仲中晓

中笑

新疆沙雅采风

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2014年内蒙古采风

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画院画家在天津世纪钟下合影

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保加利亚金顶大教堂前合影

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《红丝带缠绕出的爱》刊登于《中国书画报》2014年11月15日第88期第八版“画坛精英”栏目

《红丝带缠绕出的爱》

    长久以来中国绘画把事和物赋予了特定的寓意，我习惯称其为绘画元素。作品创作首先考虑的就是“命题”，然后思考“命题”的实质，通过采风写生，寻找作品的元素和创作角度，用以诠释这个“命题”，用我习惯的绘画方法和技巧手段表述这个“命题”，最终以作品呈现这个“命题”。

    我探索用中国花鸟画形式创作当代儿童题材的作品，表现“童贞与向往”是我创作的立意，曾经以工笔重彩的形式命题创作《放飞的心》。画面上一只簸箕装满了收割下来开着白色花朵的萝卜叶和枝干，几双小孩运动鞋脱在簸箕旁边构成几何图形，簸箕上方一只正在飞翔的小鸟。表现当代少年对大自然的梦想，放飞童年的纯真和美好的向往，表现当代少年热爱自然、回归自然、享受自然的心情。

    我想，“当代美术创作”的目的和方向是反映这个时代风貌，倡导民本主义价值观，关注社会民生，表现人民大众的生活状态。“当代”也可理解为当下的、正在发生的，与“过去”、“传统”相区别的。当代美术是相对于现代美术而言的，属于后现代美术范畴。当代美术创作有它自己完整的理论体系，它的创作符合从酝酿、构图、制作到完成美术作品的一系列活动及过程。是人的视觉审美创造活动，是复杂的审美认识和审美表现。同时也是一次从审美认识到审美表现、从艺术构思到艺术表达的过程，美术创作的最终成果是美术作品。

    我想一件优秀的美术作品，它表达的深度与内涵最终与作品的表象关系不大，它与画家体现出来的人生思考和理解水平有很大的关系。

      中国画时常把画家的审美意识与自然物象融为一体，也就是寄情于景,是自然环境与作者精神的结合,是“天人合一”美的化身，同时也是心灵与自然的融合,是个人理想和精神追求的自我表达。而作品的灵魂恰恰是作者和观众心灵沟通的使者。一件优秀的美术作品能经历沧海桑田的变化，不会因为时光的流逝而退却它的光泽，不会因为观众的变化而丧失它的价值。我创作作品《放飞的心》和《红丝带》关注的是当今社会“自然、人文、家园、生存、环保”，怎样去表现“关爱”是我创作思考的又一个问题。

      曾经小小的一条红丝带象征着人们对艾滋病感染者的关心和支持，它牵动了无数爱心人士的关注，同样也引起了我的关注。于是，“红丝带”创作的雏形在我的脑海中形成。红丝带主题体现的就是“关爱”。关爱不是怜悯，更不是同情，而是快乐地以一己之力帮助他人，并让受助人也感到快乐，这才是关爱的本质。这是我创作的第一个元素。

我时常看到江浙沪一带郊区农村路边行道树上系着红丝带，还有在他们新买的汽车上系上一条红丝带，在新建的房屋门把手上系一条红丝带，在新买的家具上系一条红丝带……。也许这是种风俗，这种风俗的原始寓意也许是辟邪驱恶，但在我看来，它更代表的是普通百姓的一种美好愿望。这种愿望不管是关心家人还是关心别人，这是一种朴素的美，表达了当地人的一种朴素的“关爱”。这正是我创作的第二个重要元素。

我创作的第三个元素，是行道树苗木。看惯了路边整齐的行道树，一颗根部被泥土包裹着用草绳捆扎得严严实实的树苗，这是我这几年来寻找到的重要创作对象。

      记得读陶铸的《松树的风格》，才知道树木是有象征意义的。读陈毅的《咏松》诗篇，则知道了松树不但富有奉献精神，更兼有坚贞不屈、挺直高洁、不畏艰难的品格。当我见到海宁郭店的行道树苗木基地，我才知道树木还有其他的寓意，一种生命、一种延续、一种寄托……。

      其实，树的象征意义本是人赋予的，而赋予树美好象征意义的人，不是应该比树做得更好，更具备优美的品格和精神吗！这些都值得每位艺术工作者深思。

      作品《放飞的心》和《红丝带》系列作品是我这几年创作的一个主题，都曾参加过全国展览。作品《红丝带》作为一张多次入展全国展览的中国画系列作品，何以转身入选“十二届全国美展综合画种（年画）展览”呢？

      年画实际上是中国画的一种特殊形式，它始于汉族的古代民间 “门神画”。随着年节风俗的演变，这种在中国民间衍生形成的装饰艺术，到清光绪年正式称之为年画。它是汉民族特有的一种绘画体裁，用于张贴布置环境，有喜庆祝福、寓意吉祥之意。具有祈福迎祥、庆贺丰收、寓意吉祥等现代年节装饰的艺术。

新中国成立后，新年画继承了旧年画的许多优良传统，摒弃了旧年画中的一些迷信、落后的内容。许多专业画家加入了年画的创作队伍，他们打破了旧年画的一些固定程式，大胆借鉴其他画种的表现手法，年画的面貌焕然一新。

      《红丝带》运用当代中国画的形式创作，通过评委几轮的评选入展“第十二届全国美展综合画种展览”。我希望通过“红丝带”这种既传统又现代的符号，传达一种美好的愿望和关爱，更是一种艺术形式创新的尝试。年画固然有它的传统符号，但我们这个时代是在发展的，年画作为一个画种需要继承，但其范畴更需要发展。作品《红丝带》加入现代的元素，传递的是当今社会人与人之间的和谐关爱，是文明社会人文精神的象征，是人类关爱生态环保的有力佐

中笑

蒲华：胥山斗画人称奇

仲中晓

       蒲华，原名成，字作英，号胥山野史，一八三二年生于浙江嘉兴城内育子弄的一个普通家庭。其父善观气色，会看相测字，兼经营冥品为生。

　　蒲华天资聪颖，深得外祖父姚磐石喜爱，出资供其到私塾读书。对于绘画，年少的蒲华表现出特别的兴趣，时常对着课堂里供奉的孔子画像临摹。有一次，先生在课本的背面发现画有孔老夫子的肖像，就向蒲华提及此画的来龙去脉，当获悉是蒲华画就时，大为惊喜。此画像，虽只有巴掌大小的篇幅，但是神形兼备，很有点儿味道。

先生在课堂里拿出蒲华画的孔夫子肖像，大为赞赏了一番，这给少年蒲华带来极大的鼓励。之后，他对学画更来劲了，时不时向父亲索要画图的纸张。一八五三年，二十一岁的蒲华考中秀才，全家上下喜笑颜开，为之庆贺。可是这时的蒲华却无意于功名，而是一头钻进书斋，除了阅读各种画论之外，还挥笔习画，临摹朱熊、张熊、周闲、朱偁的作品，只要能借到的画作，他都视如经典，细细揣摩临习。

　　当时嘉兴城外的胥山风景幽雅，每逢端午、重阳时节，便会有舞文弄墨的朋友，到胥山雅叙。年轻的蒲华兴之所至，也会夹上几张精心临摹的画作，请高手点评，以求画事长进。那些年长者一看到蒲华的画稿，就点中死穴：“画尚可，字太差。”这无疑给了蒲华当头一棒。年少气盛的他躲进书斋，发奋练习书法，先习“二王”，继而涉研东坡法帖，多年苦修，书艺大进。蒲华的妻子缪晓花出身书香门第，同样能书会画，时不时地给奋进中的蒲华鼓劲打气，希望他在画事上长进，出人头地。

　　一八六三年春末夏初，胥山雅集，人来如潮，各色人等次第而来，只为评出嘉兴画界当年的名次。蒲华也来了。当年的比赛规则是，参赛者在一个时辰内画一幅花卉扇面，画好后，扇上盖以蓝印花布，到时一起揭开亮相，由考官点评，以神形兼具者胜。

　　少顷，各家画作一一端将上来。当考官将其中一位画家的蓝印花布提起时，扇面上鲜艳的花卉栩栩如生，引得一只彩蝶驻足，底下一片惊呼：此画妙哉，竟骗过了蝴蝶的眼睛，头筹非此画莫属。

　　蒲华却依旧气定神闲。不一会儿，令人不可思议的一幕出现了——考官几次欲揭开蓝印花布查看作品，可就是不知从何下手。倒是边上看热闹的人道出了玄机所在：“考官大人上当了，这是用笔画出来的蓝印花布啊，你怎么揭得开呢？”

　　众看客大笑：“刚才那位才骗过了一只蝴蝶，不算稀奇。这位骗过了考官的眼睛，那才叫高手中的高手。”

　　一番追寻下来，创意独具，将蓝印花布画得骗过了考官眼睛的人，竟是生性不拘一格的蒲华。

　　胥山斗画人称奇。蒲华从此在嘉兴城里声名鹊起，他以蓝印花布蒙骗考官的故事，成了嘉兴城乡民众广为传诵的故事。

中笑

平淡墨色写自然之象

——闲谈仲中晓花鸟画艺术

文 \ 成功书画家网 神州诗书画报记者冯宜玉

    第一次看到仲中晓的画作，就像看到黑白照片一样。黑与白、墨色与宣纸演绎出精彩的图画，容易将人的记忆与思绪引向那断充满故事的年代。后来了解的多了才发现，仲中晓先生也是有赋色的作品，但其设色亦是平淡而又充满味道，虽淡实有韵致、虽淡实则丰腴，似璞玉之美，毫无斧凿笔触之痕。同时其画作无论选题、构图、运笔都一扫人力而为的痕迹，充满了平淡、和谐的自然之象。
    细细赏读仲中晓的小品系列画作《往事记忆》《烟笼寒水》等，每一副作品都以姿态不同的鸟雀为主要物象，辅以芦叶、莲蓬、树枝、石榴亦或者雨伞、栏杆、帽子。画中鸟雀或成对嬉戏、或自娱自乐，无论是觅食、凝望、追逐皆充满情趣，憨态可掬、栩栩如生。同时，画家在这些作品中常用浅淡的墨色营造意趣盎然、如梦如幻的环境，依如评论者所言“雾朦胧,雨浓浓，点点滴滴情谊中。随风雨，轻纱雾，潇潇洒洒在路中”。 一幅幅画景都是深动的自然生命图景，总会让观者游目骋怀，情随心仪，欣然流连。
    当然，仲中晓先生的创作也有赋彩设色的经典画作，比如《晌午》系列、《暮洗清秋》等画作，以线立形、设以浅色，移情于景将自己沉稳的心境、静思所得,融入创作之中，展现了画者对宇宙生命、生活的感悟所得。其画“不违天励,师造化而得心源写天地之气象,传生灵之鼻息,涵人生之幽韵,映时代之精神。”
    仲中晓先生所用之墨虽淡，但其中水的成份很少，少见水与墨晕染边角，可谓是巧夺天工、天衣无缝之作。画面构图布局体现画家观察世界和审视艺术的独到眼光，突出主要物象位置，但背景承托上，疏密、衔接、勾连处理皆十分得当。可称得上“疏可走马，密不透风”；前后衔接，层次分明；勾连搭配，浑然一体。例如他创作的设色工笔花鸟《晌午》，架上的藤野统一绿色为主调，但又有不同。或浅绿、深绿、墨绿簪簇成束。将正值午时，鸟雀在叶丛之中幽深的凉意里惬意安然的状态，展现的淋漓尽致。
    仲中晓先生的创作，虽在笔墨和图式上都有创新突破，但其深厚的意境营造能力，扎实的笔墨驾驭能力皆源自他对传统国画艺术，从内而外的长期研究和体悟所得。画虽无痕，但精气神皆源自于古老悠久的东方文化和审美观念，所创造的也是自然平和的原生态生命之象。        

中笑

巍健

说的不错！taoyool.com/item/1000476588.html












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中笑

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中笑

仲中晓中国画展在珠海举行

      10月15日，由赏心堂（澳门）书画会，嘉兴美术馆（嘉兴画院）主办，澳门《美术纵横》杂志社、《赏心》杂志社、嘉兴开明画院协办的“山花烂慢——仲中晓中国画展”在珠海赏心堂（澳门）美术馆隆重举行，共展出作品68件。澳门基金会执行主席吴志良，珠海市政協副主席熊豪品，珠海市委宣传部常务副部长房祁，珠海市委统战部副部长刘江成，珠海市政协书画院院长钱文炉，澳门文联主席梁晚年，赏心堂（澳门）书画会长、《美术纵横》杂志社社长刘富业，珠海市工商联主席、珠海市总商会会长姚亮，珠海市美术家协会主席刘文伟，中共中央机关刊物《求是》驻珠海辦事处主任杨汉生等参加开幕仪式，珠海、澳门两地书画家、艺术爱好者五百余人到贺观展，画家仲中晓现场创作演示，场面热烈。

      次日，仲中晓应刘富业会长邀请参加"第七回赏心堂(澳门)书画联展"开幕仪式。中联办文化教育部处长助理邵彬，澳门特别行政区文化咨询委员、原文化司司长马若龙，澳门文化艺术学会会长赵维富，澳门视觉艺术协会会长谭植桓等参加开幕式，随后与澳门书画家进行交流座谈和创作笔会。

      刘富业先生少年时代追随著名画家黎雄才先生，系方楚雄先生美术研究生，文学硕士研究生。刘会长高度评价画家仲中晓在工笔绘画上的创作成就，认为此次展览画作古拙、意境淡远，每一幅画都可以感受到画家强烈的美学追求。他认为这是画家长期的美学追求和大胆的艺术探索的结果，他的工笔水墨技法贯穿和统领了他对人间大爱的赞美，那就是：热爱祖国、热爱生活、关爱他人、关爱社会。并邀请画家仲中晓明年适当时候在澳门举办个人展览。

Mangyuankong

真是好作品，学习了。

晴月

学习了

张娟梅

学习了