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怎样传承并拓展当代岩彩画（一） 2011-09-28 本文行家：宋丽荣
岩彩画有着悠久的历史。早在先秦时期，就已经使用岩彩绘制壁画，可以说，岩彩画与中国传统绘画关系紧密，具有一定的传承性。那么，继承什么，怎么继承，是我们必须要解决的问题，因为，只有解决好了继承的问题，才能谈拓展。
《吉日》唐秀玲
进入二十世纪以来，特别是八十年代之后，由于中西文化的撞击与交汇，对于传统的中国画来说，既是前所未有的挑战，也是飞跃发展的新机遇。适者生存，为了顺应时代，推陈出新，几代中国画艺术家一直围绕着传统与现代、东方与西方、艺术与生活、自然与科技等问题思考着中国画的发展。在中国画推陈出新的过程中，与一定媒材及视觉审美意识相联系的艺术语言的突破，题材内容的拓展与艺术观念的超越都是中国画创新的关键所在。清代艺术大师石涛就曾指出：“笔墨当随时代”。我理解他所指的笔墨，不仅仅是单纯的形式上的笔墨技巧，他所指的是中国画艺术总体的发展，也就是说，艺术必须顺应时代的发展，与时俱进，他才能有更强的生命力，我们的艺术创作不能墨守成规。对于中国画画坛来说，在这一时期最引人注目的现象，大概要数一部分自日本归来的中国画家所倡导的，以矿物质颜料作为媒介，在宣纸或画布上进行创作的“岩彩”画了。岩彩画的异军突起，在中国当代画坛中形成了一股新兴力量,并在很短的时间内，在国内中青年画家中引起极大的反响。然而岩彩画是以材质为表现方式的新画种这一观点一经提出，便在中国画坛引起较大争议，随后也曾一度被边缘化。但经过20多年来一大批岩彩画家的不懈努力探索，终于使岩彩画艺术在中国画坛再度崛起并被认可。 岩彩画有着悠久的历史。早在先秦时期，就已经使用岩彩绘制壁画，而在我国敦煌壁画创作中，对岩彩画的运用可以说己达到了艺术的顶峰，后因种种历史原因曾一度衰落。可以说，岩彩画与中国传统绘画关系紧密，具有一定的传承性。那么，继承什么，怎么继承，是我们必须要解决的问题，因为，只有解决好了继承的问题，才能谈拓展。 一.线条的继承与拓展 “以线造型”是中国传统绘画的艺术基础。中国画的线，是对物体形态的高度概括，是中国画构成艺术的根基，用线表现物象最简练、最快捷、最易被人接受、最具有民族特色。用笔的粗细、转折、方圆、疾徐等变化，为表现物体的质感表现起到了事半功倍的效果。如唐秀玲的《吉日》这幅作品，画家就是采用暖灰色调，以传统线描为骨法，运用多种矿物质颜料层层涂绘、叠压，精心描绘了一位美丽的“藏女”形象，营造出充满诗情的场景。其中的墨线就是整幅画面的骨架，与极其美妙的色彩将画面融为一体。但我们也要清楚的认识到，任何技法形式都应随时代而发展，因理念不同，表现对象不同，画家的情感需要不同而变化，他不可能是静止不变的。“传统绘画中，线是最重要的决定性因素。岩彩并不否认线的美，但是又不局限于这种美。线只是画面语言诸因素之一，必须与面，与色，与肌理等其他因素协调共存。线也不是“功力”与“轮廓”的代名词,先可以很用功力，也可以极为草率，可以是边线，也可以是狭长的实体，更可以是色的图案或两色块相夹中的虚体空间。”如张萍的作品《正午》中，花瓣的轮廓线以及少女衣服的衣纹线就是运用色块间流出的缝隙，所透出的底色来表现的。这些除了传统意义上的用“线”之外，是对于“线”的一种开拓性运用。
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狗仔卡
发表于 2012-9-14 21:14:34
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