《青梨》胡明哲二.色彩的继承与拓展南朝谢赫的“六法”之一的“随类赋彩”概括了中国画色彩方面的基本原则，并且一直作为中国画主要的色彩运用理论。
《青梨》胡明哲
二.色彩的继承与拓展
南朝谢赫的“六法”之一的“随类赋彩”概括了中国画色彩方面的基本原则，并且一直作为中国画主要的色彩运用理论。也就是在创作中对色彩的要求不考虑其环境色和光源色的表现，中国传统工笔花鸟画的设色方法是在线条的框架中平面化的填色，即“勾勒法”、“勾填法”等，采用同类或相似的颜色，色块单纯而缺少变化，是一种单纯平面化的风格，虽然在一种色的运用中也求其变化，但这种变化只是在同一色相明度上的变化，或者在一种色的平涂后再用明度稍深的同类色进行渲染，来表现物象的结构变化及加强物象的体积感等。 “岩彩画”恢复和保留了优秀的中国传统绘画色彩，同时也突破了中国传统绘画中用色的固定程式。在中国传统绘画中，我们讲究“随类赋彩”，而当代岩彩画讲的是“随情赋彩”，是通过运用色彩的虚实、冷暖来表现作品的审美情趣和画者的思想情感。“岩彩画在创作中，往往是先受材料启发，看看手中还有几个什么颜色，如何搭配他们更加和谐得当，再决定画面的色调与色块安排。从多种角度考虑与摆布，如色相的对比、节奏；面积的大小、疏密；色块的冷暖鲜灰主次；以及色调的含义……最终找到一个最贴切的能象征主观意欲的方式。相对于客观物象的自然与物理的色彩关系，要更重表达自身的心象之色和个性的情绪。”如
，作品描绘的是一对母子在画室中午休的场景。阳光照在母子的身上，其中阳光照射的部分运用了浓重的黄色，表现正午阳光的强烈，而处于背光部分的绝大部分画面统一在一个蓝紫的冷色调中，浓重的黄与蓝紫的灰形成的强烈对比，给人极强的视觉冲击力。这幅作品就是运用了西方绘画中的光源色对比，受光冷、背光暖的经验来处理画面色彩的。 三.写意手法的继承与拓展 从本质上讲，中国画都是写意的，所谓写意，即主体心中感受到的外物的精神和形象。宗炳所谓的“畅神”，王维所谓的“纵情”，张燥所谓的“得心源”皆是在强调绘画要表达心中包含着情感的意象。中国画的这种写意的精神也深深的影响着岩彩画。有些“岩彩画”家试图将水墨画的“写意”手法与“岩彩画”的矿物颜料色彩表现相结合，用色彩表现“写意”情趣，形成了另一番景象。有些作品运用皮纸、麻纸、宣纸、墨、矿物颜料、箔等多种材质的不同质感与肌理变化表现画面，画家注重用笔，用“写意”的手法表现画面，画风轻松潇洒具有很强的“写意”精神和自由性使画面呈现一种独特形式美感，给人以全新的审美感受。 艺术发生和发展的动力是创造,没有创造力的艺术行为当然不会有活力,也不会有生命力,更不会打动人,对于创造而言,绝对的时髦与绝对的陈旧都是不存在的。“岩彩画”用其宽阔的“胸怀”和丰富的表现，在加上现代的艺术观念将古今、东西的文化连接起来，促成了它在当代的飞速发展。“它既有表现语汇的国际兼容性，又有本土文化前列的色彩，相信在后现代的今天，只要各国的岩彩画关注当代的审美特点和表现出自身本土文化的特质，就必然会有广阔的发展空间。” 参考文献： [1] 胡明哲《岩彩画艺术》黑龙江美术出版社2001年版 [2]董云霞《新探岩彩画的认识与表现》《剧作家》2006年第3期
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狗仔卡
发表于 2012-9-14 21:16:00
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发表于 2012-9-14 22:12:17
