刘树允

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刘树允   
     又名刘恩铭，问心斋主人，河北献县人。中国美术家协会会员。中国工笔画学会会员。河北沧州市美术家协会副主席。沧州师范学院美术系副教授。中国艺术发展研究会会员。北京现代工笔画院画家，文化部中国徐悲鸿画院特聘画家。
     作品多次参加中国美协主办展览，获奖13次。其中获中国美术金彩奖优秀奖1次，最高奖优秀奖5次，银奖2次，优秀奖5次，提名展6次。曾出版《刘树允工笔花鸟作品选》、《中国画心灵观照下的心性艺术观》等专著、论著7种，作品及论文曾在《美术》、《美术观察》、《收藏界》、《中国书画报》、《美术报》等专题报道。作品曾被文化部、中国美术馆、中央党校、中央美院及众多国内外收藏家收藏。
◎ 作品获奖：
2011年作品《清塘佛光》获第七届中国美协会员中国画精品展优秀奖（最高奖）   （中国美协主办）
2009年作品《慈光》参加第十一届全国美术作品展中国画展获奖提名       （中国文联\中国美协主办）
2007年作品《清风瑞雪闲阳》获第三届全国中国画展优秀奖 （最高奖）                （中国美协主办）
2007年作品《瑞雪纷飞花满天》获全国小幅工笔重彩画作品展优秀奖 （最高奖）  （中国美协主办）
2007年作品《满树繁华》获第四届中国美协会员中国画精品展优秀奖（最高奖）   （中国美协主办）
2005年作品《秋雨秋凉》获第二届中国美协会员中国画精品展优秀奖（最高奖）   （中国美协主办）
2005年作品《吉祥瑞雪》获第二届菜乡情全国中国画提名展银奖                           （中国美协主办）
2004年作品《晨曦无声》获全国青年国庆书画展银奖                                             （中国美协主办）
2004年作品《阳光家园》获纪念邓小平诞辰100周年全国美术作品展优秀奖           （中国美协主办）
2004年作品《天使的梦》获第二届少数民族全国美术作品展优秀奖           （文化部、中国美协主办）
2004年作品《阳光灿烂的日子》获第十届全国美展河北省美术作品展优秀奖           （中国美协主办）
2003年作品《秋来无处不清凉》获第二届中国美术金彩奖全国美术作品展优秀奖    （中国美协主办）
2003年作品《苇塘秋晓》获海潮杯全国中国画展优秀奖                                          （中国美协主办）
欢迎仁人雅士、同道藏家点评指教，查看更多作品请登陆我的博客：
通讯地址：（邮编061001）河北沧州师范专科学校美术系

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我的作品《河边青青草》

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作品《黄花晚香》

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我的作品《花语无声》

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祝大家万事如意！！！我的作品会不断更新，逐渐上传，谢谢大家！！！
声明：我的作品风格都是原创，无弄虚作假、抄袭模仿之作。

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祝大家万事如意！！！我的作品《满树繁华》

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祝大家万事如意！！！我在长江三峡采风生活照。

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祝大家万事如意！！！我的作品《清风徐来》

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艺术简历：
刘树允   
□又名刘恩铭，字先时，号鹤翁，河北献县人。中国美术家协会会员。中国艺术发展研究会会员。河北沧州市美术家协会副主席。现任职于河北沧州师范专科学校美术系。曾先后进修于首都师范大学、中央美术学院国画系硕士研究生班。
□作品参加中国美协主办展览获奖11次，其中作品获第三届全国中国画展优秀奖 （最高奖）、获第四届中国美协会员中国画精品展优秀奖（最高奖）、获第二届中国美协会员中国画精品展优秀奖（最高奖）、获第二届中国美术金彩奖全国美术作品展优秀奖、获全国青年国庆书画展银奖、获第二届菜乡情全国中国画提名展银奖、获全国小幅工笔重彩画作品展优秀奖（最高奖）等。曾出版《刘树允工笔花鸟作品选》等专著6种，作品及论文曾在《美术》、《美术观察》、《收藏界》、《中国书画报》等专版报道。作品曾被中国美术馆、文化部、中央党校、中央美院、长江三峡总公司及众多国内外收藏家收藏。
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有关工笔画的几个话题-----问心斋随笔              刘恩铭


1、        厚重不是品评工笔画的标准：总是听人说谁谁的画，画的厚重画很好，把“厚重”当成了评价工笔画的标准，这一点我是反对的。厚重只是对物象的的直觉，难道它比格调、品位、内涵、境界还重要？文化修养人品德操的厚重远比画面的厚重更重要。我也看过美术史，还没发现哪个朝代把厚重当成品评画的标准，我却发现了谢赫的鉴赏论“气韵生动”。“气韵生动”才是品评作品的标准，有气才活，气生而韵动；有韵才美，韵动而感人。厚重只是技法的层面，气韵生动是精神的层面，品评工笔画时总用厚重来衡量评价，是无知的说法，最怕不懂画的人也人云亦云，盲目跟从。如果再不懂画的话，我告诉你有两种作品是好作品：一种作品是能让你浮躁的心情平静下来，一种是作品是能让你平静的心情燃烧起来。
2、        中国画的最高境界：在探讨什么是中国画的最高境界时，往往把天人合一的道境、佛境等作为最高境界，大家多数认为“道境”是最高的。道，包含着中国文化和无穷哲理。道生一，一生二，二生三，三生万物，而无穷无尽。那么，比“道”还高的是什么？是自然，因道法自然。自然是艺术之师，是艺术之源。那么比自然还高的是什么？是人的思想和心灵，我想艺术应是唯心的、唯美的。唯心才会出个人风格特色，唯美才是道的本义和艺术的真谛。
3、        不迷信大师：有的名家大师不过是酒囊饭袋。我在中央美院进修时，有一位原来我认为的国画大师刚从欧洲回来给我们上课，在他滔滔讲完欧洲见闻和中西文化美术作品的差异后，最后时间兴致的让我们提问题，同学们都缄口默言，在沉默几分钟后我提一问题：“你好老师，你个人对中国画中的‘气韵生动’怎么理解？”，那位“大师”沉默了很长时间说：“这个问题一时半会儿不好回答，回头你自己查查资料看看。”我想这个大师是个赝品，连中国画还没研究透还跑外国去研究。真正的大师他能成就一批人，也能毁掉一批人。我们看看画坛上的大师他们到底培养出了多少大师？他们又耽误了多少画家？他们的老师是大师吗？我想大师是很难培养出大师的，只有二师、三师、四师等才能容易培养出大师，因为大师的功夫太厉害了，只有聪明人才能逃出他们的魔掌。
4、        作品的原创性谁来保护：在当今很多展览中，抄袭模仿之风盛行，一看就知道是谁谁谁的，全国性的画展成了超级模仿秀，对艺术的把关不严和不尊重，成了主办单位的一大弊病。艺术历来提倡百花齐放、百鸟争鸣，展览应是每位画家个人心灵的展现、个人思想的诉说，个人风格的舞台。说别人的话走别人的路长得象别人的儿子是没出息的，艺术提倡原创性，更应该保护艺术作品的原创性，作品的原创性才是作品价值所在，提倡突破创新才是艺术继承发展之路。画坛有一个黄宾虹就够了，怎么现在又出了那么多绿宾虹、蓝宾虹？干吗个个都长的象黄宾虹？让美术理论评论家怎么写美术史呀？参展的作品抄袭模仿犹如偷盗一样属剽窃行为，这种人最不害臊，害的于志学老师申请专利，害的范增用特制纸，害的名家们苦不堪言，防不胜防。画家的艺术作品的原创性谁来保护？谁来负责？
5、       学习就是取舍：我们在继承和发展传统文化的过程中，画家必须明白我们该继承什么？发展什么？也就是该获得什么和舍掉什么？我在和友人探讨这些问题时总离不开一些现实问题，比如说有的画家进京进修，有的不知道该舍什么，该学什么？最后落个邯郸学步，把老师的面貌学回来了，丢了自己。我想不管是学什么，悟性是第一的，“人怕不开窍，若得神鬼笑”，总认为自己抱着的东西是好的，恰恰就成了自己的绊脚石，有舍必有得，舍，才可得，人的聪明在于识舍识得。
6、       无聊的人才给中国画再介定：中国画，广义讲是指具有悠久的历史和和鲜明的民族特色的中国传统绘画，狭义讲是运用毛笔、墨汁、颜色等材料借助水在宣纸等材料上的中国民族绘画。中国画又有题材和形式的分类，这已经很好了，怎么又在媒体上有“工笔画不属于中国画，岩彩画不属于中国画”的介定？现在有人认为写意画才是中国画，我认为这是偏颇之见，读过中国美术发展史的人就知道，中国画史最早是工笔画的盛行发展，出现了大量工笔精品，后来书法的介入才有了文人水墨画的兴起，按道理讲，工笔画是写意画的祖宗，不能孩子长大了不认娘了。中国画的本质是写意的，有很多人认为水墨写意画才是真正的中国画，原因是认为只有水墨画才是写意的，认为工笔画是写实的，持这种观点的人他根本不懂工笔画。实际上工笔画也是写意的，它和真实的物象有很大差异，远远高于生活，是画家高度提炼取舍思维加工了的，也真实反映着画家的情感和思想。工笔画的写意程度比水墨画反映的面貌更直接更细腻更具体罢了。有些人不认真研究自己绘画中的学问没事研究起分类来了，好无聊。

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我的作品《清风瑞雪闲阳》  曾获第三届全国中国画展优秀奖 （最高奖）

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祝大家万事如意！！！
表明自己的观点，没有对立，只谈观点不针对任何人，供大家讨论：
    1、工笔与写意的问题，是国画分类带来的麻烦。工笔与写意是相对相生而言的，就看我们如何理解这些中国画概念，诸如：工笔、写意、写意性、工、笔、写、意、意境、情境、心境、境界、造型、造化、气、韵、气韵、笔、墨、线描、线条、结构、空间、透视、理、法、道、光、美术、美、术等等，画家要认识而且要不断地重新认识这些概念的本来面目，才会悟得中国画的本质，相信画家对它们认知和理解也是在实践中不断改变、更新和深入的，画家的修养学识等不同悟得结果不同。
    用“盲人摸象”举例，如果把传统文化比作大象，画家对传统文化的认知和理解都在盲人摸象，相信没有哪个画家会公开坦言说把传统文化学通了学透了，都摸到了大象的一部分而已并自享其乐。假如把中国画比作大象的话，有的画家摸到了形，有画家摸到了意，有的摸到了理法、有的摸到了技法、有的摸到了境界、有的摸到了风格等等诸不同并浸淫其中而不能自拔。
    今天，中国画出现了这么多风格面貌，都是画家摸象的结果，都在“迷”嘛。所以没有主见的人，就跟着类其层次的人一起迷，除非哪天悟明了才会叹息自己时间的浪费。“当下，工笔画家传统意义上的创新不过是时空概念的转换，其实质是从‘文化’逃避到了材料。时下工笔画大展中出现的千奇百怪的作品，从新、奇、怪到假、大、空，如何处理作品中的‘做’与‘写’的关系，这很值得探究。”（杨蕊）   我们在庄子的“技”与“道”的论说中不难体会到，“道”与“技”得高低，很值得大家思考。

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我的作品《清音》

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祝大家万事如意！！

问心斋随笔：          刘恩铭

1、“美术”，“美”在先，“术”在后。美是精神，术是技巧，精神第一，技巧第二。美术是“美”的艺术，是精神美和物象美的化合，二者皆源自画家的心灵美——也就是真（人格）、善（佛心）、美（美德）。要达到真、善、美的高境界，在于心灵的自然生发，而非无病呻吟。
2、绘画贵于有静心，“心静而神自得”，神遇而迹化。心无挂碍，心如止水，静心观物，物我互化，方得心与自然的交流与融合。中国画尚线重墨，尚意重情，尚雅重闲，尚美重真，尚文重境，尚静重逸，尚气重韵。画如其人，画如镜子，直接透视出画家的学识、修养和人品，绘画如同做人，在于厚积薄发，厚积厚养，积是积善，积学识，积经验，养是养心、养气、养德，积则厚，厚则强。
3、艺术创作应该如但丁所说的：“走自己的路，让别人说去吧”，而不是小沈阳说的：“走别人的路，让别人无路可走”，聪明的人应该是：“走自己的路，让别人跟着你走！”，呵呵！

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祝大家万事如意！！！我的作品《金秋祥瑞图》被中国美术馆收藏。