从零开始学国画---宋画临摹第一课（夜合花页）

吴耿东

下面，我试着从绘画的角度来分析这幅小品。
首先，应该说这张画最精彩之处是叶子，造型精致而富于变化。我们看到的宋画会让你觉得太写实了，其实，你错了，宋画从来不停留在写实的表层上。（我曾经说过，写实只是写生的第一个阶段，最高阶段就是意象造型，要达到当中还要经过好几个阶段，此处就不展开论述了）画面上，画者的主观能动性占主导，你看到的已经是经画者观察提炼，取舍和美化了的结果，这隐约就隐藏着中国画的意象造型，不是单纯的标本式写生。意象造型是中国画的根本，今人大多丢失了这个根本，因而流于表面，不耐看。能证明么，当然能。如果我们把它和实物进行比较，你就会发现，画者对实物的细节和特征是有取舍的，只会突出强调莫一类的特征，造型也做了唯美的处理，使得看上去很飘逸，其造型特征又能让你过目不忘。
那么，画者是如何观察和表现呢。我觉得，自从西画进入国内画界（指近几十年），很多学术上的术语生搬套用西画语言，并以西画的观点来评论国画，看起来好象很先进但并不可取。（不好意思，要了解古人，就得先正本清源，一下会谈到的发展时期均以当时的大的方向论，否则说也有一些是这样、也有一些是那样，那就没法说了）
首先要了解东西画种的来源，这和社会结构有着很大的关系，回溯源头，远古壁画上东西方没有多大区别，几乎都是勾线，涂色。可为何后来发展方向不一样呢？就是因为西方国家很早就进入工业国家性质，其动力是科学，因此长时间西画都是伴随科学的发展而发展，而我们，可能要庆幸中国长期以来是个农业大国，因此国画一直都是与自然紧密联系，因此发展出不同的画种，并发展形成了自己一整套独特的术语，简明概要，生动准确，不知今人为何要抛弃而改用西画语言？
谈观察，首先就要碰到今人津津乐道的透视，这是西画语言，似乎古人就不知。其实若真是按焦点透视是无法画中国画的，因而又有人提出散点透视，与国画来讲似乎科学却并不科学。其实，古人并不是不知透视，近大远小是显而易见的，古人当然知道，山水画就有三远法。但，艺术不是机械的照搬，如山水画，若按透视仰望山上的屋顶应是飞檐，但真这样画了反而不类，如山水画山上的房子和山脚下的房子，若画透视，就不成山水了。还有如桌面的近小远大，是为了更好的在后面安排人物等等，很多，和西画定点观察作画不一样。

吴耿东

累了[21]

吴耿东

继续
那么，古人到底是怎样观察的呢，呵呵，其实和今人习惯的欣赏花卉的方法一样，所谓花下流连，调丹写照，呵呵，中国很多不够人性化，可这个却相当人性。想想，我们观赏花卉是如何进行的，你会发现我们观赏是视点是移动的（所谓上看下看，左看右看，远看近看，呵呵一首歌是这样唱的，后面是我加的）在移动观察中，你的脑子会自动过滤不美的东西（就是你不爱看的，难看的）保留舒服的，赏心悦目的，及各个角度，最后集中了这些信息你感受到的是一个综合体，得到想法是好美，而与之相悖的早被你抛在脑后了。而我们画者在观察时，还会用头移动微调，以避开和画面布局忌讳的枝叶结构和调节花朵朝向，以便看到最好的效果，包括要看花蕊，这些，都是人的正常的心理习惯造成的，是不是很人性化。并且，你在移动观察时，会发现某个角度枝干最美，某个角度叶子最美，而叶子角度好时，枝干却看不到或被遮挡了，花头漂亮时可叶子太粘在一起。有一次，我写生栀子花是就发现这个问题，结果我找到花头最好的角度先画花头，然后移到叶子最好的角度画叶子，再移到。。。。。。呵呵，可是这张写生稿不知被我压在哪里了，找到再贴出来看看。

吴耿东

呵呵，至于这张夜合花页的精妙之处还是请你们自己观察吧，每个人的感受是不一样的，要找到自己的敏感点。好好去体会下，再动笔。写到这里，忽然又想起格调和风格的问题了。很多东西如果不自己去感受而人云亦云会有误导。如关于宋画的格调，现在大家都知道了一个时间问题，但江宏伟老师是很个人私人化了的经验，这时间的印痕刚好应了他对时间流逝的感慨，他抓住了这个敏感点，并把它夸大化，运用水洗，表现了他要表达的意境，在意境高雅和隐约的人文信息，少有能和他匹敌者。（当然，江老师对宋画还有许多很深刻的见解，我只是说在这一点上显得尤为明显。可是，若后学者只学这个，就会被吃掉，因为，那是别人很私人化的东西）。我说过，时间只是一个因素，真正造就宋画成就的还是那时期的风气和画者的心态。江宏伟老师说现在半日只能画一朵花，岂能不信。


以上所言，纯属个人想法，还请方家指点，呵呵，大家也不必当真，还是要有自己的想法[05]

静儒

受益非浅啊。我也学到了很多东西、谢谢斑竹辛苦给大家讲解。大哥先仔细告诉大家怎么做下准备吧。我先帮你打一些哈哈。这次基本教大家用仿古绢画吧。我看原画是绢、大家先去买些绢回来。仿古色的。不用太深的那种黄褐色吧？绢要选组织比较厚。手感视觉观察下。基本也就可以了。我一直在一家拿绢自己没管过。还真不知道现在市面的绢差距有多大。然后可以参考沈宁那个绷绢的教程。吴大哥在补充些初学的注意事项。没有框子的最好定个框子。以后也常用的。没框的先用画板吧、底下衬生宣纸一定。要不漏下去的水和色会粘在绢后面。脏了。不要衬熟宣和图画纸。白描搞建议用打格子的方法自己起稿。不提倡打印。因为造型是基础啊。这关过不去。以后很难往下画。实在起不了的那么复印吧先。但自己一定要找时间把起稿这关过了。因为起稿的同时你会被动去做些画面构成。布局，不同线的表现组织穿插会等。你不亲自去画。是体会不到的，至于在你遇到很多问题。也总结了很多经验的时候。老师在讲解。你才会接受更多。学到更多。不动手。是没用的。等大家把搞子都弄好发上来。版主会接着说下一步的。大家别急。希望大家都动动手。都发图上来。胡建，作坊 沈宁 猕猴桃，堂主其余斑竹也请跟跟帖子吧。做下讲解。我们大家一起把这次活动做起来

大家先准备稿子和纸。绢。做好准备。咱们先按步骤一步一步来大家先读画。这期间各位版主都陆续发一些心得上来吧。画家部落的老师们也请你们多指导下大家。

我爱飞花

呵呵，谢谢。步骤图没错，（是书上翻拍的），后4张是步骤图，前面发的是原作范本和白描稿。至于分析，我试试看吧[73]
吴耿东 发表于 2009-10-7 06:07

呵呵这个可是不能尽信书啊.首先的错误是这张画是勾勒法.不是双钩设色.这就影响到最后整理的时候要不要用同类色复勾的事.在有分染正叶时花青中不能加墨.还有木本的托色要加胭脂.至于反复提到的石绿到底是几绿.正叶和反叶的托色应该不同.正叶罩草绿后有没有分染淡石青.等等.还有很多问题.现在临摹宋人册页的书几乎没有对的.

静儒

嗯。吴大哥现在出书的不一定是高手了。我不知道作者是谁哈哈。他不见得画得比你好、咱们不迷信书。自己来讲解、说实话。现在咱们论坛要是出一本书。足可以代表当代华人最高水平。我去书店看了。很多书真的是不怎么样。不用管他们怎么说。大哥咱们自己做教程、以后等我闲了。咱们也出几本教程书！

我爱飞花

34# 吴耿东

辛苦您吴老师啊.不过我再多几句嘴.您这里说是绘画的角度来分析这幅小品.但是总觉得并没有具体的将这副画是如何写生如何取舍美化.您提到的意象造型具体体现在这幅画的那里?这张花是如何运用透视的.希望您就这些具体来讲讲

静儒

沈老师你可以发表你的观点。不用楼主补充的。发这个帖子就是大家一起来从头说下工笔画的教学、大家可以补充自己意见进来啊。楼主不可能通过打字把所有的方面都做到面面俱到的。大家可以补自己的观点和认识进来、都介入进来。一起把这个活动做起来。美术是活学活用的东西。每个人的认识是不会一样的啊。通过不同观点。和大家作品比较、讨论、让我们能从不同方面做思考。这样才会受益啊。哈哈现在收益的不止是初学的了。我想很多画的非常好的朋友现在也深有感触了、我是很受启发。觉得有必要在仔细学学老祖宗的东西、也从新审视下现在自己的画。大家有时间的也都画一张上来吧

我爱飞花

呵呵，这样可能大家就对夜合花有个大致的认识了。从诗词看来多有怀旧之意，应该说夜合花更象是个旁观者、见证者，或只是那一帘幽梦的幽香？呵呵，其实宋画不一定要探究作者要表达什么主题，单从绘画的角度来看，我觉 ...
吴耿东 发表于 2009-10-7 07:11

吴老师呵呵我多嘴.每个作者都是通过作品表达立意的至少不是简单的想表现技法吧.如果不分析这些那临摹如同入宝山空手而回啊

胡健

看不懂第2步这句话的意思：这张画稿底下衬了一张有色宣纸？想请教老师，这张是用绢临摹的吗？
谢谢！
平淡如水 发表于 2009-10-6 20:21

是这样，书上并未出错，衬色纸是因为这些画年代久远，而绢因为是动物蛋白，时间长了会变色，出书的作者必然是临新了，因为当初这些画在画出来的时候，未必是现在的茶色底，所以衬色纸是为了方便观察和原作的出入做比较。有时我们临摹完成后还可以做旧，当然还有就是直接临旧，用色绢临摹直至我们今天看到的色彩感觉等。

胡健

吴老师真是太辛苦了，对于我，只管技法。个人修养，自己看书。我记得我学绘画的时候，虽然在大学，但我的老师并没有教这么多，事到如今，我从来没有责怪我的老师误导我过。至于说看画，每个人看有每个人的心得体会，不用事无巨细说得如此详尽，如果说你看这画没有感觉，那是你的问题。作者临画用了墨色，我觉得可以理解的，一是色彩上显得稳重，二是能把骨架搭起来，有时光花青分染，色彩上是干净，但也会觉得年代感不足。出枝构图上，国画里的8位出枝法，也不是很难，加上枝叶翻转变化，可以造成千变万化的感觉。
中国工笔画原是匠作，所以所谓立意什么的无非是好看，好多东西是后人观者加上去的，我想前人未必想这么多。当然匠也分，做得好，你就是巨匠。很多人谈艺不谈匠，都避忌谈这个问题。而我一直都认为做一个匠人很好，只要让我可以画画就成。有一点很重要，就是画画的时候你带有什么样的情绪去作画，你的情愫会进入你的画面。越说越多，谈这个。各家有什么好建议，都来补充，权当支持我和吴老师！感谢感谢！

胡健

我的工笔经验：
一，分染，画面整个水色分染，比如叶用花青，花用曙红等，一定是植物色。
二，罩染，在分染足够的程度下，罩染植物色或者矿物色，比如叶罩染草绿，花罩染朱砂等。
三，开粉，比如白花，鸟羽等。粉色，石色通常最后上（比如反叶），可以避免和泥。
四，做背衬，通常绢本绘画主体物象后方多要做背衬，一般都是粉色和石色，比如叶子后方用三绿一类石色来衬。衬粉色会使形象明亮，衬石色则显得厚重。
五，醒线，不一定是满篇累牍的醒，掌握像音乐般的全音全音半音的特点，有时可能只是很小的一点，也会让画面很有精神。

这个为简单的绘画步骤，我不管画什么，多为此进行。花叶除了分染罩染外，还有统染，统染主要为染大层次，另外比如有的花卉需要做底色的（例如绛红类的深色花或浅色黄花等），可以先用矿物色或者蛤粉打底，然后用胶矾固定住，然后在上面进行分染。
其实程式大都这样，但一旦熟悉了，有很多方法是交错并行的，不完全绝对孤立起来。

wangyh

辛苦楼主,我这就去买绢，好好学习！！

纯银

各位老师讲的都很精辟~收益非浅~