——写在青年画家邓伯元画作结集出版之际

伯元 · 发表于 2009-12-27 21:44:46

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——写在青年画家邓伯元画作结集出版之际

□黄义福

邓伯元的生活作息规律颇为有趣，晚上吃过晚饭之后的五、六点，他经常要睡一个倒觉，睡了一两个钟头后再起床读书作画，直至三更半夜、夜深人静。这种在常人看来甚至难以理解的作息习惯实际上成就了他的创作状态：在那些茫茫无尽的长夜里，在那个偌大的画室里，他喜欢独自一人，与夜结伴而行。此时，正在熟睡的人们怎么都不会想象得出，他是怎样通过他的艺术密道，与国画艺术进行怎样的心灵对话。不过，有一个事实业界是清楚的，因为此种难能可贵的艺术姿态，他的画技水平、艺术声誉近年来与日俱增：在国画作品先后9次入选由中国美协主办或联办的国家级权威画展（其中获奖3次）后，他于2008年顺利加入中国美协，同时其国画作品很快也得到了业界权威出版社福建美术出版社的认可，被列入该社“当代工笔画唯美新势力”系列丛书的出版计划。

由权威出版社公费出版个人画集，这是比较难得的，可视为衡量画家艺术水准的一个标高，此举不管对画家本人还是本地整个业界来说，都是一件非常值得庆贺的事情。在庆贺、掌声、共勉之后，当我们把眼光放到审视画家作品、探讨艺术规律，继而转到反思我们的艺术创作行为、美学价值取向的时候，出版画集等等诸多小地方范畴内的文化事件便获得了新的更高的现实意义。这既有利于业界艺术批评和艺术创作氛围的构建，更有利于小地方的艺术走向大同，并最终走出本地继而走向更为宽广的世界。

艺术尤其是高雅艺术，不是一个简单的词汇，也不是一种简单的生产过程，不仅需要艺术家的勤奋和操守，更需要艺术家心智的捕捉与运用，艺术家艺术天赋的变现和对艺术创作方向的思考与把握。纵观当代画坛，就传统山水花鸟来说，很多时候，画家的创作实际上成了另一种“机械性摄影过程”，剪辑和拼贴充斥其间。他们极尽努力的结果，不过是技法的无尽炫耀。他们精心设计的画面即使再美，也不过是色彩的巧妙堆积和线条的完美排列。那里没有场景和“叙事性”，缺乏思考，缺乏情趣，缺乏画家对当下的艺术感悟，无法企及艺术传说中的至高境界。说到底，由于创作思路的偏颇，由于心浮气躁，由于他们客观上的“无法接近性”（接近山水好像只能是古代士大夫的专利品），他们根本无法真正走近他们的山水花鸟世界。在早期创作过程中，邓伯元或许有过比别人更为深刻的这种“艺术挫伤感”，也因此，他更能及时体悟和转向，由实际上陌生的传统山水转向触手可及的乡村意象领域。在刚刚出版面世的被冠以“唯美新势力”的画集中，人们看到的是一幅幅鲜活的画面，苦瓜、鸡、鸭、风谷机，如此种种，无一不是我们熟悉的物景，无一不带着我们深深的乡村记忆。这些熟悉的物景和记忆，这些被命名为《虎哥哥》、《娃娃亲》等等正如其名的温柔场景，一经画家的精心描摹，不仅因为艺术的美而颇具装饰感，而且一下子走进了我们的内心世界，温暖了我们业已枯竭的心灵。更为重要的还在于，他的这种细腻笔触，直接切中了常常被画家所忽视的艺术的社会性、当代性问题，使自身成为一个收集温暖、咀嚼温暖、发散温暖的载体。这就是艺术的神奇力量。作为一位生于农村、长于农村的青年画家，这应该是他最为本真的艺术抒写和精神原乡的精彩映像。因为本真，因为没有距离感，因为直接逼近心灵，他的成功便显得理所当然。

然而，我们愿意这样累赘地评述，倒不是说眼下邓伯元的艺术修为已经达到了何种境界和高度。我们只是愿意在这里向艺术同行们揭示艺术和艺术家之间的既神秘又单纯的关系：当一个艺术家找到了自己适合的艺术表达时，这个艺术家便因此被附上了某种特性，也便因此开启了属于自己的成功之门。

抒写温柔的东西，表达温暖的意境，这往往是艺术家艺术出发的原点和终点。在这个喧嚣而冷漠的世界，这种抒写和表达还更应该成为我们一个重要而迫切的主题。对于邓伯元的艺术生涯来说，这应该只是一个开始，一种阶段性的演练，更多更为丰厚的温暖意象、更为深入心灵的艺术灵感或许将由此得到蓬勃地催生。