转载:名作赏析 言情·感物·论画

清风明月

言情·感物·论画 ——赏读文人画家宋省予先生的题画诗 作者：潘日明 【内容摘要】宋省予先生为我省上世纪四十年代以来的著名花鸟画家，他一生中创作了大量的花鸟画作品，其中诗与画共著一幅的艺术佳作颇多。画家以诗抒发画中之情思，以画表达诗里的意境。诗与画相得益彰，清新天成。本文分别从言情、感物和论画的角度，列举他的数首题画诗，赏读其诗与画的艺术人生。 【关 键 词】言情 感物 论画 我省近代著名花鸟画家宋省予先生，出生在清末民国初福建上杭的书香门第，幼年受儒、道传统思想和家学影响，研习经、传等传统文化，后游学粤北潮汕一带，接受西方“新学”教育，诗学与画学相形见长，成为我省近现代为数不多，且艺术造诣颇深的文人画家。一九五零年（庚寅）应广东潮州“韩江中原文献研究会秋咏征诗”之邀，宋省予先生作七律《九秋咏》九首，为研究会助兴。画家以独有的诗情，存盛唐之遗韵，厚积薄发，感物抒怀。其中《秋色》一首，描写夕阳映照下的秋山黄叶、小桥流水、白墙青瓦，意境清远，感悟深邃。“夕照苍茫罨几重，江南黄叶满树封。一泓渡口澄清水，数点墙头远近峰。到眼荒篱霜气饱，荡胸仙窟露华浓。年时好景怀橙桔，无限诗情画里逢”①（按律诗格式，该诗为仄起式，押“冬”韵，格律十分工整）。赏析全诗，通篇无一“秋”字，却让读者真真切切地感悟到浓浓的秋意。宋代诗人、大文豪、画家苏东坡诗云：“论画以形似，见于儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。诗画本一律，天工与清新”。宋省予先生此诗所展示出画的意境，足以显露其厚实的传统文化底蕴和杰出的文学艺术修养。 关于题画诗，苏东坡曾留有名言：“味摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之画，画中有诗”。说明诗与画之间存在着内在的相互关系，并就诗与画在表现意境、传神方面的同一性，提出自己的见解：认为诗与画经艺术家的畅意构思，这两种不同艺术范畴的表现形式是可以巧妙地结合在一起，画作因诗而意趣横生，诗作因画而形神兼备，起到画以存形，诗以言志，丰富作品内涵作用。因而提升了诗与画的艺术审美情趣，因此“诗画一律”成为古代“文人画”的主要特点。台湾现代著名国学学者徐复观先生在《中国艺术精神》一书中指出：“从艺术范畴基本的精神，诗与画尤其相通之处。……在中国古代更是如此”。题画诗的出现，一方面是因为诗人从画中引发了诗的灵感，由兴而发。苏东坡《书李世南所画秋景》其一“野水参差落涨痕，疏林倚倒出霜根，扁舟一棹归何处，家在江南黄叶村。”诗中不仅对画中的秋天景色描写得十分生动，而且还将归客的情思，带往江南的故乡。“扁舟一棹归何处”，不写其人，却有其意，大大扩展了画面的弦外之音和意境。另一方面，是画家从诗里品出了画的意境，由感而生。清“扬州八怪”之一，福建闽西画家华喦借用了唐代诗人高适《塞上听吹笛》的“借问梅花何处落，风吹一度满关山”诗意，在画中《题梅写生》诗云：“关山玉笛夜相催，忽带罗浮月影来。乱后江南春信早，一枝还傍战场开”。画家由画中的梅花联想到在寂静的月光下，传来戌关幽怨的玉笛，催发了江南早春。诗赋予画的意境，画给予诗以形象。宋省予先生一生中创作了大量的中国画作品，不论大作还是小品，其中大部分都是诗与画共著一幅的艺术佳作，以诗抒发画中之情思，以画表达诗里的意境。诗与画相得益彰，清新天成。其弟子现福建著名花鸟画家曾贤谋先生在《宋省予画集》序文中写道：“先生博通诗文，其题画诗跋，清新天成，与画相得益彰”。赏读宋省予先生的题画诗，按诗的内容可分为：言情、感物和论画三类。 关于言情诗，袁牧在《随园诗话．补遗卷十》中这样描写：“诗家两题，不过‘写景、言情’四字。我道：写景虽好，一过目而已忘，情果真时，往来于心而不释”。言情诗真情所致，令人回味无穷。诗情所指，可以是抒发自己的感悟或情绪，也可以是对朋友的情感和情思。“诗，用意要精深，下语要平淡”（袁牧《随园诗话》）。宋省予先生的诗用语并不难解，画竹赠其学生曾贤谋，题诗云：“别时容易见时难，何日清樽续旧欢。为慰离情挥几笔，寄将海角报平安。②” 宋先生引用了五代南唐后主李煜写有一首怀念故国的词，其中有一句“别时容易见时难，落花流水春去也，天上人间。”作为诗的开篇，即将离别后企盼重新相聚的期待心情，表达得淋漓尽致，朴素率真。淳厚的师生感情，又通过“何日清樽续旧欢”，将画外的往常生活情趣，描写的生动而真切，也为接下来对归期的渴望埋下了伏笔。“为慰离情挥几笔”，表达了画家在朋友离去后，借笔墨写竹以报平安，籍以抒发寂寥的心情，题画诗扩展了画中的内涵，画增添了题画诗的意境。回首看，1959年宋省予先生调入福建师范学院艺术系任教，成为敬业的人民教育者；1961年成为中国美术家协会会员，艺术事业日在中天；但此时的宋先生再也找不回往日自由自在的游历生活。画是无言诗，诗是无形画，宋先生在1961年底画的一幅花鸟小品《笼鸟》，以水墨写意的手法，画了一只攀在鸟笼里的八哥，向外翘望。（据后人回忆，当年先生曾精心饲养过一只八哥，十分可人，后不幸被野猫所残，先生痛惜不已）画中诗跋（押“侵”韵）：“笼鸟不自寂，澜翻朝暮音。如言此间乐，难答主恩深。侧目看云路，回头见鹤阴。无端忽愁绝，何处旧山林” ③。此诗描写关在笼中的鸟过着优裕的日子，以欢快的跳跃翻腾，嘹亮的嗓音鸣唱，报答主人的饲养之恩。诗分上下两段，借鸟写情，借物咏怀。上段四句描写八哥快乐的笼中生活；下段四句流露出八哥对旧山林的眷恋和向往。“八哥鸟”这种惆怅的矛盾心情，正是宋先生此时内心世界的真实写照。苏轼绝句《陈仲渊别室》：“琴中流水澜翻落，画里秋山杂沓开。更欲移闲傍修竹，卧看饥鹤啄莓苔”。“澜翻”大意为起伏跌宕如同波澜翻滚，“澜翻朝暮音”概括了诗中头两句描写八哥鸟活泼可爱和委婉动听吟唱的天性；崔颢五言绝句《赠梁州张都督》：“风霜臣节苦，岁月主恩深”，指君主对臣子的恩情，宋先生引用“主恩深”表达了对新社会给自己带来幸福安定生活的感激之情；“云路”，即天路。指浩瀚无际任凭鸟儿自由翱翔的天空，喻示理想的自由人生；“鹤阴”，即鹤影。宋徐照诗《露》中“光凝兰叶腻，冷逼鹤阴清”，自比“鹤阴”，超凡出世、无比清高的文人气质，宋先生借此，将“鹤阴”隐喻更高的艺术境界；诗的末尾两句，是全诗动情之处，也是作者为何忽然“无端”的生出愁怅，做了明确的交待——在他人看来如此良好的安逸环境其实并不是自己所向往的那片“旧山林”。诗以言志，画以存形，诗与画用其各自不同的表达方式，在中国画艺术表现的平台上，却能和谐地表达艺术家的精神世界。上个世纪六十年代初，中国的社会主义建设正处在一派欣欣向荣、蒸蒸日上的上升时期，处在这样激情时代的文化人，在社会主义文艺思想的指导下，艺术反映社会主义建设新风尚、艺术贴近现实生活，艺术表现人民群众喜闻乐见的题材，成为那个时期的艺术“思潮”。这个时期的宋省予先生用他的画笔创作了不少相关题材的花鸟画，表达自己对新生事物的赞美和讴歌。较有代表性的作品是《牡丹图》，创作于1963年秋。当年3月1日，中共中央向全国人民发布了《关于厉行增产节约和反对贪污盗窃、反对投机倒把、反对铺张浪费、反对分散主义、反对官僚主义运动的指示》，3月5日，《人民日报》发表毛泽东的“向雷锋同志学习”的题词。随后，全国开展了学习雷锋的活动，提倡勤俭节约，发扬艰苦朴素的作风，形成的良好社会风尚。《牡丹图》以大写意的手法画出牡丹灿烂辉煌、热情奔放的性格，并通过题画诗，表达了作者对党中央、毛主席所倡导的新风尚积极响应，诗写道：“持家建国为勤俭，道德钦崇朴素风。一自承恩新雨露，神州无处不花红”④。是“诗”——升华了牡丹图的时政内容。 “感物”，是有感于物。感物的诗，是因物而“兴”。刘勰在著名的《文心雕龙》论道：“是以诗人感物，联类不穷，流连万象之际，沈吟视听区”（物色 第四十六）。说的是诗人对景物的流连玩赏，在听到、看到的区间品味体察。我国现代美学家宗白华先生在其《关于山水诗的点滴感想》一文中更明确指出：“见景生情，因物起兴，这是写诗时很自然的过程，……这‘兴’体诗是以形容自然景物开端的，山水风景物的描写在这里建立了它的基础。”（《艺境》）。在中国画的题画诗里，因画的对象有感而发的颇多，“谐趣”是文人画家情以物兴的首选表达方式。宋省予先生一生中创作画了大量的花鸟画，相当一部分的画面上都题有因“物”而兴的诗文和题跋，其中有的题画诗内容诙谐且意味深长，赋予画作含蓄的思想和品味。“岁寒三友”是他花鸟画主要题材之一，在这类题材的画上题诗，也是他借物咏怀的最佳选择，有诗云：“岁寒三友本一途，为何不见老松株。忽闻梅竹低声语，它在秦廷当大夫。⑤” 诗人以拟人的手法赋予松、竹、梅以性格，诗语平淡、易懂，内容诙谐、深刻，赏读之余，令人深思。“它在秦廷当大夫”一句，通过与梅、竹的品格对比，勾画出三者之间鲜明的艺术个性。“松”显然是代表着国家的栋梁之材，然而诗的字里行间，却难以抹去人们对梅、竹固本守洁，在岁寒之际依然挺立傲首，保持着自己桀骜不驯、清高倔强、只留清气满乾坤的性格赞美。“诗的境界，是理想的境界。……隐语为描写诗的雏形，……后来咏物诗词也大半根据隐语原则。诗中的比喻（诗家所谓比、兴），以及言在此而意在彼的寄托，也都含有隐语的意味”（朱光潜《诗论》）。咏物是题画诗的另一种特点，即将所画的对象用诗的形式加以发挥，赋予画中形象以意味，丰富其作品的思想内涵。宋省予先生于一九六二年（壬寅）春画了一幅“鸡冠花”，折枝侧出，叶疏画艳，笔墨酣畅，设色浓艳。条幅右侧从上至下题长款，诗云：“昂藏应晓凤凰胎，怪底忘形幻蕊来。一自淮王随羽化，抛将冠冕落瑶台。⑥”诗中运用“淮王羽化”的传说隐喻。王安石《戏赠湛源》诗：“可惜昂藏一丈夫，生来不读半行书⒄”。“昂藏”，喻指轩昂伟岸的男子汉，气度非凡的样子，在此隐喻公鸡昂首傲立、超凡脱俗的形象，告诉人们凤凰和公鸡原来是“一家人”；“怪低”，在古汉语里“低”与“地”通，意为“怪地”，即很奇怪的意示，说是公鸡怎么不去变凤凰，却变幻出花蕊来；“淮王羽化”，传说唐惠文太子乘鹤脱离红尘归去；“抛将冠冕落瑶台”，诗意所言：“鸡冠花”原来是“淮王羽化”时，将冠冕抛落瑶台后的化身。诗赋予画中“鸡冠花”神话般的艺术形象和美丽的传说，赏之令人遐想。 题画诗“论画”，最常见于文人画。此类的题画诗旨在以诗的形式表达画家对画理的个我见解。宋省予先生在一九六二年（壬寅）冬天画风竹，用笔以草书入画，遒健圆劲，笔惯气连，风竹叶形方、正、掩、仰各有态势；用墨浓、淡、干、湿变化有致，老干、新枝参差错落，疏密得当，并题款以诗论理：“画竹年来贮墨多，酒酣兴至任挥毫。数竿疏密欹斜处，似有风从纸上过⑦”。“贮墨多”形容积累了多年来画竹的经验和表现技巧；“酒酣兴至”说的是画之道，告诉人们作画先要进入忘我、无我的境界，从胸中有竹达到成竹在胸的心像过程，方能随心所欲、恣意挥毫；诗的后两句论及画面布局和取势，中国画构图十分讲究画面形象的疏密关系，素有“密不通风，疏能跑马”之说，画“风竹”，取势合理，便有纸上生风的意趣。另一首题画墨竹诗，论艺术风格：“不袭今人与古人，自家有法写风神；一枝一叶常观察，胸竹何如眼竹真。⑧”宋省予先生澳早年游学粤北，受“岭南画派”创始人高剑父影响，后从教厦门、集美，与“海派”传人张书旌结为画友，画风博采众长，经过长期观察写生、悉心钻研，逐渐形成了自己独具风格的花鸟画。强调个人风格的形成，不是靠临摹、抄袭他人或前人的作品得来的，也不是靠自己凭空想象捏造出来的，而是要经过长期对实物进行认真细致的观察和研究，不断的艺术实践，不断地从中领会其艺术精神，真竹方能升华为胸中之竹，最终方能以自家“法”写出自家的“风神”。 宋省予先生艺术的一生纯朴率真、博学多才，诗、书、画、印无不精通，写了许多的题画诗。限于篇幅，不能逐一赏读。在此引我省当代著名画家翁开恩教授当年听课笔记的一段记录，以鉴宋老先生艺术品格： “清风明月，吾爱吾庐，蔬食布衣，我行我素。⑨”

三悟

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