过街桥(69X49cm)田黎明 作
图像的阴谋(196X118cm)X2 张见 作
过马路的男孩(69X49cm)田黎明 作
袭人的秘密 (71X51cm) 张见 作
 | | 夏荫(97X89cm)江宏伟 作 |
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 | | 梦底家山(97X179cm) 陈平 作 |
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 | | 秋葵凤仙(97X89cm)江宏伟 作 |
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 | | 梦底家山(97X179cm)陈平 作 |
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“中国风度”——田黎明、江宏伟、陈平、张见作品展，今天在温州博物馆开幕。这次由中国艺术研究院、第三届温州艺术节组委会主办，中国艺术研究推广中心、中共温州市委宣传部、温州市文化广电新闻出版局承办，温州书画院、温州博物馆执行承办的画展，是我市近年引进的当代最著名的画展之一。
田黎明
1955年生于北京，安徽合肥人。1991年毕业于中央美术学院，获硕士学位。历任中央美术学院学术委员会委员、教授、博士生导师，中国画学院院长。现任中国国家画院副院长、中国美术家协会理事、中国画艺术委员会委员。
江宏伟
1957年生于江苏无锡市。1974年考入南京艺术学院美术系。1977年毕业并留校任教。现为南京艺术学院美术学院教授。
张见
1972年出生于上海。1999年毕业于南京艺术学院美术系中国画专业，获硕士学位。1999年任教于上海大学，任美术学院国画系副主任。2008年毕业于中国艺术研究院，获博士学位。现任职于中国艺术研究院中国美术创作院。
陈平
1972年出生于上海。1999年毕业于南京艺术学院美术系中国画专业，获硕士学位。1999年任教于上海大学，任美术学院国画系副主任。2008年毕业于中国艺术研究院，获博士学位。现任职于中国艺术研究院中国美术创作院。
卢俊舟
掌握一门语言和用语言说出精美的诗句，完全是两回事。这与艺术创作着实有相通之处。艺术家具备掌握艺术技能方面的基础能力并不是艺术的全部。澄澈的艺术作品，往往伴有非凡的敏感气息，表达的即便是每个人都经历过的事，却可以渗透于心。优秀的艺术家对人生、文化、时代、世界有着非表达不可的欲望。不为语言而语言，不为形式而形式，不为市场而市场。正如没有一个纯粹的诗人是为作诗而作诗，而是用自己的语言找到最恰切的精神出口。
“中国风度”在心之经纬的交结处：视角深远，横贯中西方文化艺术精髓，纵通中国传统文化精神一以贯之的核心思想。田黎明、江宏伟、陈平、张见就是在这个交结点上的探寻者。
一
在田黎明的画面中几乎看不到多余的一朵云、一片树叶，甚至看不到一块略显累赘的光斑，或者两个相同的微小风物。任何一个物象的出现，都是有其特定意义，为达成画面意象完整而存在着。“形意合一”是田黎明人物画创作最核心的理念。
他在有限的表现技法中，呈现富有传统文化气息和历久弥新的雅逸格调，完成了“形神合一”的艺术要求。他所追寻的纯真、明净、浑然天成之气，其源应归于自然。
何为自然？恰是原本最真实的精神存在。“六法”之首的气韵生动，确是田黎明画面中最感人的部分。他在重视表达内心瞬时情绪的同时，注重细节的处理和把握，几乎没有多余的着色和迟疑困惑的用笔。结构疏松、留有余地，笔未到处，意已发生。流动的富有生命质感的色块，隐藏起“线”在中国画中的极致化要求。
二
江宏伟对待艺术的态度，正像他对学生所表述的那样：作画不可速成。它是一种修养的积淀，如同一方玉石的日久温润。他需在一幅画上反复修正，只有在缓慢之间才能逐渐呈现心中的意想。在江宏伟的画面之中，几乎看不到俗世的烟火气，下笔疏紧之间，留有萧萧然宋人逸趣，空灵娴雅的静气之中育有万象，风神中，不乏高妙处，直指中国传统工笔画所崇尚的境界。
江宏伟的纸上情思，或许某些时候会与以往的思绪不期而遇，此时彼时的时间空间虽不同，但是单纯的心境足可意会通神。当代人遥接传统文化精神，需加诸特定时期时代赋予的文化体验，江宏伟的创作就是一种体验。他的画面已经远于单纯描述这一基础层面，而是将其日常的阅读经验，聚合成一种个人化的意象，从中流露出难以言表的情感，以及生活中经过的各种复杂情绪。
三
陈平属当今画坛鲜有的“诗书画印”四全之人。他的研究是始从绘画到大篆，再到书法，然后为(诗)文——研究气象暗合中国传统文化发展脉络。
观陈平画作，知其不俗；言谈间，知其保有孩童的天真，兼有孩童的固执。正是这种固执的创作态度，使得他多年来形成并捍卫了自己纯粹而独立的创作观。“费洼”是他儿时村名，“山庄”是他心中营造，“费洼山庄”为他多年来竭力经营的精神归属之地。拥有古典文人情怀的陈平，在创作上却毫不排斥所有给他带来创作灵感和新意的元素，他大胆地借鉴西画的色彩，汲取了天蓝、橄榄绿、土黄色作为自己的色彩语言符号，这些色彩语言恰到好处地在无尽的空灵和葱郁当中，散发出浓郁的乡土人情和生活稚趣。
四
透过一尺绢，以及它所呈现出的迹象，我们可以试图以张见的眼光，体察物象背后只有本能的直觉才能悟得的秘情。他不以理性的逻辑、现实的客观为依据，而是将幻梦引到现实面前，使得现实走进较客观世界更深沉的层面——现实中所触及不到的真实意态当中。
在他那些有寓意的图式当中，自然地散透出古典主义的端庄优雅，浪漫主义的多情疏松，象征主义之于现实的朦胧幻梦，超现实主义有违常理的荒诞与诡异……但绝对不是某种艺术风格的集中继承与延续。张见只是在经过了多种风格语言之后，寻找到属于他自己的独一无二的语言方式。如今，我们得以在张见的画面中，看到了张见自身。
当社会环境普遍充斥着消费主义、流行文化，对个人的主体价值判断逐渐转为物质至上的倾向，“致广大而尽精微”的中国传统文化理想面临前所未有的挑战。在这样的文化背景下，中国画的创作思路日渐多元，时代赋予传统文化精神新的血脉，并产生与之相应的博大而包容的“中国风度”。博大包容、高雅俊致的“中国风度”，乃是中国传统文化一以贯之的天趣与理趣的高度统一，亦是东西方文化的碰撞、交融中应有的呈现姿态。一纵一横，一经一纬。
田黎明、江宏伟、陈平、张见正是“中国风度”最具代表力的艺术家。他们以各自独立的创作理念，吸收借鉴各种有益元素，以传统的中国画的方式做出了耳目一新的当代语言表述，拓宽了中国画的界限。那种与自然极为亲近、自觉而不做作的表现手法又重新被人忆起，更为深远地回溯到中国传统文化一以贯之的血脉当中。他们各自独立的艺术语言，正遥指中国传统文化精神的真旨，传递“中国风度”不可替代的力量。
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狗仔卡
发表于 2009-11-24 14:26:01
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