一家之言----郭子良简评11届全国美展（中国画部分）

郭子良

好像没有太多人想客观地评论这个展览，那我就跟帖说说我看过展览后的几点感受吧。
1：从技术角度看，全国美展的水平是一届比一届高的，年轻一代在前辈技法手段积累的基础上，把画面的技术难度往上推，因此整个展览的大部分作品，在技术水平上都是技巧性很强，水平也比较整齐，差别不会太大。（至于各省水平不一，由于全国美展的性质，地域差别肯定会有，就不作讨论了。）但在精神层面上以及艺术修养上，确实比不上过去，那是因为不同时代作者的经历大不一样，五十年代之前的作者在人生中所经历的苦难，是“七十后”“八十后”们难以体会到的。精神上的强度高度与经历上的艰难曲折度成正比。
2：西方式学院的教育，以及艺术的市场化，决定了中国画创作中写意精神越来越弱化，精雕细琢的风气盛行。这是时代变化的必然结果，不是展览导向能够左右的。
3：评选结果和展览状况告诉广大没有入选或没有获奖的作者们：不要自卑，你的画不会比展览中的许多作品差多少;也不必怨天尤人（不能获奖或入选什么的），你的作品并没有远远超过别人.
4：迪更斯写过：“这是最好的时代，这是最坏的时代。”套用在当下社会也十分合适。艺术是社会学的综合体，明白了这一点，画画的心态就会更平和单纯一些。-------这一条已经是题外话了。
5：中国画是从中国农耕文化发展过来的艺术，传统的思维模式根深蒂固；除了人物画比较容易贴近时代，山水、花鸟画都有一个从传统观念转化为现代观念的问题。上海何曦与毛冬华的作品给关注者一个提示，但肯定不是唯一的答案。形式感的背后是思想，他们的追求能不能经得起时间的推敲，还得假以时日。
6:大画力作太多（500多件）使得作品效果互相抵消；展览场馆太小太不专业，都是导致全国美展水平降低的客观原因。展览环境是提升一个展览水平的重要因素 。
7：作者们花了近一年时间的心血画出来的、超过一千件的力作，评委们两天就完成评选评奖任务了，评选机制好像有点草率。
8：一些实力非常强的画家由于种种原因没有作品参展，实是遗事，如袁武、郭全忠、张见等。

郭子良

说说我眼中印象深刻的一些作品吧！先说获奖（含提名）的：（随意点评，作品不分先后）



王仁华--中国记忆     
看过王仁华的作品，我脑中掠过几个词：诡异、形式感、表现主义、鬼才。王的作品有一种独特的美感，这张创作把她的风格发挥得淋漓尽致。（我个人特别喜欢王仁华的作品）



谢 淼--北实小学   
很多人批评美展作品精神性不够，但这幅作品肯定不在批评之列。尽管笔墨不算精练，尽管造型和表情有点古怪，但此画有一种精神上的震撼。难怪今届尺寸限制那么严，也给它放行。



何曦--陌生   
现在的中国画，没有画不到，只有想不到，此画以少胜多，给观者很大的遐想空间。（此画在展览中获得好评如潮）




毛冬华--多云转晴   
找到了一个独特的视点，艺术就是那么简单，与何曦的画有异曲同工之妙。此画技法有点粗糙，不能近看。（可惜展览中没有给此画空间，没法远观只能近看）




王冠军--锦瑟年华  
站在冠军的画面前，不由你不惊叹！怎么画出来的？当代工笔人物画的绘画与制作技术，到他的笔下已达到极致了；而专以当代男青年为题材，也与现在“凡都市必美女”的流行题材区别开了来。

郭子良

刘金贵--夏至   
平面装饰的手法，与复杂但独特的拼接构图结合得很好(尤其左边那个车是神来之笔);内容平凡而真实，是真正的现实主义作品。


孙震生--回信  
把写实造型、衣饰刻画与装饰色彩结合得很好，并吸收了一些壁画的表现手法，使此画与其他同样写实的工笔人物作品拉开了距离 ；画面质朴，人物组合自然，是典型的叙事性构图。
（叙事性构图又称情节性构图，八十年代之前的人物画创作常用之。后来象征性构图慢慢取代前者成为流行模式，画中人物都呆呆地或坐或立，互无关联，亦无表情。大家都看腻了这种程式，情节性构图又开始回归----此为题外话）

孙永--鲁迅故里图   
这届美展山水画给观者留下印象的作品不多，孙永这幅算是比较特别的了，视点独特而且很有气势，画法上用的是很地道的笔墨。


王法--玉树聚禽图   
王法工笔花鸟画的风格，在学习江宏伟老师的基础上，已经构成了他那独特的画面语言：素雅而精致、朦胧而微妙，不着一色而胜于有色。配以造旨很高的小楷款识，观其作品，书卷气扑面而来。（07年我们曾一起参加江苏省万里写生团在西双版纳的写生，王法的线描写生稿非常精彩。）

常进--建设中的高速铁路   

常进老师的创作，往往用最朴素的语言表达最奇巧的构思，作品总能让人耳目一新，历届全国美展数次获奖就不奇怪了。

郭子良

宫丽--唐风舞奥运  
这幅作品只看小图片是很难感受到原作效果的，其人物造型与画面构思都有很强的象征性; 画幅虽然很大，笔墨运用却很轻松，色调也用得很有魅力。


高云--还记得我们吗   
这是一幅很具人性化的革命历史题材作品。三个新入伍的女兵，自然而纯真，画面没有太多说教的味道。三个女兵站在一起的动态与组合非常讲究； 画法上则以很正宗的“骨法用线”为主，并把“做布纹肌理”控制在很合适的“度”之内;而背景的空白处理（只题长款）则使此画在大部分着力于空间描画的作品中显得更为清新。




王野翔--民以食为天     

构思非常独到 ，把中国的政治伟人与了不起的农业科学家并置，一改惯常的政治领袖为中心、老百姓围着转的创作模式，让这一类的主题创作也“人性化”一点。
封曙光--西部   构图与画法其实是很简单的，但画出来的效果却特别单纯和新颖——看来作者在这幅画的思考上一点也不简单。



李传真——工棚
我曾在“第三届全国中国画展览”上看过李传真的《民工图》，很受震动，无论是作品思想性及绘画制作能力上都达到非常高的水平，而且与大部分当代工笔人物的写实路子不同，有着明显个人风格。这幅《工棚》与《民工图》思路上大致上相同，感觉上《民工图》效果更强烈一些（《工棚》的细节东西罗列得稍多了一点）。李传真的写实造型能力特别强。

封曙光--西部   构图与画法其实是很简单的，但画出来的效果却特别单纯和新颖——看来作者在这幅画的思考上一点也不简单。

郭子良

江宏伟——白露为霜
工笔花鸟画的江宏伟老师与工笔人物画的何家英老师一样，已被相当多的美术界同行推认为是这个画种在当代的代表人物之一。“精致”与“格调”是江老师作品的两大法宝，其画面处理方式影响了很多学梓。虽然展览中画很多，没法慢慢观看，我还是在这幅画前驻足良久。

朱建忠——路
老朱的工笔山水创作往往别出心裁，这幅也不例外。装饰性色彩、对称性构图；画面静谧而略感肃穆；从中可窥见一些日本东山魁夷风格的影响。南通双宝--朱建忠与王法，在这届全国美展中为江苏画坛增添了亮色。


石君——和谐家园
这是一件能让人驻足细看的作品，有人评论这幅画在画法没有新意，但我认为，把一种大家习以为常的方法做到尽善尽美，也是很不简单的。此画一是清新，二是宁静，三是精致，四是把很复杂的场景控制得那么整体与单纯，值得很多画工笔画鸟的人学习体会。

阳先顺----锦绣徽乡
作者的工笔山水画早期吸收了林容生画的一些元素并加以变化，在十届美展上获银奖的作品画得非常精彩；这一届作品不如上届，但也算展览中的好画了。




张晓彦----清浅水畔
构思很一般，但画得很轻柔，原作看起来还是挺舒服的。

郭子良

还有几张获奖作品我颇为欣赏：
白鹏——运动无极限（很有趣）


王永——瑰宝


郑力——游园惊梦(但郑力这几届送展作品题材手法太接近了。)


洪健——上海百年水厂





张英才、何人——锦绣家园




刘树允——慈光（很清新）





杨挺——紫云丹露掩映中（色彩用得很悦目）



程健----春风将至（构图很有气势）

郭子良

再续前文，找一些印象较深的入选作品说说。先找那几个我熟悉的：
桑建国——驰骋的心
桑老这幅创作，我是看着他一点一点地画出来的。尽管没能获奖，但我认为，这是他这几年中除《凤阳大包干》以外画得最好的一张创作，人物形象及组合自然生动，画面刻画深刻而且恰到好处，色调也比以往的作品更为沉稳含蓄；一群刚迈出大学校门的学子，怀抱理想，准备投入到社会广阔的天地中去！表达了一个真实而又带着理想主义色彩的故事。刚评出的金陵百家，桑建国的另一张画获金奖，算是弥补了他在全国美展上的遗憾。衷心的祝福桑老，一步一步坚实地迈向他绘画事业的理想国。

沈宁——水果硬糖
沈宁在谈到他这张画时总在说：被逼无奈的交差之作。但想要入展，也得动动脑筋呀？沈宁确实是动了脑筋。虽然展览中有无数表现都市少女题材的创作，沈宁的切入点却与大部分人不一样。“波普”？流行元素？许多时尚女孩子喜欢手机自拍，调皮、好玩，有的还带点色情。沈宁这画没有色情，画得很认真，技术也很到家。生活本来就有太多无奈事，这幅“无奈”画展出后，倒是吸引了不少男粉丝。这画如果挂在获奖厅里也会很出彩。
沈宁的艺术，还是带点色情好些。

罗寒蕾——日日好日子
沈宁曾在一个跟帖中说过：北有王冠军、南有罗寒蕾，都是在画面功夫上无人能敌的顶级高手（大意如此），我很同意这个评价。此画在广东省展中我曾看过，当时已经惊叹其描画的精巧程度。技术在当代工笔画中是如此的重要，而画面的精神也在这技术的高难度中凸现。这幅作品我觉得是应该获奖项的(省评选时获广东省展金奖)。
作为女性，用如此大的毅力与精神投入到艺术之中，不成功才怪呢。寒蕾与桑老一样，在金陵百家中折桂；自07年的第三届全国中国画展览获奖之后，这几年频频获奖，俨然成为明星画家了。

张迎春——石榴红
张迎春的花鸟作品个人风格非常明显，色彩亮丽，装饰感极强，总是能在展览中脱颖而出。展览时这幅作品与我的画为邻，都是在空间很小的边角位置，如果都挂在二楼正厅，效果难道会比那些获奖的差么？

孙宽——碧水风荷
苏州的园林很能入画，作者用很传统的笔墨画出挺有形式感的三联画，笔墨清秀画面清新。看来新山水画还是要有传统作依托的。
孙宽作品中我印象最深的还是画城市家园的创作《美之苑》—-画面更有新意，形式感更强。

郭子良

齐永新，刘海清——岁月无声
   为果树修剪枝丫，这种生活场景我曾在山东莱阳的梨园采风时见过，所以见到此画觉得很亲切，画面构图自然，色调灰雅，画得很到位，是一张成功的创作。

云门张岩——吴门怀古
这张山水画在形式上有点新，画面的气韵，色调都把握得很好，有些局部很精彩。是一幅以意取胜而非一味堆砌笔墨的作品。

孔少波---丰收的红十月
这幅作品的画面形式与我在九届美展获奖的《金塘》有异曲同工之处，画面很整体，色彩很响亮，采用三联屏，形式感很强，局部刻画也很精致。

杭春晖——永恒与瞬间
在相当数量纪念汶川大地震的创作中，我最欣赏的是这一幅作品，它没有直面那些残酷的场面或表现某种抗灾救人的宣传性题材，而是用一种隐喻的手法，来表达对生命的缅怀。在山崩地裂的上空，有一个正在飞升羽化的女孩。。。。。。。。很凄美的画面构思 .

郭茜——乘着天使的翅膀
这是另一张用象征手法纪念汶川大地震的创作，汶川那些孩子们本应都很快乐，很可爱。。。。。。
这幅作品的表现形式也很特别。

郭子良

秦修平——顶天立地
先锋艺术与探索性水墨在当代绘画中占有很重要的位置，但在官方主流展览中却很少有机会出现。秦修平作品可归入当代探索性水墨一类，其笔下的水墨人物，生动有趣，其笔墨语言与形式高度统一，并透现出十足的灵气，与展览中其他写实水墨人物大异其趣。

黄芳——浅栖自依依
此画很得宋人花鸟的意韵，画中的白天鹅画得十分精彩。

丁培莉----临在
作者用西画的观念画一种与惯常中国画不同的意境与情调。这幅作品很含蓄耐看，较之上届获奖的作品又上了一个层次。

方向----都市雨林
方向近年的画风已由色彩的斑斓跳跃转向水墨的素雅含蓄，这幅作品保持了他笔精墨妙、丰富多变的笔墨风格，并越来越趋于朴素自然的境界。

张艺-----毕业班的初夏
在表现现代都市女孩的众多画作中，张艺这幅作品是比较唯美的，女孩子的形象动态十分漂亮，“媚到骨子里了”。如果减少一些细碎环节作品会更好。

郭子良

孙春龙----雪域之情
这幅作品在水墨技法上有独到的地方。

李蒸蒸----守望绿洲
作者独特的画法尽管有些人不太接受，但无疑丰富了当代花鸟画的表现风格。

陈子----母亲
陈子的创作保持着一贯的单纯与唯美；一幅动人的画作不一定要包含很多的元素----陈子的画就是范例。

梁占岩----人物
梁占岩的写意人物画在笔墨上非常苍涩，画面虽不悦目但耐人寻味。

喻慧----一路平安
作者在十届美展的获奖作品已成当代工笔花鸟画的经典之作；这幅作品在构思上，与太湖石系列作品相比有所变化，结合了一些山水画的图式来进行花鸟画创作。

郭子良

傅宝民——芳夏
很唯美的画面，人物造型落落大方。不足之处是树的位置摆的不太理想.

  冯功乐——风雨历程
用中国画形式画出油画的观念，这一幅算可以了。

于海龙——海潮
这类题材入画比较少见，一大群画得那么精致的螃蟹，很容易就让人记住这画。

郭子良

最后，我觉得自己的工笔花鸟画《和鸣》在这个展览中也是一张不错的作品。
我喜欢那种形式感很强的纪念碑式构图，试图通过对这棵热带植物莎木棕及其附生物的描画，表现大自然强盛的生命力。     
我的“热带系列”大画创作，表达我心目中苍茫宏大的大花鸟画境界。

郭子良

客观地说：本届美展很突出的画不多，差画也不算太多，大部分都是不好不坏的作品；又由于画太多 ，互相挤兑，使得一些在其他场合看到会觉得很不错的画，在这个展览上都变得普通了。

知鱼堂主人

看了郭老师的评述，很感慨，也很精彩。
我认为王仁华的作品最大特点是把工笔画画的大气。但也不失精彩的精雕细刻。因为很多人由于精雕细刻使得小气了。一己之言，求教。

地雷上下班

郭老师个人总结性发言