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发表于 2009-6-10 01:33:22
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来自: 中国河北沧州
造型和造形 忘型和忘形
□ / 刘振波
中国经典美学崇尚写意性,注重以心造形,借形写心,而随着现代学院美术教育的兴盛,越来越多的人却在艺术实践中模糊了“造型”和“造形”的界限。那二者是区别究竟是什么呢?在这里我谈谈自己的理解。
型,自然物象之外貌,是物象的固有特征。造型,以三维空间透视为基本法则,仿物象之自然特征以成型。面对同一物象,不同作者所造之型大同小异,因为它们是对同一物象之形的忠实描述,趋向同一是必然的。
造形,指立意在胸,由此创造某种形式或形象来表情现意,是借形传意。创造形的过程,是作者的心绪自由释放和飘扬的过程。即便参考同一自然物象,不同作者因性情、禀赋、学养、阅历的差异,所造之形也会大相径庭,这也是由艺术的内在创新要求和个性化要求决定的。
由此我们知道,造型以酷似物象为能,造型训练是为了在将来的创作中自由造形所做的技能准备。造形不追求似物象,造形的目的是借形以准确地呈现作者的心志,表达作者的情感。准确造型须体察物性,但它无须勃奋于内情;生动造形要关注本心,能准确表心达意的造形才是准确的造形。
表心达意是我们创作的目的,造形是实现此目的的手段,而造型能力是保证造形这一手段顺利实施的工具,我们不要把工具当作目的,或因强调工具的作用而忽视创作的目的,那样工具就变成枷锁了,会束缚我们对心象的自由表达。
通常说的具象、抽象和变形都是造形的形式,不是为具象而具象,为抽象而抽象,或为变形而变形,它们都是为了诉说作者独特心性情感的需要。从这个意义上讲,美术就是造形艺术。
如何才能达到以心造形?于此北鱼先生主张“忘形”。他说:“形和意是绘画所要表现的两个内容,离形越近则离意越远,离意越近则离形越远。若要超越形的束缚,不是变形,不是无形,而是忘形,如果能够既不追求形,也不排斥形则在道中矣。”北鱼的“忘形”,道现了艺术创作中心手两忘、无所羁绊的自由造形状态,其玄机是以心役形。由“忘形”,可衍生出另外两层含义:1“忘型”;2摆脱名家笔墨形迹的束缚。
“忘型”是对经过长期严格的造型训练者的警策。造型训练是为在创作中能够自由地以心造形所做的技能准备,但是准确的造型能力也容易导致我们产生对“型”的依赖症,从而在创作中束缚灵感的自由发挥,影响心臆的轻松表达。解决之道就是“忘型”。“忘型”就是要求我们以轻松且宁静的心境去认真地触摸、感知物象,从而化眼中之型为心中之象,此心中之象正是我们创作造形的基本依据。要做到“忘型”,需要画家本人思想意识的提高,学养的丰富以及对生活长期体悟。由此可知,良好的造型能力是一把双仞剑,用好了即有助于我们的创作;反之,会成为创作的包袱。当然,对于无造型能力者而言,无所谓“忘型”。
中国画非常注重文化精神的传承,临习体悟名家名作是我们走进中国画艺术殿堂的心由之路。“学我者生,似我者死”,齐白石先生的这句名言几乎被现代所有的中国画家熟知,然而并非每个人都能够领悟并贯彻,今天中国画坛就有许多人按图索骥,唯名家笔墨形迹为是。这些按图索骥者对艺术的内在自主、创新精神不明白,对千倪万端的生活不衷情,并漠视自我活泼的心性。李清洲老师语重心长地告戒:“不要将固守旧的形式冠以继承传统的美名,不要按图索骥,觅寻某某名家的笔墨之相,抱着旧形式不变,犹如扛着重物行路,终会受其所累,放下来就是放弃了负担,就是拂去了心头的尘灰,即能身轻心净。”
关于写意,李清洲老师说:“写意的原本是细腻的情感的泻泄,是作者静静地、认真地、如履薄冰似的描述。”直截了当地说,写意即“泻意”,“泻意”正是艺术的本质特征。无论造型还是造形,忘型还是忘形,它们的最终目的都归于“泻意”。 |
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