《南腔北调——中国画当代青年名家邀请展》

韩非 · 发表于 2011-11-23 17:34:37

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《南腔北调——中国画当代青年名家邀请展》将于2011年11月26日14：00时在南京创意中央（中央路302号）开幕，画展为期10天（11月26—12月5日）。局时将有中国昆曲和京剧名角加盟演出，在MATRIX1952（两座始建于1952年的厂房），来一场情景互动式的体验，诠释艺术之腔调。品鉴视、听、味为一体的感官艺术盛宴。

策展人：韩非
学术主持：李安源（博士）
展览地点：南京创意中央MATRIX1952（中央路302号）
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参展画家：张见、王冠军、高茜、马骏、孙震生、罗寒蕾、方政和、周雪、孔晓峰、司子鸣、叶芃、刘懿、李君琳、李金国、杜小同、沈宁、韩非、雷苗、杨立奇、杨宇、祝铮鸣、秦修平、徐华翎、浦均、梁雨、董金良、管春雷、谭雷鸣28位青年画家。
腔调与面相
——“南腔北调”画展序言

李安源

就今天的时代与文化语境来说，当代艺术创作面临的困境与挑战要远远大于往昔。反映在中国画创作领域，传统与现代性的张力依然是画家平衡画面的焦点，对于传统主义者而言，中国画的笔墨语言的独立性千古不易，传统与现代性并不矛盾，古到极处便是新；而对另一些画家而言，笔墨当随时代，中国画必须从单一的语言审美体系中走出来，综采各种艺术形式的启示，不拘一格，以独树一帜的时代语言与世界对话。
在当代，前者以今之古人的忧患意识来护持本位文化的独立品格，以其自身的阅历与修为去吸收与内化伟大的传统，而对外来艺术形式的感染具有高度的警惕性与免疫力。作为一种艺术选择，以笔墨型塑的画家一方面承续了一贯的文人画精神，一方面又徘徊于表现古今景观的十字路口，由此从图式上分离出种种旨趣，境高者，宜古宜今；次之，亦古亦今；再次之，古而不今；不古不今者，沦为下品。何为古，何为今？就形式语言而论，传统文人画的核心价值观是笔墨。纯粹谈笔墨，常要被放到怡情养性的避世情结中去讨论方能有效，笔墨的传统精神意义，已然成为招架西方构成主义的利器。
由此，随之而来的问题是，当代笔墨语言形式的新发展，是坚持出世情怀，以传统品味的纯自然观照，还是以入世的视角，以水墨诠释都市的现代面相，已然成为当代国画家的困惑。因此，当代写意水墨所遭遇的现实尴尬是：在中国艺术史的标准规格里，难免有欲振乏力的现象，而其品格一旦世俗化与现代化，则又被视为谪仙降格，失去士人文化品味崇高地位的今之古人，或言深具历史情怀，或言游离现实精神。于是，如何有效地使传统笔墨语言在与现代知识分子的阅世理想相吻合，仍是观瞻当下水墨绘画发展态势的重要标尺。
但是，唯主题论往往充满陷阱。因为在很多时候，艺术语言的确立往往跟日新月异的花花世界毫无瓜葛，如前辈大师黄宾虹、林风眠、关良等的作品，更多地体现了画家对艺术语言形式本身的提炼而非内容上的现实关怀，对语言本体质量的千锤百炼造就了他们作品坚实的厚重感。也就是说，有理想的艺术家从不甘于沦为题材的奴才，而奋力成为形式美的主人。即便如此，对于大多数从现代学院教育体系中走出来的画家来说，其带有现代阅历的审美转向，使之于传统文人诗书画印的修养先天不足。因此，对于宣泄自我的审美胸臆，古老的文人写意笔法显得难以奏效。由此，在当代写意绘画的沦落之际，带有鲜明时代特征的新工笔画异军突起，成为当代画坛的一隅精致花边。
较之文人画的写意风尚，就当代工笔画而言，却没有背负前者的沉重包袱。当代工笔画作为中国画坛之一隅园地，近年来取得相当不俗的成就，以南方的江宏伟与北方的何家英为典型，从不同的角度拓展了现代工笔画艺术语言的新境界。于前者而言，从中国宋代绘画与西方印象派的语言组织中得到感悟，使得中国传统工笔花鸟画在不失其纯正品格的前提下，在色彩的表现上拓展出新貌；而后者也在日本画的型塑方式上找到中国当代工笔人物画的启示与自信。非但于此，青年一代工笔画家，在前辈艺术家的感召下，将现代工笔画的形式语言与图式面貌推向了一个崭新的境界。然而，毋庸讳言的是，现代工笔画之所以能够长足发展，除了上述因素，还在于其自身具有的制作性优势。而这种制作性优势，对于数字时代纷至沓来的图像资源的撷取与溶合尤其有效。现代工笔画中的图像与制作性，成为新一代画家整合创作资源的有效手段。
需要警惕的是，图像常常是危险的偶像。很多看似完美的图像，实际毫无文化意义。在中世纪与古代佛教盛行的国度，与宗教母题相关的图像是绘画史的主流，信徒们对于神祗的膜拜，体现在其凝视图像的纯净与虔诚中。在机械复制与网络时代的今天，图像的性质变得多元，从阁楼到地窖，杂芜纷乱，充斥在影像与文本中，令人目不暇接。也就是说，很多图像徒有外在形式，却很难与艺术家的心灵真实产生对接，一味将绘画变成对图像的剿袭，一味在图像中寻找个人符号，是对艺术家幻想力的严重亵渎。当图像漫无边际袭来，作为观赏性的手绘艺术——绘画，却变得极为纯粹。从文化消费的角度来看，绘画艺术俨然成为精英文化的表征，尽管它随时都有可能被低俗的商业文化所包装。作为独立思考的手绘艺术，其高尚的智慧与品格，尤其排斥作为异质文化的附庸，对图像虚幻性的复制与诠释，很难融入真实的生活世界，艺术家必须从真实的心灵体验中寻找艺术的新机。
高技术时代对于画家技艺的要求应该更高，话虽如此，这并不是说画家都应沦为精致化追求的艺匠，起码对于中国画家来说，对于画意的品鉴，在很大程度上还得依赖于画家思想的深度。也就是说，对于一个文人画趣味的画家而言，如何判断其笔墨趣味的雅俗，很可能并不依赖于他所绘画的内容，而恰恰与其用笔的个性更为相关。今天有很多画家为了寻找作品风格的现代内容与形式困顿不堪，实不知对于中国古老的文人画来讲，个人的笔性语言比画什么更为重要。古人论画，言必称气韵、笔墨，笔精墨妙，谓之妙品。由此，古人对绘画语言个性的表述充满禅机，如董其昌“字须熟后生，画须熟外熟”，刘熙载的“他神”与“我神”，石涛“我自为我，自有我法”等，此见，对艺术语言个性的探索乃是画史永恒的主题。
绘画的语言风格与面貌，如同京剧的腔调，总是与嘴脸相对应的，有什么样的脸谱，就有什么样的腔调，反之亦然。在绘画中，这腔调也分多层境界，高水平一定腔圆调正，最忌讳两种，一种叫洋腔怪调，画面拼凑，不中不西，是作秀的伪艺术；一种叫油腔滑调，画得太熟练、太概念化，便成了老江湖、画油子。本次展览邀请的青年画家，多为当代中国水墨与工笔画界的翘楚，其绘画多能别出心裁，自成面貌，这也体现了策展方旨在弘扬中国画脸谱多元面相的匠心，以故美其名曰“南腔北调”。

张见

王冠军