“片段”罗寒蕾作品首次个展 展示爱与被爱的片段

阁楼上的女孩

          “片段”罗寒蕾作品首次个展 展示爱与被爱的片段

2013年11月9日下午三点，“片段”——罗寒蕾作品首次个展将在南京芥墨艺术馆拉开帷幕，届时将展出罗寒蕾不同时期创作的精品工笔画五十余幅。其中如《红楼梦组画》系列、《狐》系列、《独舞》系列等将首次展出。

　　没有过于震撼的矫饰，也没有刻意制造的强烈，无论是母子系列还是师友，罗寒蕾的作品显得温腻而有节制。—— “片段”异常平静、感性淡然，娓娓道出了作者与时间，与女儿，与创作，与家人的相处及生活思考。　　

　　爱与被爱的片段

　　一

　　有爱，无论是对生命还是工作，其意义都不同寻常。在成长之路上，爱的凝聚可以使人的内心变得柔软、洁净与坚韧。读马克思写给燕妮的诗与女儿的信，方知爱的辽阔与激荡;读埃克苏佩里的《小王子》，方知爱的柔软与坚韧;读罗寒蕾的画，方知爱的清醇与丰盈。

　　任何画眼诗心，都缘自内心的自我诉求，晦涩的、光明的，皆由情愫与欲念聚合。所谓爱与被爱的纪录，也只是零碎、繁复、无法拼接的片段，能再现的只是渴慕的万一，如某一时的冬阳、春雨，某一瞬的温暖、润泽，更多的念想潜藏心城。因此，有人愿用一生的等待，去寻那唯一的表述。

　　这也正是罗寒蕾的艺术信念。在罗寒蕾所绘的人物谱系中，无论是自我、父母及女儿，抑或师长、同事与好友，甚至那音容杳远的古装仕女，皆旨在记录下某一顷刻的感动。周遭的世界使她相信：爱之慰藉是唯一值得描述的对象，即如画中人的明眸，映现着画者清澈见底的心湖，不容一丝阴霾来袭。

　　二

　　罗寒蕾的绘画之路是清晰可见的。

　　系列性的创作主题，可以看出她在每个阶段的执着。其中，最具持续性的是母子与单眼皮系列。前者表现的是寒蕾的舐犊之爱，即与女儿相依为命的感动与温存;后者则纯属友人肖像的描摹。这两组画，不仅体现了寒蕾绘画语言的日臻精诣，同时也让人了解到：她的创作与现实世界密不可分。甚或有人以为，罗寒蕾是一名肖像画家。

　　然我从不如此认为。

　　罗寒蕾也坦言，自己常常沉迷于绘画语言的美感，经营辞藻和句式，以至于忘记主题。固然，主题对于有些绘画无甚意义，但对于写实性绘画而言，富于意义的主题，可以凌驾审美之上另辟一隅人文胜境。身为画者，对技术语言的苛求与雕琢诚为本职，但她所关注的情感世界，令其作品深具精神张力。母子及单眼皮系列，皆有别于一般肖像画的写真属性，母爱与友情的精神属性使之得以超越形式。

　　我还以为，罗寒蕾迄今最具创造力的作品，应属《婚姻》、《等待》、《金陵十二钗》三作。

　　其《婚姻》系列，以曲笔的方式来叙述她对三代人婚姻关系的理解。所谓曲笔，也即是隐喻。画中人物不同的动作、坐姿、道具，甚至是不同的色调，皆含有特定的象征寓意，从而使画面的图像志内涵别具兴味。这件作品，是画家对父母、自我及女儿婚姻状态的叙述与预想，那种确定的与不确定的，过去、现在与未来的可知与未知，人物与人物之间若即若离的紧张感，赋予画面一层悠悠的时代镜像感。其典型性，不啻是近半个世纪以来，中国家庭关系与婚姻纽带的一面镜子。

　　《等待》是一幅无可争议的杰作。

　　梦境般的惊鸿错觉，是它给我的初次观感。那翩若凌波仙子的画中人，宛若波提切利笔下美惠三女神的重组。李书依写的真好，她以戴望舒的《雨巷》意象喻之;还说，因其太精致，观之有一种抚触锦缎的错觉。

　　继《等待》之后，罗寒蕾最重要的作品当属《金陵十二钗》。这幅取材于古典小说的人物画，有别于她一贯以现代人物为题材。其艺术魅力在于，罗寒蕾以其精湛的白描技法，来演绎她对红楼仕女的诗意想象，同时也反映她对明清仕女画审美的肯定与追怀。白描画家王叔晖的英年早逝，令罗寒蕾深感惋惜，惋惜这种审美理想无以后继的断裂。这幅力作的绘制，与其说是罗寒蕾对红楼女性命运的咏叹，倒不如说是她对清代仕女画古典审美情殇的一种缅怀，而非仅仅追摹。

　　三

　　每个画者都以自己的方式叙述着绘画史。

　　罗寒蕾的历史方位，是以最精湛的白描讲述自己的情感故事。

　　诚如滕固所说，中国画是线条的雄辩。迄至宋元文人笔墨的另辟蹊径，白描一直是中国画造型的不二法门，其后也是工笔绘画的内核。中国绘画之所以能够矗立于世界艺术之林的巅峰，也正是它以极其简约的线性语言来抒写最悠远的诗情词韵。所谓“曹衣出水，吴带当风”，便是对白描之美的咏赞。

　　将白描的线性潜质充分挥发，是罗寒蕾的绘画步入精诣之境的必由之途。以常人无法想象的毅力，罗寒蕾曾凝神四临《八十七神仙卷》，由此她生发出白描如歌的感叹。在《回归原点》画展中，罗寒蕾展示了她对陈老莲《水浒叶子》的摹本，其劲爽的铁线银勾，在起承转合间直抒胸臆，堪可补就刻本无法转达的畅意与蕴藉。

　　作为一介画者，罗寒蕾有着坚如磐石的传统信念。她太在意古代经典在当代发展的逻辑语境，也从不排斥形式之美的各种介入渠道。即如其画风所现，罗寒蕾接受过良好的写实造型的学院训练，在写实刻画与线性形塑之间，权宜与平衡，进而在深化具象之后，如何走向减法，如何以更精炼的语言，来表现她所向往的形式之美，并终使古今中西得以圆融。这个过程的探索，随着《等待》一作的问世得以告捷。

　　四

　罗寒蕾说：“我的性格表面是柔和兼容的，里面却是坚硬独行的，希望《片段》能给读者这种刺激：有点痛，却很爽很真实。”

　　《片段》是罗寒蕾的一组小画。画作虽小，然远非游戏之作。它的整体形式，是图与底的设计匹配：在一块布纹状的肌理上，一枝花，一只虫，一团线，甚或是一炷香，等等，皆倾注着画家对生存世界及万物生灵的悲悯情怀。面对个体的脆弱与困境，罗寒蕾非但不作退缩之念，而是转向光明的诉求，以自己的方式予以慰藉。这组情愫细腻的小画，宛若一首首温馨的夜曲，引人进入安然宁静的梦乡。

　　罗寒蕾的艺术道路给我们的启示是：绘画不仅关乎成长的情感记忆，更关乎安身立命的尊严。在自我生活观感的基点上，她以女性的敏感与直觉来把握与表现这个世界，那令人动容的点点滴滴，联接着爱与被爱的片段，皆兴发着画者对生活世界的温存感念与人类命运的悲悯情怀。任生活现实如何逼仄与喧嚣动荡，个体的幸福仍有赖于爱的柔净与坚韧。

　　面对罗寒蕾的绘画，面对那静美而真醇的情感编织，我们也变得真实，不再矫揉。

片段”罗寒蕾作品首次个展 展示爱与被爱的片段

2013年11月9日下午三点，“片段”——罗寒蕾作品首次个展将在南京芥墨艺术馆拉开帷幕，届时将展出罗寒蕾不同时期创作的精品工笔画五十余幅。其中如《红楼梦组画》系列、《狐》系列、《独舞》系列等将首次展出。

　　没有过于震撼的矫饰，也没有刻意制造的强烈，无论是母子系列还是师友，罗寒蕾的作品显得温腻而有节制。—— “片段”异常平静、感性淡然，娓娓道出了作者与时间，与女儿，与创作，与家人的相处及生活思考。　　

　　爱与被爱的片段

　　一

　　有爱，无论是对生命还是工作，其意义都不同寻常。在成长之路上，爱的凝聚可以使人的内心变得柔软、洁净与坚韧。读马克思写给燕妮的诗与女儿的信，方知爱的辽阔与激荡;读埃克苏佩里的《小王子》，方知爱的柔软与坚韧;读罗寒蕾的画，方知爱的清醇与丰盈。

　　任何画眼诗心，都缘自内心的自我诉求，晦涩的、光明的，皆由情愫与欲念聚合。所谓爱与被爱的纪录，也只是零碎、繁复、无法拼接的片段，能再现的只是渴慕的万一，如某一时的冬阳、春雨，某一瞬的温暖、润泽，更多的念想潜藏心城。因此，有人愿用一生的等待，去寻那唯一的表述。

　　这也正是罗寒蕾的艺术信念。在罗寒蕾所绘的人物谱系中，无论是自我、父母及女儿，抑或师长、同事与好友，甚至那音容杳远的古装仕女，皆旨在记录下某一顷刻的感动。周遭的世界使她相信：爱之慰藉是唯一值得描述的对象，即如画中人的明眸，映现着画者清澈见底的心湖，不容一丝阴霾来袭。

　　二

　　罗寒蕾的绘画之路是清晰可见的。

　　系列性的创作主题，可以看出她在每个阶段的执着。其中，最具持续性的是母子与单眼皮系列。前者表现的是寒蕾的舐犊之爱，即与女儿相依为命的感动与温存;后者则纯属友人肖像的描摹。这两组画，不仅体现了寒蕾绘画语言的日臻精诣，同时也让人了解到：她的创作与现实世界密不可分。甚或有人以为，罗寒蕾是一名肖像画家。

　　然我从不如此认为。

　　罗寒蕾也坦言，自己常常沉迷于绘画语言的美感，经营辞藻和句式，以至于忘记主题。固然，主题对于有些绘画无甚意义，但对于写实性绘画而言，富于意义的主题，可以凌驾审美之上另辟一隅人文胜境。身为画者，对技术语言的苛求与雕琢诚为本职，但她所关注的情感世界，令其作品深具精神张力。母子及单眼皮系列，皆有别于一般肖像画的写真属性，母爱与友情的精神属性使之得以超越形式。

　　我还以为，罗寒蕾迄今最具创造力的作品，应属《婚姻》、《等待》、《金陵十二钗》三作。

　　其《婚姻》系列，以曲笔的方式来叙述她对三代人婚姻关系的理解。所谓曲笔，也即是隐喻。画中人物不同的动作、坐姿、道具，甚至是不同的色调，皆含有特定的象征寓意，从而使画面的图像志内涵别具兴味。这件作品，是画家对父母、自我及女儿婚姻状态的叙述与预想，那种确定的与不确定的，过去、现在与未来的可知与未知，人物与人物之间若即若离的紧张感，赋予画面一层悠悠的时代镜像感。其典型性，不啻是近半个世纪以来，中国家庭关系与婚姻纽带的一面镜子。

　　《等待》是一幅无可争议的杰作。

　　梦境般的惊鸿错觉，是它给我的初次观感。那翩若凌波仙子的画中人，宛若波提切利笔下美惠三女神的重组。李书依写的真好，她以戴望舒的《雨巷》意象喻之;还说，因其太精致，观之有一种抚触锦缎的错觉。

　　继《等待》之后，罗寒蕾最重要的作品当属《金陵十二钗》。这幅取材于古典小说的人物画，有别于她一贯以现代人物为题材。其艺术魅力在于，罗寒蕾以其精湛的白描技法，来演绎她对红楼仕女的诗意想象，同时也反映她对明清仕女画审美的肯定与追怀。白描画家王叔晖的英年早逝，令罗寒蕾深感惋惜，惋惜这种审美理想无以后继的断裂。这幅力作的绘制，与其说是罗寒蕾对红楼女性命运的咏叹，倒不如说是她对清代仕女画古典审美情殇的一种缅怀，而非仅仅追摹。

　　三

　　每个画者都以自己的方式叙述着绘画史。

　　罗寒蕾的历史方位，是以最精湛的白描讲述自己的情感故事。

　　诚如滕固所说，中国画是线条的雄辩。迄至宋元文人笔墨的另辟蹊径，白描一直是中国画造型的不二法门，其后也是工笔绘画的内核。中国绘画之所以能够矗立于世界艺术之林的巅峰，也正是它以极其简约的线性语言来抒写最悠远的诗情词韵。所谓“曹衣出水，吴带当风”，便是对白描之美的咏赞。

　　将白描的线性潜质充分挥发，是罗寒蕾的绘画步入精诣之境的必由之途。以常人无法想象的毅力，罗寒蕾曾凝神四临《八十七神仙卷》，由此她生发出白描如歌的感叹。在《回归原点》画展中，罗寒蕾展示了她对陈老莲《水浒叶子》的摹本，其劲爽的铁线银勾，在起承转合间直抒胸臆，堪可补就刻本无法转达的畅意与蕴藉。

　　作为一介画者，罗寒蕾有着坚如磐石的传统信念。她太在意古代经典在当代发展的逻辑语境，也从不排斥形式之美的各种介入渠道。即如其画风所现，罗寒蕾接受过良好的写实造型的学院训练，在写实刻画与线性形塑之间，权宜与平衡，进而在深化具象之后，如何走向减法，如何以更精炼的语言，来表现她所向往的形式之美，并终使古今中西得以圆融。这个过程的探索，随着《等待》一作的问世得以告捷。

　　四

　罗寒蕾说：“我的性格表面是柔和兼容的，里面却是坚硬独行的，希望《片段》能给读者这种刺激：有点痛，却很爽很真实。”

　　《片段》是罗寒蕾的一组小画。画作虽小，然远非游戏之作。它的整体形式，是图与底的设计匹配：在一块布纹状的肌理上，一枝花，一只虫，一团线，甚或是一炷香，等等，皆倾注着画家对生存世界及万物生灵的悲悯情怀。面对个体的脆弱与困境，罗寒蕾非但不作退缩之念，而是转向光明的诉求，以自己的方式予以慰藉。这组情愫细腻的小画，宛若一首首温馨的夜曲，引人进入安然宁静的梦乡。

　　罗寒蕾的艺术道路给我们的启示是：绘画不仅关乎成长的情感记忆，更关乎安身立命的尊严。在自我生活观感的基点上，她以女性的敏感与直觉来把握与表现这个世界，那令人动容的点点滴滴，联接着爱与被爱的片段，皆兴发着画者对生活世界的温存感念与人类命运的悲悯情怀。任生活现实如何逼仄与喧嚣动荡，个体的幸福仍有赖于爱的柔净与坚韧。

　　面对罗寒蕾的绘画，面对那静美而真醇的情感编织，我们也变得真实，不再矫揉。

韦漪贰零壹贰

已经开幕了，好想去看啊~

啦啦

马大哼